LONNIE LISTON SMITH & THE COSMIC ECHOES
(1973) - Astral Travelling
U.S.A.
Género: Jazz

Bitrate: 256 Kbps
Duración Aprox.: 59:58 Minutos

01.: Astral Travelling
02.: Let Us Go Into The House Of The Lord
03.: Rejuvenation
04.: Imani
05.: In Search Of Truth
06.: Aspirations
07.: Astral Travelling (alt. take/bonus track)
08.: Rejuvenation (alt. take/bonus track)
09.: Imani (alt. take/bonus track)
10.: In Search Of Truth (alt. take/bonus track)

Lonnie Liston Smith: piano, piano eléctrico
Cecil McBee: bajo
Badal RoyBadal: guitarra
RoyJoe Beck: guitarra
James

Si descargan este disco, están sacando un boleto para emprender un viaje sideral, sin dudas...

Primer trabajo solista, de este genial pianista, luego de jugar en las ligas mayores, tocando con grandes como Art Blakey, Rahsaan Roland Kirk, Pharoah Sanders o Miles Davis.

Registrado en 1973, aborda un concepto de sonido bastante vanguardista, en un género como el Jazz, donde el virtuosismo suele tornar incandescentes las composiciones, Lonnie Liston Smith propone: "menos es más"... hay momentos de belleza extermadamente minimalista...

Lonnie Liston Smith & the Cosmic Echoes significó la fusión de las distintas influencias que fué incorporando como compositor durante su impresionante trayectoria. La música de Smith, una mezcla de jazz fusion, crossover y post bop. Recoge la espiritualidad de músicos free como John Coltrane, Pharoah Sanders, Rahsaan Roland Kirk, Yusef Lateef, McCoy Tyner o Charles Lloyd, pero se inserta también en la tradición del funk, del pop, del rock o del Rhythm & Blues. Mtume: conga, percussion
Sonny MorganDavid Lee Jr.: batería
George Barron: saxo soprano & saxo tenor

Su paso del jazz acústico al jazz fusion (se ha dicho de su música que está entre John Coltrane y Earth, Wind & Fire), no tuvo objetivos comerciales, sino que fue consecuencia de su inclinación natural hacia este último tipo de música. Por otra parte, Lonnie Liston Smith está considerado como uno de los catalizadores del movimiento acid jazz, algo que es particularmente evidentente en su colaboración con el proyecto Jazzmatazz de DJ Guru.

Esta reedición del año 2002, tiene 4 bonus tracks con versiones alternativas de algunas temas del álbum.

MYSTÈRE TRIO
(2006) - Sérieusement Live
Francia
Género: Jazz



01.: Scarabée
02.: Villelongue
03.: Spanouch
04.: Casamance
05.: Marguerite
06.: Tarazoun
07.: Vent d'Est
08.: Cosby Swing
09.: Benny Bop
10.: Samba-C
11.: Carina
12.: Splendide
13.: Nazdrovié
14.: Sacrée Crevette

Cyril Salvagnac: guitarra
Christophe Gruel: guitarra
Laurent Meyer: batería y percusión

Conocí no hace mucho al Mystère Trio al igual que al grupo Indialucía posteado hace unos días, a través del aporte de Laura (sorprendiéndome siempre), en uno de nuestros frecuentes intercambios culturales y debo confesar que me encantó y cuando digo me encantó, no me refiero a que me haya gustado mucho, sino a la otra acepción del término: cautivó mi atención como la flauta a la serpiente.

Les cuento, Mystère Trio es un grupo de Jazz Francés originario de la ciudad de Toulouse, que ha tenido acercamiento original al jazz y al swing que patentó Django Reinhardt en París.

La fórmula es bastante original, con dos guitarras electroacústicas y una percusión sostenida, el trío ofrece un toque de equilibrio, donde cada uno halla su sitio entre el acompañamiento y la improvisación.

Suenan genial, y merecen atención...

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RICHARD BONA
(1998) - Scenes From My Life
Camerún
Género: Jazz, World Music



01.: Dipita
02.: New Bell
03.: Souwedi Na Wengue
04.: Eyala
05.: Djombwe
06.: Te Dikalo
07.: One Minute
08.: Muna Nyuwe
09.: Na Mala Nde
10.: Konda Djanea
11.: Eyando
12.: Messanga

Richard Bona: órgano, guitarra acústica, bajo, percusión, teclados, kalimba, maracas mbira, vocoder y voz
Virginia Burward: violonchelo
Jeffery Levine: contrabajo
Jeremy Gaddie: batería
Omar Hakim: batería
Ari Hoenig: batería
Makthar Samba: batería
Stephan Vera: batería
Colette Michaan: flauta
Frédéric Favarel: guitarra (acústica, eléctrica)
Etienne Stadwijk: teclados
Alune Faye: percusión
Sabar Luisito Quintero: percusión
Edsel Gomez: piano
Jean-Michel Pilc: piano
Aaron Heick: saxo, saxo alto
Michael Brecker: saxo, saxo tenor
Kenneth Burward: violín y viola
Mara Milkis: violín
Belinda Whitney-Barratt: violín.

Bona es un cantante increíble y un multinstrumentista con una asombrosa capacidad natural de de aprender a tocar cualquier instrumento nuevo tan sólo mirando como es ejecutado.

Nacido en Minta, una pequeña localidad del Camerún oriental en el año 1967, comenzó tocando el balafón con tan solo cuatro años, estimulado por su madre y su abuelo, quien le había construido el instrumento que el niño tocaba más de doce horas diarias.

Con cinco años el pequeño Bona ya actuaba en la iglesia local, donde rápidamente se convirtió en una pequeña leyenda local, un niño prodigio cuyos espectáculos en bodas, bautizos y pequeñas fiestas todos querían contemplar. Con 11 años se trasladó con su padre a la localidad portuaria de Douala y allí se dio cuenta de que para atraer más público necesitaría aprender un nuevo instrumento, más moderno.

Usando flautas y guitarras que él mismo se había fabricado con latas de aceite y alambres de bicileta y finalmente encontró trabajo como guitarrista en una banda de Douala.

Tras la muerte de su padre en 1985, Bona decidió abandonar Camerún para instalarse en París en 1989 con tan sólo 22 años. Allí su fama como virtuoso no hacía más que crecer en cada una de sus apariciones en los clubs de jazz locales, junto a músicos como Didier Lockwood, Marc Ducret, Manu Dibango o Salif Keita. Richard continuó profundizando su estudio de la obra de grandes músicos de jazz como Miles Davis, Chet Backer o Ben Webster.

Se inscribió en una escuela de música para perfeccionar sus habilidades como compositor y creó una banda propia llamada Point Cardinale.

Finalmente, el teclista Joe Zawinul, en su constante búsqueda de nuevos talentos, advirtió la presencia del joven bajista en los clubes parisinos y lo fichó para su álbum de 1992 We the people, lo que supuso el estreno discográfico del bajista como acompañante de un nombre de relevancia internacional. En 1995, animado por el guitarrista Mike Stern, Bona abandonó Paris para establecerse en Nueva York, en cuya jam scene causaría un inmediato y notable impacto; de repente, Richard se encontró trabajando con los mayores nombres de la escena de jazz mundial, como Mike Stern, Randy Brecker, Michael Brecker, Bob James, Chick Corea, Bobby McFerrin o Branford Marsalis entre otros muchos.

Este es el primero de sus cuatro álbumes en solitario, hasta el momento. y en lo que respecta a sus aportaciones en el bajo eléctrico, Bona es uno de los mayores virtuosos de la actualidad y una de las figuras que más atención atrae de parte de las revistas especializadas y de los aficionados al instrumento.

El lenguaje de Bona en su doble vertiente de compositor y músico, refleja sus múltiples y variadas influencias (desde las complejas armonías características del jazz hasta los intrincados poliritmos característicos de las músicas tradicionales africanas, pasando por la importancia de la melodía que se deriva del interés del músico en el pop y el soul).

Un groso de verdad el hombre... disfrútenlo

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EGBERTO GISMONTI & JAQUES MORELENBAUN
(1991) - Astor Piazzolla - New Tango Brazilian Touch
Brasil
Género: Jazz, Tango

01.:Fuga 9 - 4:54
(Astor Piazzolla arr. Egberto Gismonti)
02-05 Las Cuatro Estaciones Porteñas
02.: Primavera Porteña - 5:18
(Astor Piazzolla arr. Jaques Morelenbaum)
03.: Verano Porteño - 3:42
(Astor Piazzolla arr. Jaques Morelenbaum)
04.: Otono Porteño - 5:55
(Astor Piazzolla arr. Jaques Morelenbaumar)
05.: Invierno Porteño - 6:46
(Astor Piazzolla arr. Jaques Morelenbaum)
06.: Años de soledad - 4:05
(Astor Piazzolla arr. Zeca Assumpcao)
07.: Libertango - 2:22
(Astor Piazzolla arr. Henrique Cazes)
07-09 Suite Libertango
08.: Tristango - 7:08
(Astor Piazzolla arr. Henrique Cazes)
09.: Novitango - 3:35
(Astor Piazzolla arr. Henrique Cazes)
10. Deus Xango - 5:46
(Astor Piazzolla arr. Henrique e Beto Cazes)

Egberto Gismonti: piano, sintetizador, Guitarra, flauta, bambuzal

Jacques Morelenbaum: violoncello (track 1,2,3,4,5,10)
Alceu Reis: violoncello (track 1,2,3,4,5)
Marcio Mallard: violoncello (track 1,2,3,4,5)
Eduardo Monteiro: flauta traversa (track 2,3,4,5)
Paulo Sergio Santos: clarinete (track 2,3,4,5)
Philip Doyle: trombón (track 2,3,4,5)
Luis Carlos Justi: oboe (track 2,3,4,5)
Elione Medeiros: fagot (track 2,3,4,5)
Zeca Assumpcao: contrabajo (track 2,3,4,5,6,10)
Chiquinho do Acordeon: acordeón (track 6,7,8,9)
Jurim Moreira: batería (track 6)
Orquesta de cuerdas brasileira (track 7,8,9 )
Beto Cazes: percusión (track 10)
Henrique Cazes: chitarra, cavaquinho (track 10)

A simple vista la tapa engaña: no es un trabajo de Piazzolla, sino un homenaje a Astor Piazzolla de estos dos grandes músicos Brasileros.

Este trabajo reúne composiciones del gran artista argentino interpretadas de diversas formas y cada una con sus propios arreglos.

En algunos casos, como en "Fuga 9" y en "las 4 estaciones porteñas", cuesta encontrar el espíritu de la música de Piazzolla: la tristeza y la melancolía, y en el caso de "Deus Xango" (tema que cierra el disco), incorpra elementos de la música popular barsilera, gracias a la percusión de Beta Cazes, y a la chitarra y el cavaquinho de Henrique Cazes, creando una atmósfera muy diferente a las anteriores composiciones.

De todos modos, cualquier camino es válido para abordar la obra de Astor, y por otra parte convengamos que no es simple versionar a Piazzolla prescindiendo del sonido del bandoneón...

A mi particularmente, me gusta la versión de la Suite Libertango que con el sonido del acordeón incorpora otros matices ...

ver también: Hermeto Pascoal

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MARCUS MILLER, MICHEL PETRUCCIANI, KENNY GARRET, BIRÉLI LAGRÈNE & LENNY WHITE
(2004) - Dreyfus Night in Paris
U.S.A.
Género: Jazz

01.: Tutu
02.: The king is gone
03.: Looking up

Marcus Miller: bajo
Michel Petrucciani: teclados
Kenny Garrett: saxo alto
Biréli Lagrene: guitarra eléctrica
Lenny White: batería y percusión

Grabado en el Palais Des Sports de París, el 7 de Julio de 1994. Este concierto reunió a estos músicos que nunca antes habían tenido la oportunidad de tocar juntos, comandados por el ya desaparecido Michel Petrucciani.

Esta especie de jam session de jazz contemporáneo, se basa en el material compuesto por Marcus Miller en tributo a Miles Davis a mediados de los '80. Así, la primera de las tres largas piezas que lo conforman es el mítico Tutu, en una interpretación apasionada e intensa por parte de los integrantes del quinteto.

Miller y Garrett parecen tirar bastante del grupo en los dos primeros temas, mientras es Petrucciani quien se ofrece con extremada soltura en su samba Looking Up.

Si bien la grabación no denota la cohesión que uno pudiera apreciar en un disco de estudio, es muy interesante escuchar la interacción entre músicos pertenecientes a distintas corrientes.

Tanto Petrucciani y Miller como Kenny Garrett rebosan de poderío y decisión, mientras el camaleónico Biréli Lagrene se muestra más efectista que efectivo y Lenny White se defiende con sobriedad y solvencia.

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WES MONTGOMERY
(1967) - A Day In The Life
U.S.A.
Género: Jazz

01.: A Day In The Life
02.: Watch What Happens
03.: When A Man Loves A Woman
04.: California Nights
05.: Angel
06.: Eleanor Rigby
07.: Willow Weep For Me
08.: Windy
09.: Trust In Me
10.: The Joker

Wes Montgomery: guitarra y voz
Herbie Hancock: piano
Ron Carter: bajo
Ray Barreto: percusión
Joe Wohletz: percusión
Jack Jennings: percusión
Grady Tate: batería
Julius Brand: violín
Peter Buonconsigilio: violín
Mac Ceppos: violín
Lewis Eley: violín
Harry Glickman: violín
Harry Katzman: violín
Leo Krucczek: violín
Jack Zayde: violín
Sylvan Shulman: violín
Gene Orloff: violín
Harry Urbont: violín
Tosha Samaroff: violín
Alan Shulman: chelo
Charles McCracken: chelo
Romeo Penque: flauta
Joe Soldo: flauta
Margaret Ross: arpa
Emanuel Vardi: viola
Harold Coletta: viola
Stanley Webb: flauta

George Marge: flauta
Ray Alonge: french horn
Phil Bodner: woodwind

Este genio nacido en Indianápolis en 1925 llamado Wes Montgomery, formó parte de la orquesta de Lionel Hampton.

Vale señalar que Montgomery decidió consagrarse a la guitarra a una edad tardía, (19 años), después de haber escuchado unas grabaciones de Charlie Christian. Aprendió a tocar de forma totalmente autodidacta, y tuvo el talento necesario para transformar sus deficiencias en recursos estilísticos originales, que causaron un gran impacto y le convirtieron en un modelo calcado hasta la saciedad: por ejemplo en lugar de pulsar las cuerdas con una púa, lo hacía con el dedo pulgar, movido a una velocidad prodigiosa. Obtenía así la sonoridad redonda y poderosa, la gran presencia instrumental que lo caracteriza desde la primera nota.

Wes Montgomery dejó tras de sí un importane legado musical en el que se encuentran colaboraciones con otros músicos de jazz como Milt Jackson, Cannonball Adderley, Johny Griffin y Jimmy Smith, entre otros.

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TRIO FATORRUSO
(2006) - En Vivo en Medio y Medio
Uruguay
Género: Jazz

Hugo Fattoruso : teclados y Voz
Osvaldo Fattoruso: batería
Francisco Fattoruso: bajo y voz

01.: Cansong

02.: Rowayton

03.: Supernova
04.: Siete
05.: 10 More miles
06.: De igual a igual
07.: O sambinha
08.: Ferrari
09.: Loca
10.: Can 2

Hablar de los Hermanos Fattoruso es hablar de una de las familias musicales más tradicionales de la región. En la década del '60 formaron Los Shakers, mítica banda que influyó de manera determinante en la gestación de nuestro rock nacional.

El Trío Fattoruso tiene su origen en la década del '50 cuando Hugo y Osvaldo (con tan solo 4 años) eran liderados por su padre Antonio, en Montevideo.

En homenaje a ese linaje musical, a fines del año 2000, los hermanos Fattoruso se unen a Francisco (hijo de Hugo y con veinte años en ese momento) y el trío vuelve a nacer.

Este disco en vivo, grabado en el club Medio y Medio en Punta Ballena, Uruguay, los días 1 y 2 de enero de 2005, con canciones rioplatenses de proyección universal, es realmente exquisito.

Que lo disfruten...

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MEDESKI MARTIN & WOOD
(1996) - Shack Man
U.S.A.
Género: Jazz



01.: Is There Anybody Here That Love My Jesus
02.: Think
03.: Dracula
04.: Bubblehouse
05.: Henduck
06.: Strance of the Spirit Red Gator
07.: Spy Kiss
08.: Lifeblood
09.: Jelly Belly
10.: Night Marchers
11.: Kenny

John Medeski: organo Hammond B-3, Clavinet, piano eléctrico Wurlitzer, piano de juguete y sintetizador
Chris Wood: bajo acústico y eléctrico
Billy Martin: batería y percusión

El cuarto álbum de Medeski, Martin & Wood, Shack-man representó un cambio radical, desde la misma grabación.

(Medeski)..."Lo grabamos en una choza, en Hawai, en plena jungla, sin electricidad ni nada. Ese entorno le dio onda y espontaneidad al disco. Lo difícil fue transportar todo el equipamiento, pero lo logramos: llevamos grabadores, micrófonos y una consola de ocho canales; reforzamos los paneles de energía solar, añadimos un generador y conseguimos un buen ingeniero de sonido. Fue un verdadero placer"...

(Billy Martin)..."Los temas de Shack-man se desarrollaron en las giras; suenan a cosa en vivo. "Bubblehouse" es especial para mí, porque hace bailar a la gente. Tiene varios elementos: algo de jazz, de disco, de rock y de grunge"...

Desde hace algunos años, el trío integrado por el tecladista John Medeski, el bajista Chris Wood y el baterista Billy Martin viene produciendo una música tan inclasificable como fascinante, integrando elementos del rock con las texturas y acentos del jazz...En su música hay cabida para el Groove, el Funk, el Soul...

MM&W generaron un vendaval de frescura musical sin ataduras, formando un trío excepcional que parece haber empujado hacia adelante las fronteras de la música. Un aluvión de creatividad, que no pueden ser enrolados en ninguna corriente.

La música es ecléctica, por momentos muy experimental y en otros absolutamente potable. Probablemente sea esa la razón por la que se han convertido en la opción de muchos jóvenes que se acercan al jazz por primera vez.

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JACK BRUCE
(1970) - Things We Like
U.K.
Género: Jazz

01.: Over the Cliff
02.: Statues
03.: Sam Enchanted Dick (Medley) (Sam's Sack/Rill's Thrills)
04.: Born to Be Blue
05.: Hckhh Blues
06.: Ballad For Arthur
07.: Things We Like
08.: Ageing (Bonus Track)

Jack Bruce: contrabajo acústico
John McLaughlin: guitarra
Dick Heckstall Smith: saxos
Jon Hiseman: batería

Es un álbum de jazz brillante que puede estar a la altura de cualquier trabajo de los grandes del género y lamentablemente es una pena que sea el único registro de este seleccionado.

Es realmente sorprendente si se tiene en cuenta que Bruce era aún miembro de Cream, cuando el disco fué grabado y John McLaughlin acababa de terminar su ciclo con Miles Davis.

A mi particularmente como fan de Cream, me sorprendió la solvencia de Bruce en otro terreno ... lejos del blues, lejos del rock, lejos del canto (que dicho sea de paso canta muy bien) verdaderamente una perla....

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VARIOS ARTISTAS
(2005) - Blue Note Plays Sting
U.S.A.
Género: Jazz



01.: Fragile - Cassandra Wilson
02.: Roxanne - Bob Belden/Tim Hagans
03.: Wrapped Around Your Finger - Dianne Reeves/John Scofield/Bob Belden
04.: Straight To The Heart - Bob Belden/John Scofield
05.: Every Breath You Take - Mark Ledford/Kirk Whalum/Bob Belden
06.: Sister Moon - Phil Perry/Bobby Watson/Bob Belden
07.: They Dance Alone - Bob Belden/Rick Margitza
08.: I Burn For You - Bob Belden/Jimi Tunnell
09.: Tea In The Sahara - Flavio Boltro
10.: Oh My God - Kurt Elling
11.: Fragile - Freddie Hubbard

Cassandra Wilson: guitarra acústica y voz
Dianne Reeves: voz
Kurt Elling: voz
Mark Ledford: voz
Phil Perry: voz
Tim Ries: voz (soprano)
Jimi Tunnell: guitarra y sintetizador
Fabrizio Sotti: guitarra
John Hart: guitarra
Louis Winsberg: guitarra
Fareed Haque: guitarra
John Scofield: guitarra
Mike Migliore: flauta, flauta piccola, saxo alto
Chuck Wilson: flauta y clarinete
Ron Kozak: flautas y clarinete
Bobby Watson: saxo alto
Bob Belden: saxo tenor y sintetizador
Kirk Whalum: saxo tenor
Rick Margitza: saxo tenor
Glenn Wilson: saxo barítono
Jim Powell: trompeta, flugelhorn
Tim Hagans: trompeta, flugelhorn
Tony Kadleck: trompeta, flugelhorn
Flavio Boltro: trompeta
Freddie Hubbard: trompeta
Peter Reit: trompeta
John Fedchock: trombón
George Moran: trombón bajo
Marcus Rojas: tuba
Bob Stewart: tuba
Joey Calderazzo: piano
Benny Green: piano
Billy Childs: piano
Eric Legnini: piano
Pat Rebillot: órgano
Todd Cochran: teclados
Adam Holzman: sintetizador
Doug Hall: sintetizador
Jay Anderson: bajo
Rob Amster: bajo
Darryl Jones: bajo
Reginald Veal: bajo
Pippo Malino: bajo
Dennis Chambers: batería
Jeff Hirshfield: batería
Teri Lynne Carrington: batería
Stephane Huchard: batería
Michael Shrieve: cymbals y percusión electrónica
David Earle Johnson: percusión
Jeffrey Haynes: percusión
Jerry Gonzalez: percusión
Kahil El'Zabar: percusión
Ladji Camara: percusión
Michael Raynor: percusión
Abraham Adenzenya: percusión

Discazo que reune a un seleccionado de músicos para rendir un justo homenaje a Sting, un artista que bastante ha incursonado (y magnificamente) en el Jazz...

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ADRIAN IAIES
(1998) - Nostalgias y otros vicios
Argentina
Género: Jazz, Tango



01.:Volver
02.: Mi Buenos Aires
03.: Nostalgias
04.: Desde el Alma
05.: Mareados [Solo Piano]
06.: Casita de Mis Viejos [Solo Piano]
07.: Cuando Tú No Estás
08.: Malena
09.: Día de Reyes
10.: Volver [Solo Piano]

Adrián Iaies: piano
Paco Weht: bajo acústico
Oscar Giunta: batería

GRAN DISCO....

Pianista, compositor y arreglador, Adrián Iaies, ha estudiado con algunos de los más importantes músicos de la Argentina, entre los cuales merece destacarse a Manolo Juárez.

La combinación de una prolífica tarea y su particular acercamiento al tango y a otras formas de la música popular argentina desde una estética claramente jazzística le ha valido numerosos halagos, dentro y fuera de la Argentina.

“Nostalgias y otros vicios” es su 1º disco. De boca de Adrián:...“Descubrí que nadie había hecho tango desde el jazz. Era extraño porque ambas músicas tienen muchos puntos en común. Era un disco grabado en directo y con dos pesos, sin expectativas. Pero gustó y se vendió bien. Con él vimos que había mucha gente que disfrutaba con las dos músicas: el público siempre tiene un gusto más amplio que el del crítico o el entendido”...

El éxito de “Nostalgias y otros vicios” le proporcionó solidez en Argentina y automáticamente el reconocimiento de un sello español (Ensayo), que lo proyecto en Europa...

Altamente recomendado

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JOHN SCOFIELD
(2005) - That's What I Say
U.S.A.
Género: Jazz

01.: Busted
o2.: What'd I Say
03.: Sticks And Stones
04.: I Don't Need No Doctor

05.: Cryin' Time
06.: I Can't Stop Loving You

07.: Hit The Road Jack

08.: Talkin' 'Bout You/I Got A Woman

09.: Unchain My Heart (Part 1)

10.: Let's Go Get Stoned
11.: Night Time Is The Right Time
12.: You Don't Know Me
13.: Georgia On My Mind

John Scofield: guitarras eléctricas y acústicas
Larry Goldings: piano, órgno Hammond B3

Willie Weeks: bajo

Steve Jodan: batería, percisión y coros

Artistas Invitados

Dr. John: piano y voz

Warren Haynes: guitarra y voz

John Mayer: guitarra y voz

Aaron Neville: voz

David Newman: saxo tenor

Mavis Staples: voz

Aunque nació en Dayton, Ohio, se crió en Wilton, Connecticut, y allí se aficionó al blues y al rock and roll. En su adolescencia, Scofield tocaba Rythm & Blues, blues urbano, soul y rock and roll de grupos locales, pero pronto se sintió fascinado por la guitarra de jazz y asimiló muy deprisa los estilos de Wes Montgomery, Tal Farlow, Barney Kessel y Jim Hall, todos ellos destacados jazzistas de los sesenta.

En 1970 se marchó a Boston para estudiar jazz en la Berklee School of Music con Jim Hall y Mick Goodrick, dos de los guitarristas de jazz mas importantes de todos los tiempos.

Su primer trabajo como músico fue en colaboración con el vibrafonista Gary Burton, otro profesor de Berklee. Su segunda y gran oportunidad le llegó cuando, recomendado por Mick Godrick, fue invitado a tocar con el saxofinista Gerry Mulligan y el trompetista Chet Baker en un concierto en el Carnegie Hall.

La forma de tocar de Scofield llamó enseguida la atención de otros músicos como Billy Cobham, Charles Mingus y George Duke con quienes toco a finales de los '70.

También ha tocado y grabado con muchos otros jazzistas del más alto nivel: Miles Davis, Phil Lesh, Medeski Martin & Wood, Pat Metheny, Bill Frisell, Johnn Abercrombie, Steve Swalow, Charlie Haden, Dennis Chambers, Jack DeJohnette...

Este trabajo es un tributo a Ray Charles. Si sos un fan de Mr. Scofield, es imprescindible este álbum. Si sos un fan del mejor blues y el rock and roll, tambien.... y si sos fan de Ray Charles, mas que imprescindible...

Ver también: Medeski Scofield Martin & Wood

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GATO BARBIERI
(2003) - Bolivia /Under Fire
Argentina
Género: Jazz



01.: Merceditas
02.: Eclypse/Michellina
03.: Bolivia
04.: Ninos
05.: Vidala Triste
06.: El Parana
07.: Yo le Canto a la Luna
08.: Antonico
09.: Maria Domingas
10.: El Sertao

Gato Barbieri: saxo tenor, flauta y voz
Lonnie Liston Smith: piano
Stanley Clarke: bajo
Jean-Francois Jenny-Clark: bajo
Airto Moreira: batería y percusión
John Abercrombie: guitarra
Roy Haynes: batería
Mtume: congas
Gene Golden: congas
Moulay Ali Hafid: dumbeg

Esta es una reedición de dos discos de estudio grabados en Nueva York en 1971 y 1973, y representan, una muestra del Gato en su esplendor.

Este saxofonista estrella de lo que se denominó Jazz Fusión a principios de los años '70, tuvo el privilegio de registrar estos trabajos con varias de las principales figuras del género, como el baterista Bernard Purdie, el bajista Stanley Clarke y el guitarrista John Abercrombie, constituyendo un verdadero seleccionado para estas sesiones de Nueva York.

Este Rosarino es sin dudas uno de los más prestigiosos saxofonistas argentinos y representante destacado del denominado "jazz latino".

Si algo destaca a Barbieri, quien tocó en su juventud en la banda de otro destacado jazzista argentino como Lalo Schifrin, es haber abordado al jazz desde la vanguardia y sin ataduras, admitiendo entre sus influencias a Charlie Parker, John Coltrane, Pharoah Sanders y Carlos Santana e incorporando a la composición de sus melodías, instrumentos, armonías, texturas y ritmos sudamericanos.

El saxo de Gato Barbieri tiene frecuentemente un tono desgarrado, a base de notas largas y con un volumen elevado.

Aquejado de serios problemas cardíacos y afectado por la muerte de su mujer, Barbieri estuvo inactivo prácticamente a lo largo de toda la década del '90, pero regresó en 1997, tocando intensamente en el Playboy Jazz Festival de Los Ángeles y grabando a partir de entonces varios discos.

Ver también: Stanley Clarke y Lonnie Liston Smith

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STING
(1994) - The complete Chicago Sessions
U.K.
Género: Jazz



CD1 (año '93)
01.: A Day In The Life
02.: Englishman In New York
03.: Fields Of Gold
04.: Fortress Around Your Heart
05.: If I Ever Loose My Faith In You
06.: Love Is Stronger Than Justice
07.: Medley - Epilogue (Nothing 'bout Me), Every Breath You Take

CD2 (año '91)
01.: Jeremiah Blues
02.: Mad About You
03.: The Wind Cries Mary
04.: Message In A Bottle
05.: The Soul Cages
06.: Every Breath You Take
07.: Be Bop A Lula
08.: I Miss You, Kate
09.: All This Time

Sting: bajo y voz
Dominic Miller: guitarra
Vinnie Colaiuta: batería
David Sancious: teclados

Otro Bootleg de colección...

Me gusta mucho el acercamiento que Sting tuvo al Jazz al comienzo de su carrera solista, apreciable desde su primer trabajo: "The Dream Of The Blue Turtles" de 1985 y profundizado en "Bring On The Night", brillante registro en vivo del año siguiente.

Pero resulta que las inquietudes de este englishman por el Jazz no se agotaron allí y entre el '91 y el '93 dió a luz dos discos soberbios: The Soul Cages (1991) y Ten Summoner's Tales (1993)

Estos registros tomados de The Timothy White Radio Show en Chicago datan de esos años y no tienen desperdicio.

En realidad mas que un acercamiento al Jazz, es un regreso a las fuentes, dado que Gordon Matthew Sumner, comezo su carrera musical como bajista de la Phoenix Jazzmen, banda con la que recorrió el circuito de Jazz de Londres en sus inicios... vale la aclaración para los prejuiciosos, que condenaron a Sting por De do do do De da da da!!! (o alguien osaría privarse de Lennon/McCartney por Ob-La-Di, Ob-La-Da???)

A propósito de Lennon/McCartney... no es frecuente escuchar a Sting versionando a otros autores, pero la versión de A day in the life me encanta...también se anima con una versión instrumental de The Wind Cries Mary del gran Hendrix y con un clásico del Rock & Roll: Be Bop A Lula

Presten atención al señor baterista que lo acompaña...

>>>descargarCD1<<<
>>>descargarCD2<<<

GILLESPI
(2004) - Vista Gorda All Stars
Argentina
Género: Jazz



01.: Mariana
02.: Cosa con algas
03.: Neón
04.: A 2' de Dolores
05.: Yerba
06.: Es

Gillespi: trompeta, teclados, bajo, guitarra, flugelhorn, batería, programación y loops
Pedro Aznar: bajo, guitarra acústica y voz (tema 1)
Abel Patrone: teclado, sintetizador (tema 1, 2, 3 y 5)
Aytor Graña: batería (temas 1 y 2)
Toto Rotblat: percusión (tema 1 y 2)
Lapo Gesaghi: guitarra eléctrica, programación batería electrónica (tema 1 y 5)
Willy Crook: voz (tema 3)
Alejo Scalco:piano (tema 3)
Gustavo Giles: bajo (tema 3)
Javier Malosetti: bajo (tema 4)
Eduardo Cigüeña De Luca: saxo (tema 4)
Guillermo Vadalá: bajo (tema 5)
Paul Wertico: batería (tema 5)
Patán Vidal: piano y teclados (tema 6)
Abdulay Bedayane: percusión

Marcelo Rodríguez, llegó a la televisión con el programa Orsai" y con "Duro de acostar", donde Roberto Pettinato, lo rebautiza como Gillespi.

"El sobrenombre, por supuesto, no quiere decir que toque con el nivel del gran Dizzy; por el contrario, en la última etapa «pifiaba» bastante y Petti me lo puso por eso, en broma, y quedó", explica el músico

Trompetista, actor y humorista, Marcelo Gillespi Rodríguez debutó con un álbum solista, "Ultradeforme" (1998), en medio de cierta fama masiva gracias a su participación en los programas de televisión que conducía Roberto Pettinato.

"SuperChatarraEspeshial", el segundo disco, recibió tres nominaciones para el Premio Gardel que entrega Capif: Mejor Disco de Jazz, Mejor Video Clip y Mejor Diseño de Portada.

A mediados del 2003 editó Live in Gonnet, su tercera placa, grabada en vivo y Bell Vill su último disco en el año 2005.

A lo largo de su carrera ha participado como músico sesionista de La Sonora del Plata, Sumo, las Pelotas, Sui Generis, Willy Crook, Divididos, Los Siete Delfines, Los Gardelitos, Ariel Prat, Pachuco Cadáver, solo por citar algunos artistas.

Con la música instrumental, estuvo en Alfombra Mágica, de Quique Sinessi y trabajó con Pedro Aznar, Javier Malosetti y Juan Valentino, entre otros.

Este disco fué editado con la revista TXT del entrañable Adolfo Castello y contine 6 temas inéditos.

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MIROSLAV VITOUŠ
(1970) - Purple
Checoslovaquia
Género: Jazz

1.: Purple (9:40) [Miroslav Vitous]
2.: Mood (7:34) [Ron Carter]
3.: Water Lilie (8:57) [Miroslav Vitous]
4.: Dolores (4:10) [Wayne Shorter]
5.: It Came From Knowhere (5:18) [Miroslav Vitous]

Miroslav Vitouš: bajo, piano (track 3,5)
Joe Zawinul: piano
John McLaughlin: guitarra eléctrica
Billy Cobham: batería

Grabado en los Estudios Apostolic, Nueva York, el 25 de agosto de 1970
Ingeniero: David Baker

Si bien no es un disco al cual la crítica lo haya tratado bien, es un documento por el simple hecho de reunir a ex alumnos Miles Davis en estas sesiones de grabación: Joe Zawinul, John McLaughlin y Billy Cobham.

Joe Zawinul fué compañero de ruta en los '70 de Miroslav Vitouš en Weather Report y John McLaughlin y Billy Cobham formaron parte de la Mahavishnu Orchestra contemporáneamente...

A mi no me defrauda

A disfrutar de este encuentro de grandes...

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STANLEY CLARKE, AL DI MEOLA & JEAN LUC PONTY
(1995) - The Rite of Strings
U.S.A.
Género: Jazz



01.: Indigo (Al Di Meola)
02.: Renaissance (Jean-Luc Ponty)
03.: Song To John (Dedicated To John Coltrane) (Chick Corea)
04.: Chilean Pipe Song (Al Di Meola)
05.: Topanga (Stanley Clarke)
06.: Morocco (Al Di Meola)
07.: Change Of Life (Jean-Luc Ponty)
08.: La Cancion De Sofia (Stanley Clarke)
09.: Memory Canyon (Jean-Luc Ponty)

Stanley Clarke: Contrabajo, Bajo
Al DiMeola: Guitarras
Jean Luc Ponty: Violín

Quería postear algo de Jazz y me decidí por este disco... un acústico con muchas texturas de tres músicos increíbles, verdaderos innovadores que se cuentan entre los instrumentistas más influyentes en sus respectivos instrumentos, muy versátiles dada su capacidad de atravesar diversos géneros musicales, como el rock, el jazz, R & B... y curtidos de tocar con genios como Pharoah Sanders, Gil Evans, Dexter Gordon y Art Blakey en el caso de Stanley Clarke; Stanley Jordan, Chick Corea, Paco de Lucia en el caso de Al Di Meola; o George Duke, Frank Zappa, Elton John, y John McLaughlin en el caso de Jean Luc Ponty...solo por citar algunos nombres que recuerdo...

Flor de disco!, para los que no pudieron disfrutar del concierto de diciembre en el Gran Rex ;)

altamente recomendado

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JAVIER MALOSETTI
(2003) - Vivo
Argentina
Género: Jazz



01.: Medley: Be one raw garlic too, fried Obi
02.: I´m down
03.: Bass Solo
04.: Ibera
05.:Walk, Tall
06.: In the silent way
07.: Sapghetti Boogie
08.: Whip the mule
09.: Don´t bug me/all right ok
10.: Greeting
11.: Sheek, Sheek

Javier Malosetti: bajo, guitarra, batería y voz
Pepi Taviera: batería
Andres Beeuwsaert: piano, organo, sintetizador
Americo Bellotto: trompeta
Gustavo Camara: saxo tenor

invitado
Red Cota: percusión

Nació el 26 de noviembre de 1965 en Bs. As. y acaso sus familiares ¿sabrían que sería músico? Su padre es uno de los guitarristas jazzeros más importantes de la Argentina (probablemente el segundo, luego de Óscar Áleman), su abuelo era acordeonista, sus tíos y primos guitarristas, y otro tío de él luthier. Entonces…

Sin embargo Javier mismo expresó que pese a esta herencia, él mismo pudo y quiso elegir la música. Es profesor de guitarra, de hecho daba cursos y clínicas en todo el país hasta el 2004. Pero en realidad toca todos los instrumentos.

Tocó con una gran cantidad de músicos destacados tanto a nivel local como internacional, seguramente que entre los primeros está Luis Alberto Spinetta, con quien compartió 3 discos.

Luego lanzó su carrera solista realizando en 1993 su primer disco, homónimo de su nombre, Javier Malosetti. Según él, esa era una época en la que fumaban mucho porro y tenían ganas de sacar un disco, probablemente por ello su segundo álbum salió bastante tiempo después, en el 2000, encontrando allí a un músico más avezado, y claro, que ya había dejado el porro consecuencia del nacimiento de su hijo Julián, allá por 1995 (palabras de Javier).

Luego sacó 5 discos más, el último el año pasado, Varsovia junto a Ruben Rada.

Desde pequeño tomó clases de batería, percusión, guitarra, piano y canto. Su historia con el bajo también comienza desde chico, cuando tocando la batería pensó en el sonido del bajo acompañándola, y de allí, ya que en su casa tenía un “bajo violín Morgan onda Mc Cartney pero berreta” (SIC Malosetti), empezó a inclinarse por este instrumento. Actualmente está tocando con un bajo marca Warwick, modelo “Thumb Bass de cinco cuerdas”.

Pero ojo que poray no conseguís uno igual, porque el de él está customizado, de hecho Javier explica lo que tiene: “yo le pedí –refiriéndose a Warwick, empresa que le provee los bajos- medidas del mango, separación de las cuerdas, el largo de la escala, el grosor del mango donde va el pulgar, etc.” O sea, este modelo sí se encuentra en el mercado, pero customizado así, por supuesto que no.

Por último, hay algo que Javier Malosetti no copió de su maestro e ídolo de la infancia, el “flaco” Spinetta, y es el amor por la camiseta: Malosetti es de Boca.

Este es su unico trabajo en vivo por ahora

Fuente: http://mondobajo.blogspot.com

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HUGO FATTORUSO
(1990) - Oriental
Uruguay
Género: Candombe, Jazz



01.: O Sambinha
02.: La Del Cheche
03.: A Tabaré Aguirre
04.: La Papa
05.: Estrela Distante
06.: Tuyo (Tú-yo)
07.: Kepel
08.: Azul Y Blanco
09.: Féria De Tristân Narvaja
10.: Llegan Las Lluvias
11.: Lonjas Del Cuareim

Hugo Fattoruso : teclados, piano, guitarras, percusión, voz
Sizão Machado : bajo
José San Martin : batería
Mauro Senise : Flauta, saxo soprano
Zeca Assumpção : Cello
Ruben Rada : Tambor Piano y Voz
Ulisses Rocha : guitarra, Tambores
Dário Bracco : Tambor Piano
Fernando Banega : Tambor Chico
Jorge Luiz Gomes : Tambor Repique
Juan Angel : Tambor Piano
Juan Silva : Tambor Chico
Lobo Nuñes : Tambor Piano
Manuel Silva : Tambor Chico
Washington Ciruja : Tambor Repique
Wilson Martirena : Tambor Repique

Hugo Fattoruso, su hermano Osvaldo y el Negro Rada son los referentes indiscutidos de la música de fusión rioplatense y su columna vertebral: el candombe.

Hugo comenzó a actuar profesionalmente a los 4 años, tocando como baterista en el Trío Fattoruso, junto a su padre Antonio y su hermano Osvaldo. En 1959 integró con su hermano la banda de swing The Hot Blowers.

En la década del `60 formó Los Shakers, tal vez una de las primeras bandas Beat en América Latina, que influyó y mucho en todo lo que sucedió en Argentina años despues, de Los Gatos a esta parte.

En 1969 se radicó en los Estados Unidos, formando el grupo Opa, junto a Osvaldo y Ringo Thielmann. El grupo fue uno de los primeros en fusionar el rock, el jazz y ritmos latinoamericanos.

Años mas tarde se radicó en Brasil, trabajando con artistas de la talla de Milton Nascimento, Djavan, Geraldo Azevedo, Chico Buarque, Toninho Horta, Naná Vasconcelos y Hermeto Pascoal.

Desde el 2000, los hermanos Hugo y Osvaldo recrearon su inicial Trío Fattoruso, ahora con Francisco Fattoruso, su hijo, como bajista.

Este disco muy poco difundido de la decada del '90, noquea. Presten atención a la ficha técnica y al seleccionado que lo acompaña.

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JOHN McLAUGHLIN, AL DI MEOLA & PACO DE LUCIA
(1981) - Friday Night In San Francisco
U.S.A.
Género: Jazz Fusión



01.: Mediterranean sundance/Rio Ancho
02.: Short tales of the black forest
03.: Frevo rasgado
04.: Fantasia suite
05.: Guardian angel

John McLaughlin: Guitarra Electro-acústica
Al Di Meola: Guitarra Electro-acústica
Paco de Lucía: Guitarra Flamenca

Friday Night In San Francisco es un disco de la hostia, grabado en San Francisco el viernes 5 de diciembre de 1980 en el Warfield Theatre, 3 días antes del asesinato de John Lennon.

Es un disco tan delicado, que no se puede dejar de escuchar desde el primer acorde hasta el último. Es tal el entendimiento de estos 3 genios, que se la pasan conversando a través de sus guitarras.

Arte, virtuosismo, improvisación, buen gusto y pasión, no le falta absolutamente nada...

Un lujo para los oidos y para el alma.

Altamente recomendado

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