(2005) - Sympathy For Lady Vengeance
Corea
Género: Banda de sonido



Bitrate: 192 Kbps
Duración Aprox.: 36:42 Minutos

01.: The Gold Letter Sea Which Is Kind
adaptación de la Cantata "Cessate, Omai Cessate", RV 684 "Ah Ch'Infelische Sempre" de Vivaldi
02.: The Gold Letter, Which It Intends
03.: It Spreads Out, But Do Well
04.: The Witch's Gold Letter
adaptación de la pieza Caprice Nº 24 en A menor - Quasi Presto de Paganini
05.: Redemption
06.: Sad Karma
07.: The Afternoon When It Is Beautiful
adaptación del Concierto para cuerdas en A mayor, RV 159, Allegro de Vivaldi
08.: It Changes Too Much
adaptación del Concierto Nº 3 en G mayor, RV 310, Largo de Vivaldi
09.: Glass Beads Talk
10.: The Place Which The Angel Passes By
11.: This Star
12.: My Lullaby
13.: Mail14.: Crime And The Punishment
adaptación del Concierto Nº 2 en G menor, RV 578, Adagio e spiccato de Vivaldi
15.: The Trigger Is Simulated
adaptación del Concierto para Bassoon in E menor, RV 484, Allegro de Vivaldi
16.: First It Was Wicked From The World, ??
17.: The Wave Mote, Which Is Dejected
18.: Mareta and Mareta No'M Faces Plorar (the mom and the mom, day itdoes not ring it rolls up) interpretada por Montserrat Figueras & Arianna Savall
19.: Geum Ja, Who Is Kind (Another Take)
20.: My Lullaby (Another Take)

Musica compuesta por Jo Yeong-wook, Choi Seung-hyeon y Na Seok-joo.

Soy un enfermo del cine oriental y de la obra de Chan-wook Park en particular.
Con Sympathy for Lady Vengeance, el director coreano Chan-wook Park concluye su trilogía sobre la venganza tras la notable Sympathy for Mr. Vengeance y la superlativa OldBoy, un tema recurrente en sus últimos trabajos...

Volviendo a Lady Vengance, y a la banda de sonido, debo decirles que la música gira en torno a las adapataciones de piezas de Vivaldi y Puccini.

El tema principal de Lady Vengeance es una versión de "Cessate, Omai Cessate" y "Ah Ch'Infelische Sempre" de Vivaldi.
Todos los créditos para Laura por este aporte!

JOE HISAISHI & WONDER CITY ORCHESTRA
(2001) – Joe Hisaishi Meets Kitano Films
Japón
Género: Banda de Sonido

Bitrate: 320 kbps
Duración Aprox.: 51:42 Minutos

01.: Intro: Office Kitano Sound Log
02.: Summer
03.: The Rain
04.: Drifter... in Lax
05.: Raging Men
06.: Ballade
07.: Brother
08.: Silent Love (Main Theme)
09.: Clifside Waltz III
10.: Bus Stop
11.: Sonatine I - Act of Violence -
12.: Play on the Sands
13.: Kids Return
14.: No Way Out
15.: Thank You... for Everything
16.: Hana-Bi

Hablar de Joe Hisaishi es hablar del responsable de las bandas de sonido más memorables del cine japonés. Compositor y director de más de cien bandas de sonido, se ha vuelto especialmente conocido por sus colaboraciones con el director de películas de animación Hayao Miyazaki (incluyendo entre sus obras las bandas sonoras de La princesa Mononoke -1997-, El viaje de Chihiro -2002-, y El castillo ambulante -2004-, entre otras), y por su trabajo junto a Takeshi Kitano (A Scene at the Sea -1993-, Sonatine 1993, Hana-Bi -1998-, El Verano de Kikujiro -1999-, solo por mencionar las más emblemáticas) .

A lo largo de los años en los que ambos artistas han colaborado, no son pocas las maravillosas obras que nos han dejado, otorgándole a las bandas de sonido un lugar que estremece, al punto tal que me es imposible disociar la imagen del sonido.

Les dejo el tema central de El Verano de Kikujiro de una considerable belleza con fragmentos del filme, por lejos, uno de mis favoritos al igual que la película de Kitano.

 

(2004) - Oldboy Soundtrack
Corea
Género: Bandas de Sonido

01.: Look Who's Talking
02.: Somewhere In The Night
03.: Count Of Monte Cristo
04.: Jailhouse Rock
05.: In A Lonely Place
06.: It's Alive!
07.: Searchers
08.: Look Back In Anger
09.: Vivaldi " Four Seasons"
10.: Room At The Top
11.: Cries And Whispers
12.: Out Of Sight
13.: For Whom The Bell Tolls
14.: Out Of The Past
15.: Breathless
16.: Old Boy
17.: Dressed To Kill
18.: Frantic
19.: Cul-De-Sac
20.: Kiss Me Deadly
21.: Point Blank
22.: Farewell, My Lovely
23.: Big Sleep
24.: Last Waltz

...“Ríe y el mundo reirá contigo, llora y lloraras solo” ...

Entrar al mundo de Oldboy, es entrar a un mundo perturbador, desgarrador y profundamente humano. La historia aunque a un primer vistazo simple se torna profunda con múltiples matices desencadenando en un final de antología, profundo, cruel, humano y redentor.

Oldboy es, sin duda una película hermosa en toda su manufactura, violenta, profunda y creativa con uno de los finales más impactantes, crueles y redentores de los que recuerde.

Es una película virtuosa en todos los sentidos: un guión perfectamente trabajado, una fotografía llevada al máximo gracias a la dirección de arte de Seong-hie Ryu, donde la cámara nos da cuenta de los sentimientos de los personajes aderezado a un excelente soundtrack que enfatiza, y equilibra los distintos momentos de acuerdo a cada escena.

El Soundtrack a cargo de Yeong Wook Jo (quien ha colaborado con Park Chan-Wook en Sympathy For Lady Vengance), refleja perfectamente cada momento de la película. Cada sentimiento es rasgado visual y musicalmente dándole a cada nota una importancia casi similar a las imágenes.

Altamente recomendado

De yapa, posteo este video que encontre de casualidad buscando info de Oldboy...
El niño en cuestión es un prodigio, se llama Sungha Jung y versiona The Last Waltz

Ver también: Sympathy For Lady Vengance Soundtrack

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VARIOS ARTISTAS
(1996) - The Tarantino Connection
U.S.A.
Género: Bandas de Sonido



Bitrate: 192 Kbps

01.: Interview - Quentin Tarantino
02.: Miserlou - Dick Dale & The Del-Tones (Pulp Fiction)
03.: Dark Night - The Blasters (Dusk Till Dawn)
04.: Little Green Bag - George Baker Selection (Reservoir Dogs)
05.: Graceland - Charlie Sexton (True Romance)
06.: Girl, You'll Be A Woman Soon - Urge Overkill (Pulp Fiction)
07.: Waiting For The Miracle - Leonard Cohen (Natural Born Killers)
08.: Little Bitty Tear - Burl Ives (True Romance)
09.: Interview - Quentin Tarantino
10.: Stuck In The Middle With You - Stealers Wheel (Reservoir Dogs)
11.: You Never Can Tell - Chuck Berry (Pulp Fiction)
12.: (Love Is) The Tender Trap - Robert Palmer (True Romance)
13.: Sweet Jane - Cowboy Junkies (Natural Born Killers)
14.: Dire Straits - Six Blade Knife (Desperado)
15.: Foolish Heart - The Mavericks (From Dusk Till Dawn)
16.: Vertigogo - Combustible Edison (Closing Credits)

Alguien duda a esta altura que las bandas de sonido que Tarantino elige para sus peliculas son realmente extraordinarias?...

Pueden chequearlo en esta exquisita colección de 14 temas memorables. Todos están ligados a las películas que Quentin Tarantino ha dirigido, producido, actuado y/o escrito.

Todos los galardones se los lleva Dick Dale & The Del-Tones en Misirlou, emblema de Pulp Fiction.

Además de los temas la edición incluye dos entrevistas a Tarantino sobre el vínculo que existe entre la música y las películas que el hace, muy interesantes por cierto.

POPOL VUH
(1972) - AGUIRRE
Alemania
Género: Rock Progresivo, Banda de Sonido

01.: Aguirre I
02.: Flöte
03.: Morgengruss II
04.: Aguirre II
05.: Agnus Dei

06.: Vergegenwärtigung, part 1

07.: Vergegenwärtigung, part 2

08.: Vergegenwärtigung, part 3

09.: Spirit of Peace, part 1
10.: Spirit of Peace, part 2
11.: Spirit of Peace, part 3

Djong Yun; voz
Florian Fricke: piano, mellotrón
Daniel Fichelscher: guitarra acústica, guitarra eléctrica, percusión y batería
Robert Eliscu: oboe

Banda de sonido del film Aguirre, "Der Zorn Gottes" (Aguirre la ira de Dios).

El grupo lo forma Florian Frickeen en el '69 como un grupo avant garde, quien toma el nombre del "Libro De Los Muertos" de la cultura Maya. Su música fue creada a partir de las influencias musicales ancestrales de esta cultura milenaria, añadiendo elementos de la India, así como una filosofía oriental y fundamentada en los Tantras, lo que los convirtió en toda una escuela místico cósmico musical.

Popol Vuh produce sonidos esotéricos, hipnóticos, sombríos, con el uso frecuente de frases musicales en forma de mantras.

Una referencia clara sobre el sonido de POPOL VUH para imaginarse más acertadamente a qué suenan, es la hipnosis. Mientras la construcción de su música se basa en un análisis estable, los elementos hipnóticos se hacen presentes y constantes durante muchas de sus exposiciones, lo que ocasiona a veces una especie de trance musical.

Si bien las colaboraciones con el director alemán Werner Herzog han sido frecuentes, Aguirre es el álbum más destacado de Popol Vuh, y a esta altura del partido, un clásico fundamental de esta gran banda alemana.

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YANN TIERSEN
(2003) - Good Bye Lenin! OST
Alemania
Género: Banda de Sonido

01.: Summer 78 (instrumental)
02.: Coma
03.: Childhood (1)
04.: From Prison To Hospital
05.: Mother
06.: Watching Lara
07.: Dishes
08.: First Rendez-Vous
09.: The Decant Session
10.: Lara's Castle
11.: The Deutsch Mark Is Coming
12.: I Saw Daddy Today
13.: Birthday Preparation
14.: Good Bye Lenin
15.: Childhood (2)
16.: Letters
17.: Mother's Journey
18.: Preparations For The Last TV Fake
19.: Mother Will Die
20.: Father Is Late
21.: Father And Mother
22.: Finding The Money
23.: Summer 78 (featuring Claire Pichet)

Yann Tiersen: piano, violín, Arreglos, melódica, vibráfono
Stéphane Avens: Director
Isabelle Salelles: violín solista
Noémie Airiau: violín
Muriel Charbonnier: violín

Sylvie Dalmais: violín

Moïra Le Luron Kressmann: violín
Sissie Lhoumeau: violín
Jérôme Maunier: violín
Nadia Kuentz: violín
Sophie Perrot: violín
Sylvie Pinsello: violín

Béatrice Meunier: violín
Irène Nazarian: violín

Pascale Verne: violín
Emmanuel Villemaux: violín
Isabelle Reynaud: violín

Lelia Stahl: violín
Anne Laure Verne: violín
Annabelle Lui: cello solista
Sabine Dubosc: cello

Valerie Delhomme Lavigne: cello
Stephanie Métayer: cello

Marie Elsa Bretagne: viola
Céline Traversaz: viola
Uliyana Vaccani: viola
Muriel Rolland Scandollo: viola
Anne Sophie Siméand: viola
Geneviève Rigot: viola

Laurent Bernard: bassoon
Jean Noël Bériat: contrabajo
Jean Marie Verne: contrabajo
Myriam Constans: oboe
Daniel Chambard: tuba
Dominique Eudeline: flauta
Valérie Lewandowski: flauta Piccolo
Michel Herbaux: trompeta
Delphine Mérizux: trompeta
Pierre Perosino Gravallon: vibráfono solista
Didier Reymond: clarinete
Pascal Torgue: trombón
Anne-Marie Vanel-Arlaud: clarinete

Que sería de Good Bye Lenin! sin la banda de sonido compuesta por Tiersen ?

Estamos hablando del mismo compositor francés que incursionó por primera vez escribiendo bandas de sonido con "Le Fabuleux Destin D'Amélie Poulain" (Amélie), siendo el trabajo que le valió su trascendencia a nivel mundial.

Good Bye Lenin! es su segundo soundtrack. Absolutamente exquisito, dramático y minimalista...

Yann Tiersen le brinda a la película la atmósfera necesaria de nostalgia y belleza poética.

La crítica especializada ha coincidido (no sin razón) en que sus canciones son un elemento esencial, si no una parte sustancial, de la película dirigida por Wolfgang Becker.

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(1984) - O.S.T. AMADEUS
U.S.A.
Género: Banda de Sonido

CD1
01.: Symphony No. 25 in G minor, K 183, 1st movement
02.: Stabat Mater: Quando Corpus Morietur and Amen
03.: Early 18th Century Gypsy Music: Bubak and Hungaricus
04.: Serenade for Winds, K. 361, 3rd movement
05.: The Abduction from the Seraglio, Turkish Finale
06.: Symphony No. 29 in A, K 201, 1st movement
07.: Concerto for Two Pianos, K. 365, 3rd movement
08.: Mass in C minor, K. 427, Kyrie (Mozart)
09.: Symphonie Concertante, K. 364, 1st movement

CD2

01.: Piano Concerto in E flat, K. 482, 3rd movement
02.: The Marriage of Figaro, Act III, Ecco la Marcia
03.: The Marriage of Figaro, Act IV, Ah Tutti Contenti
04.: Don Giovanni, Act II, Commendatore scene
05.: Zaide aria, Ruhe Sanft
06.: Requiem, K. 626, Introitus (orchestra introduction)
07.: Requiem: Dies Irae
08.: Requiem: Rex Tremendae Majestatis
09.: Requiem:Confutatis
10.: Requiem: Lacrimosa
11.: Piano Concerto in D minor, K. 466, 2nd movement

La Orquesta:
Academy of St. Martin in the Fields, dirigida por Neville Marriner
Los Coros:
Academy Chorus of St Martin In The Fields, dirigida por Laszlo Heltay
Ambrosian Opera Chorus, dirigida por John McCarthy
The Choristers of Westminster Abbey, dirigida por Simon Preston
Los Instrumentos solistas:
Concerto for Piano in Eb, K482, ejecutado por Ivan Moravec
Concerto for Piano in D minor, K466, ejecutado por Imogen Cooper
Adagio in C minor for Glass Harmonica, K617, ejecutado por Thomas Bloch con The Brussels Virtuosi, dirigidos por Marc Grauwels
Las voces:
San Francisco Symphony Chorus
Caro mio ben por Giuseppe Giordani
Michele Esposito, soprano

La banda de sonido de la película Amadeus alcanzó el puesto # 56 en Billboard's y es sin lugar a dudas, el disco más popular de música clásica de la historia. Todas las piezas fueron compuestas por Mozart, salvo el último movimiento Quando Corpus Morietur et Amén de Giovanni Battista Pergolesi.

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En lo que respecta a la película de Milos Forman basada en el libro de Peter Shaffer, que se puede decir...., es maravillosa...

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Perfecta en todos los sentidos, la dirección, la interpretación, el ritmo impuesto por la música, y el tratamiento del conflicto que se plantea sobre dos ejes: la genialidad y la envidia...Salieri tiene la vocación divina, pero no el talento; Mozart tiene el talento, pero es un "Tiro al aire", borracho y lujurioso...

Tanto Tom Hulce (Mozart) como F. Murray Abraham (Salieri) protagonizan una de los mejores duelos interpretativos jamás visto en la pantalla.

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Como leí alguna vez, es una película que nos enseña a escuchar a Mozart y a admirarlo con la misma devoción que Salieri, quien exalta y hace sublime la genialidad, la pasión y la sensibilidad que existe en la obra de Mozart

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>>>descargarCD1<<<

>>>descargarCD2<<<

JIMMY PAGE
(1982) - OST Death Wish II
U.S.A.
Género: Banda de Sonido, Hard Rock



01.: Who's to Blame
02.: The Chase
03.: City Sirens
04.: Jam Sandwich
05.: Carole's Theme
06.: The Release
07.: Hotel Rats and Photostats
08.: A Shadow in the City
09.: Jill's Theme
10.: Prelude
11.: Big Band, Sax and Violence
12.: Hypnotizing Ways (Oh Mamma)

Jimmy Page: guitarra acustica, guitarra eléctrica, sintetizadores, theremin, bajo, productor
Gordon Edwards: voz, piano y piano eléctrico
Chris Farlowe: voz
Dave Lawson: piano y sintetizador
David Paton: bajo
Dave Mattacks: batería y percusión
David Sinclair Whittaker: piano
GLC Philharmonic Orchestra The Sol Symphonic: cuerdas
Stuart Epps: ingeniero de sonido y mezcla

Primer trabajo solista de James Patrick Page, tras la disolución de Led Zeppelin.

Page es considerado uno de los más grandes, influyentes y versátiles guitarristas de todos los tiempos. Ha sido, a lo largo de su carrera, guitarrista de The Yardbirds y The Firm.
Ha colaborado, como de músico de sesión, con The Rolling Stones, The Who, The Kinks, Eric Clapton o Jeff Beck entre otros.

En lo que respecta a la peli, es realmente para olvidar... Conocida por estos lares como Yo soy la justicia, este film de 1981 fué dirigido por Michael Winner y es la 2º parte de la saga Death Wish protagonizada por Charles Bronson. Es interesante recordar que la 1º parte data de 1974 y la quinta y última de 1994.

Bronson encarna a Paul Kersey, un padre haciendo justicia por mano propia a partir de la violación y asesinato de su hija.... Como? repartiendo leña, ya sea a punta de pistola , a cuchillazos o electrocutando directamente a sus víctimas.

Dos perlitas del personaje encarnado por Bronson: Si lo hieren mal, sólo necesita abrir un paquete de algodón y ponérselo sobre la herida, y que decir su forma de correr! la mejor imitación que haya visto en mi vida de Ozzy Osbourne sobre un escenario!...

Ver también: John Paul Jones

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(1971) - Soundtrack Music From A Clockwork Orange
U.K.
Género: Banda de Sonido

01.: Title Music From A Clockwork Orange - Walter Carlos
02.: The Thieving Magpie (Abridged) - A Clockwork Orange ST
03.: Theme from A Clockwork Orange (Beethoviana) - Walter Carlos
04.: Ninth Symphony, Second Movement (Abridged) -
A Clockwork Orange ST D
05.: March From A Clockwork Orange (Ninth Symphony, Fourth Movement, Abridged) - Walter Carlos
06.: William Tell Overture (Abridged) - Walter Carlos
07.: Pomp and Circumstance March No.1 - Stanley Kubrick
08.: Pomp And Circumstance March No.4 (Abridged) - Stanley Kubrick
09.: Timesteps (Excerpt) - Walter Carlos
10.: Overture To The Sun - Terry Tucker
11.: I Want To Marry A Lighthouse Keeper - Ericka Eigen
12.: William Tell Overture (Abridged) - A Clockwork Orange ST
13.: Suicide Scherzo (Ninth Symphony, Second Movement, Abridged) - Walter Carlos
14.: Ninth Symphony, Fourth Movement (Abridged) - A Clockwork Orange ST
15.: Singin' in the Rain - Gene Kelly

Stanley Kubrick ha dado lugar a una de las bandas de sonido más memorables de la historia del cine.

Para 1971 la adaptación de la novela de Anthony Burgués, A Clockwork Orange (La naranja mecánica) la banda de sonido fue encargada a Walter (ahora Wendy) Carlos, un pianista pionero en el uso de sintetizadores y moog, para componer música electrónica.

La adaptación fue producida, escrita y dirigida por el genio de Kubrick.

La banda de sonido, llena de matices, brilla no solo incluyendo obras propias y arreglos de música instrumental de Beethoven, Rossini y Purcell por parte de Carlos, sino con el repertorio de Rossini, de Beethoven y hasta la memorable Singin 'in the rain" interpretada por Gene Kelly.

Alex, el protagonista de la película, genialmente interpretado por Malcolm McDowell, es un joven pendenciero, lider de una pandilla (los drugos), con los que pasa el tiempo dedicándose a la ultraviolencia (palizas, abusos, violaciones, y trifulcas con otras pandillas) y al consumo de drogas.

La pasión de Alex es la música clásica, principalmente del "divino, divino" Ludwig van Beethoven.

Como olvidar la escena en la que pelean con otra pandilla por violar a una joven, con The Thieving Magpie como música de fondo?

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(2005) - BROKEN FLOWERS SOUNDTRACK
U.S.A.
Género: Banda de Sonido



01.: There Is An End - The Greenhornes with Holly Golightly
02.: Yegelle Tezeta - Mulatu Astatke
03.: Ride Your Donkey - The Tennors
04.: I Want You - Marvin Gaye
05.: Yekermo Sew - Mulatu Astatke
06.: Not If You Were The Last Dandy on Earth - Brian Jonestown Massacre
07.: Tell Me Now So I Know - Holly Golightly
08.: Gubelye - Mulatu Astatke
09.: Dopesmoker - Sleep
10.: Reuiem, Op. 48 (Pie Jesu) by Gabriel Faure - Oford Camerata
11.: Ethanopium - Dengue Fever
12.: Unnatural Habitat - The Greenhornes

Es conocida la melomanía de Jim Jarmusch. Lo pudimos comprobar en ‘Dead Man’ de 1995 o con la tremenda ‘Coffee and Cigarettes’ de 2003. En ‘Dead Man’, Jarmusch se las arregla para que el mismísimo Neil Young hiciera el score de ese gran western protagonizando por Johnny Depp. En la de 2003, aparte de juntar a músicos de la talla de Iggy Pop o Tom Waits, Jarmusch impregna una banda sonora de lujo que hacía perfecta mezcla entre el humo de los cigarrillos y el aroma del café, con una esencial música de The Stooges o Funkadelic, entre varios otros.

En esta ocasión, el director nos vuelve a ofrecer otro soundtrack imperdible, a mí parecer, el mejor de todos.

Se trata de ‘Broken Flowers: protagonizada brillantemente por Bill Murray. La música que acompaña a este film es realmente increíble. Estamos hablando de un compilado de lo más variado que se pueda oír, con grandes momentos de sensualidad, soul, rocksteady reggae, rock crudo y añejo de garage y stoner metal, una pizca de pop, algo jazz directamente extraído de Etiopía y hasta piezas de música clásica. ¿Pueden ahora hacerse una idea de cuán diverso es este soundtrack?

El disco comienza con el tema principal de la película (como es de costumbre), “There Is an End”, instrumentado por The Greenhornes e interpretado por la cantautora británica Holly Golightly. Una canción con un certero enganche, muy sensual y con un sonido que rasga lo antiguo. Gran tema para empezar un gran soundtrack.

Le sigue la “Yegelle Tezeta” del genial etíope Mulatu Astatke, y acá es cuando uno se sorprende brutalmente. ¿Cuántos estilos musicales creemos conocer y nos faltan por hacerlo? Un ritmo increíble, glutinoso, bien movido y constante Esto es puro jazz etiope, directamente de las tierras más recónditas del mundo hasta tus oídos. Gran música para deleitarse por horas y horas.

Mulatu Astatke es el compositor, además, de la mayoría de las canciones que aparecen en este gran soundtrack. “Yekermo Sew”, “Gubèlyé” son dos canciones de Astatke que siguen la misma onda etiopense del tema principal de la cinta. Además, la banda de rock psicodélico experimental Dengue Fever se aventura con la canción “Ethanopium”, compuesta originalmente por Mulatu Astatke, que también alude a la misma esencia de los demás traces que mezclan el jazz de Etiopia y la improvisación.

Lo demás? el reggae de la desconocida banda jamaiquina The Tennors; I Want You” de Marvin Gaye, que no necesita presentación; Stoner Rock , Soul...

Este soundtrack es ABSOLUITAMENTE IMPRESCINDIBLE, como la obra de Jarmusch...

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