LUIS ALBERTO SPINETTA
(2002) - Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras Argentina
Argentina
Género: Rock & Pop



01.: Umbral
02.: Ekathe I
03.: Don't Bother Me
04.: El mar es de llanto
05.: Mi sueño de hoy
06.: No ves que ya no somos chiquitos?
07.: Al ver verás
08.: Sagrado tesoro
09.: Perdido en ti
10.: La verdad de las grullas
11.: Ana no duerme
12.: Tonta luz (remix)

Luis Alberto Spinetta: guitarra y voz
Martín García Reinoso: guitarra
Javier Malosetti: bajo
Daniel Tuerto Wirzt: batería
Claudio Cardone: teclados
Rafael Arcaute: teclados
Pricky Pricolo: percusión
Graciela Cosceri: coros
Músicos Invitados:
Juan Carlos Mono Fontana: teclados en 6 y 7
Dante Spinetta: guitarra en 11
Geo Ramma: voces en 11

Registro en vivo del maestro en el estadio Obras Sanitarias con motivo de la presentación del álbum Silver Sorgo. El concierto estuvo planeado para el 20 y 21 de diciembre, pero la tragedia que significó el estallido social de esos días, llevo a la cancelación de esos conciertos y el traslado de esas fechas para la semana siguiente.

El 29 de diciembre de ese año se cumplía un mes de la desaparición de George Harrison y Luigi le rinde un merecido homenaje con una versión de Don't Bother que eriza la piel...

El recital tuvo un clima de absoluto respeto por las victimas de la semana anterior, arrancando solo Luis con su guitarra y su alma, para ir subiendo a medida que se incorporan los miembros de la banda que Spinetta tuvo aquellos años.

Lo demas? la participación de Dante & Geo Rama en una versión de Ana no Duerme realmente antológica, los coros de Graciela Coscer que endulzan todas las melodías que Luis supo regalarnos, la base demoledora del querido Tuerto Wirzt y Javier Malosetti... en fin, un concierto a puro talento y emoción que lamentablemente fué editado (el CD dura un tercio de lo que fué el recital)

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A propósito de Argentina Sorgo Films ...

El CD contenía dos bonus: los video clips de El enemigo y Tonta luz
El Enemigo:


Tonta luz:

DISCUS
(1999) - 1St.
Indonesia
Género: Rock Progresivo, Jazz Rock, World Music



01.: Lamentation & Fantasia Gamelantronique
02.: For This Love
03.: Doc's Tune
04.: Condissonance
05.: Dua Cermin
06.: Wujudkan!
07.: Violin Metaphysics
08.: Anugerah
09.: Contrasts
......a. Opening & Meditation
......b. Gambang Suling
......c. Q/A & Odd Time Improvisations
......d. Ostinato (Metal Attack!)
......e. Lydian Piano Theme & Minor Dance
......f. Gambang Suling

Nonnie: voz
Iwan Hasan: guitarrss, harpa de 21 cuerdas, percusión electrónica y voz
Anto Praboe: clarinetes, flauta y saxo
Eko Partitur: violín, electrónico
Fadhil Indra: teclado y voz
Hayunaji: batería y percusión
Kiki Caloh: bajo
Krisna Prameswara: teclados, percusión MIDI y programación

Hace tiempo que no los sorprendo con algo diferente (que viva la diversidad!), lo concreto es que desde hace unos meses, estoy escuchando, valorando y apreciando esta maravilla: se trata de Discus (made in Indonesia).

1St. es su primer trabajo. Como clalsificarlos!.... Discus es metal progresivo + rock sinfónico + música tradicional Indonesa + jazz fusión+

Solo abran los sentidos y a juzgar por ustedes mismos...

Quiero comentarios!...

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VARIOS ARTISTAS
(1996) - The Tarantino Connection
U.S.A.
Género: Bandas de Sonido



Bitrate: 192 Kbps

01.: Interview - Quentin Tarantino
02.: Miserlou - Dick Dale & The Del-Tones (Pulp Fiction)
03.: Dark Night - The Blasters (Dusk Till Dawn)
04.: Little Green Bag - George Baker Selection (Reservoir Dogs)
05.: Graceland - Charlie Sexton (True Romance)
06.: Girl, You'll Be A Woman Soon - Urge Overkill (Pulp Fiction)
07.: Waiting For The Miracle - Leonard Cohen (Natural Born Killers)
08.: Little Bitty Tear - Burl Ives (True Romance)
09.: Interview - Quentin Tarantino
10.: Stuck In The Middle With You - Stealers Wheel (Reservoir Dogs)
11.: You Never Can Tell - Chuck Berry (Pulp Fiction)
12.: (Love Is) The Tender Trap - Robert Palmer (True Romance)
13.: Sweet Jane - Cowboy Junkies (Natural Born Killers)
14.: Dire Straits - Six Blade Knife (Desperado)
15.: Foolish Heart - The Mavericks (From Dusk Till Dawn)
16.: Vertigogo - Combustible Edison (Closing Credits)

Alguien duda a esta altura que las bandas de sonido que Tarantino elige para sus peliculas son realmente extraordinarias?...

Pueden chequearlo en esta exquisita colección de 14 temas memorables. Todos están ligados a las películas que Quentin Tarantino ha dirigido, producido, actuado y/o escrito.

Todos los galardones se los lleva Dick Dale & The Del-Tones en Misirlou, emblema de Pulp Fiction.

Además de los temas la edición incluye dos entrevistas a Tarantino sobre el vínculo que existe entre la música y las películas que el hace, muy interesantes por cierto.

WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS



Joe Cocker en Woodstock '69... sin palabras...

ATENTI!

Confirmado: Radiohead tocará en Argentina

La banda inglesa llegará al país en marzo del año que viene. El show será parte de su gira "In Rainbows".

La noticia fue confirmada por la misma banda, que lo anunció en su página de internet.

El empresario Daniel Grinbank traerá a la banda de lidera Thom Yorke, que actuará en Buenos Aires el 24 de marzo. Radiohead también tocará en Brasil y México.

Resta confirmar el escenario de la presentación y cuándo saldrán a la venta las entradas.

Que lujo! nos veremos ahí...

RADIOHEAD
(2008) ~Live at Lollapaloooza
U.K.
Género: Rock & Pop



CD1
01.: 15 Step
02.: There There
03.: All I Need
04.: Nude
05.: Arpeggi / Weird Fishes
06.: The Gloaming
07.: The National Anthem
08.: Faust Arp
09.: No Surprises
10.: Jigsaw Falling Into Place
11.: Reckoner
12.: Lucky
13.: The Bends
14.: Everything In Its Right Place
15.: Fake Plastic Trees
16.: Bodysnatchers

CD2
01.: Encore Break 1
02.: Videotape
03.: Paranoid Android
04.: Dollars and Cents
05.: House of Cards
06.: Optimistic
07.: Encore Break 2
08.: 2+2=5
09.: Idioteque

Thom Yorke: guitarra, piano, teclados y voz
Ed O'Brien: guitarra, percusión y voz
Jonny Greenwood: guitarra, teclados, programaciones, sintetizador, sequencer y percusión
Colin Greenwood: bajo y sequencer
Phil Selway: batería y programación

A raiz de la llegada de Radiohead a Latinoamérica y como para ir calentando los motores, para darse una idea de lo que vendrá...

Concierto de la banda de Thom Yorke en el festival de Lollapaloooza en el Grant Park de Chicago, el viernes 8 de agosto de este año, hace poco más de 3 meses atrás, presentando material de In Rainbows y haciendo un repaso de gran parte de su carrera...

Sonido impecable, que lo disfruten...

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WES MONTGOMERY
(1967) - A Day In The Life
U.S.A.
Género: Jazz

01.: A Day In The Life
02.: Watch What Happens
03.: When A Man Loves A Woman
04.: California Nights
05.: Angel
06.: Eleanor Rigby
07.: Willow Weep For Me
08.: Windy
09.: Trust In Me
10.: The Joker

Wes Montgomery: guitarra y voz
Herbie Hancock: piano
Ron Carter: bajo
Ray Barreto: percusión
Joe Wohletz: percusión
Jack Jennings: percusión
Grady Tate: batería
Julius Brand: violín
Peter Buonconsigilio: violín
Mac Ceppos: violín
Lewis Eley: violín
Harry Glickman: violín
Harry Katzman: violín
Leo Krucczek: violín
Jack Zayde: violín
Sylvan Shulman: violín
Gene Orloff: violín
Harry Urbont: violín
Tosha Samaroff: violín
Alan Shulman: chelo
Charles McCracken: chelo
Romeo Penque: flauta
Joe Soldo: flauta
Margaret Ross: arpa
Emanuel Vardi: viola
Harold Coletta: viola
Stanley Webb: flauta

George Marge: flauta
Ray Alonge: french horn
Phil Bodner: woodwind

Este genio nacido en Indianápolis en 1925 llamado Wes Montgomery, formó parte de la orquesta de Lionel Hampton.

Vale señalar que Montgomery decidió consagrarse a la guitarra a una edad tardía, (19 años), después de haber escuchado unas grabaciones de Charlie Christian. Aprendió a tocar de forma totalmente autodidacta, y tuvo el talento necesario para transformar sus deficiencias en recursos estilísticos originales, que causaron un gran impacto y le convirtieron en un modelo calcado hasta la saciedad: por ejemplo en lugar de pulsar las cuerdas con una púa, lo hacía con el dedo pulgar, movido a una velocidad prodigiosa. Obtenía así la sonoridad redonda y poderosa, la gran presencia instrumental que lo caracteriza desde la primera nota.

Wes Montgomery dejó tras de sí un importane legado musical en el que se encuentran colaboraciones con otros músicos de jazz como Milt Jackson, Cannonball Adderley, Johny Griffin y Jimmy Smith, entre otros.

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PINK FLOYD
(2007) - BBC Archives: Pink Floyd Featuring "The Dark Side Of The Moon
U.K.
Género: Rock Progresivo

01.: Speak To Me
02.: Breathe
03.: On The Run
04.: Time
05.: The Great Gig In The Sky
06.: Money
07.: Us And Them
08.: Any Colour You Like
09.: Brain Damage
10.: Eclipse
11.: Echoes

Roger Waters: bajo, voz y efectos de cintas
David Gilmour: guitarra y voz
Richard Wright: teclados, sintetizador y voz
Nick Mason - batería, percusión y efecto de cintas
Dick Parry: Saxo en Money y Us and Them
Clare Torry: Voz en The Great Gig In The Sky y coros

Liza Strike y Barry St. John: coros

Ay Ay Ay!... que se puede decir sobre esta joyita que no se haya dicho antes?

Una respuesta frívola (pero no un dato menor) puede estar en los números. Según la revista Billboard del 14 de marzo, El lado oscuro... se mantiene desde hace 1093 semanas en el top 100 de los discos más vendidos.

Otra puede estar dada por la invención de los navegantes de Internet. Hace menos de un año, en la red apareció un rumor: El lado oscuro... estaba inspirado en la película El mago de Oz. La versión decía que, si uno ponía el disco en el momento exacto en que comenzaba la película, sonidos e imágenes coincidían a la perfección, entregaban una nueva lectura, multiplicaban en sus distintas gamas los colores del arco iris. El resultado no se hizo esperar. Las copias de El mago de Oz se agotaron en las casas de video de los Estados Unidos e Inglaterra.

Como buen producto atemporal, El lado oscuro... no nació pensado en la posteridad. Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright grabaron el material en los estudios londinenses de Abbey Road. El ingeniero de grabación del disco fue Alan Parsons. En su última visita a la Argentina, consultado por su participación en el lado oscuro dijo: "No creíamos que estábamos haciendo un disco trascendente. Todos sentíamos que el trabajo estaba bien hecho y que el material del disco era fuerte. Pero ninguno de nosotros imaginó que ése iba a ser un disco tan popular"...

Trabajo conceptual por excelencia, El lado oscuro... marcó musicalmente a más de una generación. Incorporó al rock sonidos hasta entonces extraños, deslizó nuevas ideas, propuso territorios inexplorados. Se convirtió en guía para los discos por venir.

El disco propone climas de ausencia, de una tristeza infinita. Y las letras de los temas tienen un tinte blanco mortuorio. Corre, conejo corre. Cava ese hueco, olvida el sol, y cuando al fin el trabajo está hecho, no te sientes, es tiempo de cavar otro hoyo, dice Breathe a poco de comenzar el disco. ...Y todo bajo el sol está afinado, pero el sol es eclipsado por la luna es la última frase del trabajo, la última oración de Eclipse.

Este bootleg es una verdadera gema y una invitación para redescubrir la obra magna de Pink Floyd: Es un registro mucho más despojado que el de estudio, pero no por eso menos contundente y pertenece a los archivos de la BBC de Londres en ocasión de la presentación del Lado Oscuro de la Luna en el Estadio Wembley Imperio Pool, el 16 de noviembre de 1974.

Que lo disfruten!

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EL RELOJ
(1975) - El Reloj I
(Reeditado en el año 2000 como Cronologia I)
Argentina
Género: Hard Rock, Rock Progresivo



01.: El mandato
02.: Vuelve el dia a reinar
03.: Alguien mas en quien confiar
04.: Blues del atardecer
05.: Obertura/El viejo Serafin
06.: Mas fuerte que el hombre
07.: Hijo del sol y la tierra
08.: Haciendo blues y jazz
09.: Alguien mas en quien confiar (Version single)
10.: Blues del atardecer (Version single)

Willy Gardi: Guitarra y voz
Osvaldo Zavala: Guitarra
Eduardo Frezza: Bajo y voz
Luis Alberto Valenti Teclados y voz
Juan Esposito: Bateria y voz

"El Reloj fue la primera banda heavy argentina". Ricardo Iorio, tipo heavy si los hay, es casi con seguridad quien más veces ha repetido esta frase. La expresión, si bien a priori parece innegable, es al menos discutible: en 1971, año en que el tecladista Luis Valenti, el baterista Juan Espósito, el bajista Eduardo Frezza y los guitarristas Willy Gardi y Osvaldo Zabala bautizaron a la agrupación debido a lo ajustado de su sonido, "heavy metal" era el rótulo que solía utilizar el crítico de rock Lester Bangs (quien,a su vez, la tomó de William Burroughs) para referirse a bandas como MC5. "Es decir, que éramos una banda heavy desde antes de que existiera el heavy", reflexiona Espósito.

Con su sonido emparentado con Deep Purple, El Reloj destacaba de la media de los grupos locales de entonces. "Era la época de Vivencia, de Invisible, y nosotros queríamos tocar lo más rápido, fuerte y distorsionado posible. Fuimos la primera banda que usó doble bombo. Para la época, era brutal", recuerda el baterista.

Pasaron dos años hasta que grabaron su primer simple (El mandato) y dos más en llegar al disco debut homónimo. "Es que llenábamos teatros sin material editado y sin publicidad, simplemente por el boca en boca. Eso hizo que las compañías se interesaran en nosotros". La tapa del primer LP fue votada en su tiempo como la peor del país en las encuestas especializadas.

"La idea original era poner los famosos relojes derretidos de Dalí, pero no llegábamos a tiempo con el papeleo para la autorización de uso de la imagen. Así que, de la noche a la mañana, teníamos que tener una tapa, y me puse a dibujar. Mi diseño iba a ocupar casi toda la portada, sobre un fondo dorado, pero, finalmente, la compañía lo puso chiquitito en una esquina, con unas letras horribles", recuerda entre carcajadas.

En la reedición del año 2000, que incluye el single Alguien mas en quien confiar/blues del atardecer, la portada reivindica el dibujo de Espósito.

Fuente: http://www.clarin.com/

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EL RELOJ
(1976) El Reloj II
(Reeditado en el año 2000 como Cronologia II)
Argentina
Género: Hard Rock, Rock Progresivo



01.: El Hombre Y El Perro
02.: Camino Al Estucofen
03.: Al Borde Del Abismo
04.: Tema Triste
05.: La Ciudad Desconocida
06.: Aquel Triangulo
07.: Harto Y Confundido
08.: Tema De Todas Las Epocas
09.: Aquella Dulce Victoria
10.: Egolatria

Willy Gardi: Guitarra y voz
Osvaldo Zavala: Guitarra
Eduardo Frezza: Bajo y voz
Luis Alberto Valenti Teclados y voz
Juan Esposito: Bateria y voz

El segundo disco (El Reloj II, 1976) fue notablemente influenciado por los aires sinfónicos de la época, y los llevó al pico de su popularidad. Reflejo de esto fueron los dos Luna Park llenos y las maratónicas giras por el interior. "El error fue no saber parar a tiempo: laburábamos demasiado, y eso hizo que la relación se desgastara".

En 1978 se produjo la diáspora: Espósito se convirtió en baterista de Pappo, Gardi se dedicó a su proyecto individual y los demás trabajaban como sesionistas.

Fuente: http://www.clarin.com/

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