AQSAK MABOUL
(1977) - Onze Danses Pour Combattre la Migraine
Bélgica
Género: Avant garde, Rock Progresivo
01.: Mercredi Matin
02.: Saure Gurke
03.: Animaux Velpeau
04.: Milano Per Caso
05.: Fausto Coppi Arrive!
06.: Chanter Est Sain
07.: Son of I'idiot
08.: DBB (Double Blind Baby)
09.: Cuic Steppe
10.: Tous Les Trucs Qu'il y a La DeHors
11.: Ciobane
12.: Mooche
13.: Vapona, Not Glue
14: Glympz
15.: Three Epileptic Folk Dances
16.: Mastoul Alakefak
17.: Comme on a Dit
Marc Hollander: teclados, percusión, máquina de ritmos, xilófono, mandolina, saxo alto, flauta, clarinetes
Vincent Kenis: acordeón, guitarra, guitarra slide, bajo, teclados, percusión
Chris Joris: teclados, saxo soprano
Artistas Invitados
Paolo Radoni: guitarras en "Milano per Caso"
Jeannot Gillis: violín en "Milano per Caso"
Catherine Jauniaux: voz en "Milano per Caso" y "Mastoul Alakefak"
Lucy Grauman: voz en "Chanter est Sain"
Ilona Chale: voz en "Chanter est Sain"
"Juliette": voz en "Tout les Trucs Qu'il y a là Dehors"
Lee Schloss: saxo soprano en "Comme on a Dit"
Aqsak Maboul fué una banda belga de vanguardia muy dificil de encasillar, fundada en 1977 por Marc Hollander y Vincent Kenis. solo tiene 2 albums de estudio, Onze Danses Pour Combattre la migraña (1977) y Un Peu de l'Âme des Los bandidos (1980)
"Once danzas para combatir la migraña" es una combinación de diversos estilos musicales, culturas y géneros.
Con máquinas de ritmos, y líneas de órganos, se alternan improvisacones de jazz, música étnica (sonidos en un espectro que va desde los balcanes hasta Africa), música electrónica (estamos hablando del '77!) y música clásica.
Tras el éxito de Aksak Maboul el segundo álbum, Un Peu de l'Âme des Los bandidos (1980), Onze Danses Pour Combattre la migraña "se convirtió en un álbum de culto por derecho propio."
La Enciclopedia Gibraltar del Rock Progresivo describió el álbum Como "una obra maestra. En general, se percibe cierto humor en el enfoque musical, muy raro en la mayoría de los trabajos progresivos y de jazz... Frank Zappa, estás en todas!
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sábado, marzo 15, 2008
miércoles, marzo 12, 2008
THE WALL
The Wall es una obra conceptual, una opera rock con una historia completa pensada para ser llevada al cine, aunque hasta 1982 no vio la luz la película Pink Floyd: The Wall, adaptada por el propio Roger Waters, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Bob Geldof, el líder del grupo Boomtown Rats. La película contiene notables escenas de animación realizadas por Gerald Scarfe, colaborador desde hacía tiempo de Pink Floyd, y que siguieron la misma línea de sus diseños para la edición del doble álbum de 1979.
jueves, marzo 06, 2008
CANNED HEAT
(1968) - Boggie With Canned Heat
U.S.A.
Género: Blues
01.: Evil Woman
02.: My Crime
03.: On The Road Again
04.: World In A Jug
05.: Turpentine Moan
06.: Whiskey Headed Woman #2
07.: Amphetamine Annie
08.: An Owl Song
09.: Marie Laveau
10.: Fried Hockey Boogie
11.: On The Road Again
12.: Boogie Music
13.: Goin' Up The Country
14.: One Kind Favor
15.: Christmas Blues
16.: The Chipmunk Song
Bob "The Bear" Hite: voz
Alan "Blind Owl" Wilson: guitarra, armónica y voz
Larry "The Mole" Taylor: bajo
Henry "Sunflower" Vestine: guitarra
Aldolfo "Fito" Dela Parra: batería
participación:
Sunnyland Slim: piano en "Turpentine Moan"
Fue en 1966 cuando, inspirados en una canción de Tommy Jonhson (Canned Heat Blues), Alan Blind Owl Wilson y Bob The Bear Hite fundaron la hoy legendaria agrupación Canned Heat.
La participación en el 2º día del Monterey Pop Festival (sábado 17 de junio de 1967) y en el 2º día del primer Woodstock (sábado 16 de agosto de 1969) dio a la banda, de manera casi inmediata, un número considerable de seguidores, no sólo en Estados Unidos sino en el mundo entero.
La singular mezcla de blues eléctrico, rock y boggie ha convertido a Canned Heat en una banda de culto, y varios temas (On the road again y Let’s work together, entre otras) se convirtieron en su momento en himnos de una generación.
Por otro lado, son memorables sus colaboraciones con John Mayall, Johnny Winter, Little Richard y John Lee Hooker (cómo olvidar el álbum Hooker 'n Heat!)
Sin duda, este su 2º trabajo de estudio, es el mejor album de Canned Heat, empezando por su portada tan psicodélica. Dentro del disco encontramos joyas como "Amphetamine Anne"con muy buenas guitarras,"On the road Again", un clásico ¡Esa flauta!, El gran riff de" Evil Woman", o "Fried Hockey Boogie" demostrándo todos los miembros de la banda su alta reputación.
Sin dudas, una obra maestra
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domingo, marzo 02, 2008
QUE SUENEN LAS TROMPETAS!
Ani, incondicional bloggera de Color Humano, nos ha honrado con el Premio "Arte y Pico"...
Se agradece el honor, y como parte del ritual acá va un enlace que vale la pena conocer: Hijo del Celuloide, para los amantes del cine clase "B" o de las pelis "out of system"...
1) Debes elegir a 5 blogs que consideres sean merecedores de este premio por su creatividad, diseño, material interesante y aporte a la comunidad bloguera, sin importar su idioma.
2) Cada premio otorgado debe tener el nombre de su autor/autora y el enlace a su blog para que todos lo visiten.
3) Cada premiado, debe exhibir el premio y colocar el nombre y enlace al blog de la persona que lo ha premiado.
4) Premiado y premiador, deben exhibir el enlace de Arte y pico, para que todos sepan el origen de este premio.
5) Exhibir estas reglas.
sábado, marzo 01, 2008
martes, febrero 26, 2008
STEVE HILLAGE
(1975) - Fish Rising
U.K.
Género: Rock Progresivo, Rock Psicodélico
01.: Solar Musick Suite:
........a) Sun Song (I Love its Holy Mystery
........b) Canterbury Sunrise
........c) Hiram Afterglid Meets the Dervish
........d) Sun Song (reprise)
02.: Fish
03.: Meditation of the Snake
04.: The Salmon Song:
........a) Salmon Pool
........b) Solomon's Atlantis Salmon
........c) Swimming with the Salmon
........d) King of the Fishes
05.: Aftaglid:
........a) Sun Moon Surfing
........b) The Great Wave and the Boat of Hermes
........c) The Silver Ladder
........d) Astral Meadows
........e) The Lafta Yoga Song
........f) Glidding
........g) The Golden Vibe/Outglib
Steve Hillfish (Steve Hillage): guitarra eléctrica y voz
Moonweed (Tim Blake ): sintetizadores, percusión
Christian Boule: guitarra eléctrica
Lindsay Cooper: bassoon
Miquette Giraudy: teclados y sintetizador
Mike Howlett: bajo
Bloomdido Glid de Breeze (Didier Malherbe ): saxo y flauta
Pierre Moerlen: batería, marimba y darbuka
Bombaloni Yomi (Gilli Smyth): campanas y voces
Dave Stewart: organo y piano
A Steve Hillage se lo reconoce más por su guitarra al lado de Daevid Allen en el grupo Gong, que por su trayectoria solista.
Cuando estuvo en Gong, Hillage realizó una tarea extraordinaria en la guitarra bajo la perspectiva de una gran determinación y compromiso con el grupo, contribuyendo notablemente en una línea jazzística palpable en discos como "Radio Gnome Invisible Part 1" de 1971 y "You" de 1974.
Tras dejar al grupo, se embarcó en una carrera solista en la que mantuvo una ideología hippie detras de la cortina casi mística que envolvía su interpretación. Como sea, su guitarra fue una de las más reconocidas en el medio en los '70, y este es su primer disco solista.
Los fans de Gong (especialmente del período entre "Angel's Egg" y "You") se regocijarán con este disco. participan Tim Blake, Pierre Morlen y Gilli Smith, dejando una impronta "Gong". Si bien son unos cuantos los discos de Hillage que me gustan, este, el primero se lleva todos los galardones...
Ver tambien: Arzachel, Gong
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sábado, febrero 23, 2008
ERIC CLAPTON
(1989) - Beetle Clasher
U.K.
Género: Blues, Rock & Roll
CD1:
01.: Opening
02.: Crossroads
03.: White Room
04.: I Shot the Sheriff
05.: Bell Bottom Blues
06.: Lay Down Sally
07.: Wonderful Tonight
08.: wanna Make Love to You
09.: After Midnight
10.: Can't Find My Way Home
11.: Forever Man
CD2
01.: Same Old Blues
02.: Tearing Us Apart
03.: Cocaine
04.: Layla
CD3
01.: Solid Rock
02.: Behind the Mask
03.: Sunshine of Your Love
04.: Closing
Eric Clapton: guitarra y voz
Mark Knopfler: guitarra
Nathan East: bajo
Steve Ferrone: batería
Alan Clark: teclados
Ray Cooper: percusión
Greg Phillinganes teclados
Tessa Niles: Coros
Katie Kassoon: Coros
Todos tenemos un pirata favorito señores, pero este es superlativo...
Grabado en el Royal Albert Hall de Londres, el 3 de febrero de 1989, que a esta altura ya es como su casa, con el soberano aporte de Marc Knopfler y creo yo, la mejor formación que tuvo Clapton en su etapa solista...
Tal vez el arte de tapa no entusiasme demasiado, pero este concierto completo, es extraordinario. Con el sonido más increíble que puedan imaginar, tal vez de mayor calidad que cualquier concierto "oficial", y que cualquier otro pirata de este mismo concierto (hay varios dando vuelta, como "The Silver Rarities Twelfth Night" por ejemplo).
Color Humano le debía un espacio a Clapton y con este posteo, hemos saldado una deuda...
Altamente Recomendado
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viernes, febrero 22, 2008
miércoles, febrero 20, 2008
LOS GAUCHOS ALEMANES
(1997) - Little Beast
Argentina
Género: Rock Progresivo
01.: Fireplace
02.: Miles, Miles
03.: Staycat
04.: Little Beast
05.: Cosmonauta K
06.: Voices of Ancient Children
07.: The Breathing Field
08.: Cinco Latinos
09.: Valsicordio Andino
10.: Hot Fat Fish
11.: The Whip
12.: Ugly Enough
13.: Cadillac '97
14.: Rockslide
15.: Burning Siesta
16.: Little Beast (Drum Mix)
17.: Vrooom
18.: Ruthenian Song
19.: Gunshot Superfly
Christian De Santis: guitarra
Fernando Kabusacki: bajo y guitarra
Hernán Núñez: guitarras y bajo
Martin Schwutke: guitarra
Si bien comenzaron como un trío de guitarras en Berlín allá por 1992, este grupo se inició en Inglaterra, cuando Núñez y Kabusacki militaban en la Liga de Guitarristas, la creación de Robert Fripp. También se los menciona como "la banda soporte" de Fripp. . .Desde ese momento, han emprendido Tours seguidos por Europa y de América del Sur. El programa ha cambiado cada dos años, pero siempre basado en el mismo núcleo, y es probable que continúe el cambio - a menudo en vivo y en estudio los invitados permanecen por un largo periodo, si la música lo exije.
En 1993 su primer CD "Hot Fat Fish" es un registro de la gira por Alemania, Argentina y Chile. Durante el '94 y el '95 la banda recorrió extensamente la Argentina, esos dos años se documentan en su segundo CD "Little Best" el álbum es en vivo pero con las características de las grabaciones de estudio. Fue co-producido y masterizado por Santos Luminosos y David Singleton.
En el '97 la banda tocó en Buenos Aires y pero decidió trasladar el foco de su trabajo a Europa. Durante una gira gira por Alemania '98 el grupo grabó "Gauchomania".
Los Gauchos provienen de antecedentes musicales muy diferentes, lo que explica su estilo tan libre en vivo y en estudio ....
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lunes, febrero 18, 2008
sábado, febrero 16, 2008
LUIS ALBERTO SPINETTA
(2007) - En vivo en Cual Es?
Argentina
Género: Rock & Pop
01.: Presentación
02.: Un Viento Celeste
03.: Durazno Sangrando
04.: Cheques
05.: Los Libros De La Buena Memoria/Ave Seca/Sucia Estrella
07.: Contra Todos Los Males De Este Mundo
08.: Todos Esos Años De Gente
09.: Ana No Duerme
Luis Alberto Spinetta: guitarra y voz
Claudio Cardone: teclados
Nerina Nicotra: bajo
Sergio Verdinelli: batería
Concierto en La Trastienda, Buenos Aires, transmitido en vivo para el programa Cual Es? de la F.M. Rock & Pop el 12 de junio de 2007.
Tiene una particularidad: los temas son elegidos por los oyentes que se comunican telefonicamente, es decir que desfilan un puñado de clásicos a esta altura del partido, de uno de los artistas más talentosos e influyentes de estas latitudes....
La banda suena de puta madre, como si el set lo hubieran ensayado una y otra vez.
Siendo un artista bastante reacio a las entevistas o a las presentaciones en los medios, es un placer escucharlo y disfrutar de la química que se genera con el anfitrión (el inefable Mario Pergolini), los presentes y la audiencia...
Altamente recomendado
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STANLEY CLARKE
(1973) - Children Of Forever
U.S.A.
Género: Jazz Rock
01.: Children of Forever
02.: Unexpected Days
03.: Bass Folk Song
04.: Butterfly Dreams
05.: Sea Journey
Stanley Clarke: bajo
Chick Corea: piano eléctrico, piano acústico, clavinet
Lenny White: batería y percusión
Pat Martino: guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas
Dee Dee Bridgewater: voz
Andy Bey; voz
Arthur Webb: flauta
Clarke alcanzó el verdadero éxito al unirse a otro grande: Chick Corea, en su banda Return To Forever, por la que desfilaron, además de Clarke, músicos de la talla de Airto Moreira, Al di Meola y Flora Purim, entre otros. Cuando este grupo se definió como un cuarteto de Fusión, orientado hacia el Jazz - Rock, Clarke trabajó sobre todo el bajo eléctrico, convirtiéndose en una fuerza influyente dentro de la banda y precediendo a Jaco Pastorius en ese movimiento musical de los ´70.
Este es su primer trabajo solista y a decir verdad, no dista mucho del sonido marca "Return To Forever". Con un plus: las voces de Dee Dee Bridgewater y Andy Bey...después de todo Chick Corea se desempeña en este disco también.
Tengo que decir que este disco es mucho mejor que algunos de sus últimos trabajos de fusión.
jueves, febrero 14, 2008
MARC MUÑOZ
Fotoblog de Marc Muñoz, fotógrafo español y enlaces a otros fotoblogs imperdibles que valen la pena ver...
miércoles, febrero 13, 2008
JOHN McLAUGHLIN, AL DI MEOLA & PACO DE LUCIA
(1981) - Friday Night In San Francisco
U.S.A.
Género: Jazz Fusión
01.: Mediterranean sundance/Rio Ancho
02.: Short tales of the black forest
03.: Frevo rasgado
04.: Fantasia suite
05.: Guardian angel
John McLaughlin: Guitarra Electro-acústica
Al Di Meola: Guitarra Electro-acústica
Paco de Lucía: Guitarra Flamenca
Friday Night In San Francisco es un disco de la hostia, grabado en San Francisco el viernes 5 de diciembre de 1980 en el Warfield Theatre, 3 días antes del asesinato de John Lennon.
Es un disco tan delicado, que no se puede dejar de escuchar desde el primer acorde hasta el último. Es tal el entendimiento de estos 3 genios, que se la pasan conversando a través de sus guitarras.
Arte, virtuosismo, improvisación, buen gusto y pasión, no le falta absolutamente nada...
Un lujo para los oidos y para el alma.
Altamente recomendado
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martes, febrero 12, 2008
IAN ANDERSON
(2005) - Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull
U.K.
Género: Rock Progresivo
CD1
01.: Eurolog
02.: Calliandra Shade (The Cappuccino Song)
03.: Skating Away on the Thin Ice of the New Day
04.: Up the Pool
05.: We Five Kings
06.: Life Is a Long Song
07.: In the Grip of Stronger Stuff
08.: Wond'ring Aloud
09.: Griminelli's Lament
10.: Cheap Day Return
11.: Mother Goose
12.: Bourée
13.: Boris Dancing
14.: Living in the Past
CD2
01.: Pavane
02.: Aqualung
03.: God Rest Ye Merry Gentlemen
04.: My God
05.: Budapest
06.: Locomotive Breath
Ian Anderson: flauta traversa, flauta de bambú, guitarra acústica, voz
James Duncan: batería, percusión
David Goodier: bajo, glockenspiel
John O'Hara: teclados, acordeón
Florian Opahle: guitarra eléctrica y acústica
Orquesta Filarmónica de Frankfurt Neue
Solos
Kathrin Troester: flauta
Sibylle Wähnert: fagot
Astrid Cienia: oboe
Ian Anderson Plays The Orchestral Jethro Tull es un álbum y DVD de Ian Anderson, Frontman de Jethro Tull, con la Orquesta Filarmónica de Frankfurt Neue, dirigida por John O'Hara.
El DVD se grabó en Rosengarten, Mannheim el 8 de diciembre de 2004. El concierto fue parte de una gira emprendida por Anderson, O'Hara y la orquesta por gran parte de Europa y los Estados Unidos entre 2004 y 2006.
Este no es un disco más de "Clasicos del Rock versionados por la Orquesta Filarmónica de..." (que no fueron pocos en esta última década), dado que es el propio Anderson junto con O'Hara, quien no solo re-escribe nuevos arreglos a las complejas y exquisitas composiciones de Jetrho Tull, sino que participa del concierto; y convengamos que siendo su estilo y su fraseo absolutamente inigualable, no hubiera sino tarea fácil para cualquier otro músico interpretarlo.
Las versiones de Aqualung, My God y Burée, son sublimes.
>>>descargar CD1<<<
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miércoles, febrero 06, 2008
QUERIDOS COFRADES
Ante todo debo decirles que no actualizo el blog hace un tiempo por 2 razones:
En primer lugar me mudé y soy un cliente cautivo de Speedy (ya que por la zona donde vivo, es la única Fucking Empresa que brinda servicio de banda ancha). Hace + de 30 días que esta hecho el pedido y hace como 20, me llamaron para avisarme que pasaban al día siguiente a determinada hora y..... todavía los estoy esperando.
En segundo lugar, me tome unas vacaciones (merecidas por cierto!) y hoy 06 de febrero acabo de reintegrarme.
Ya vendrá muchisimo material que estuve faenando para Uds. (es decir, ripeando, escaneando, comentando), solo depende de Telefónica.
Les pido la paciencia de la araña...
viernes, enero 11, 2008
BOTAFOGO
(2004) - Don Vilanova
Argentina
Género: Blues
01.: Don Vilanova
02.: Hable Con Dios
03.: Miles
04.: Tengo Un Sentimiento
05.: Que Cosas No Haría
06.: En El Corral
07.: Blues Para Argentina
08.: Tanya
09.: Moby Dick
10.: Ando Burlando
11.: Los Nadies
12.: Can´t Stand The Pain
13.: Ya Va Siendo Hora
14.: Oiga Vecino
15.: A Contraluz Del Alba
16.: You Don´t Love Me
Botafogo: guitarras, bajo y voz
Andrés Vilanova: batería
Germán Weidemer: teclados
Cristina Dall: piano
Laila Vilanova: piano
José Balé: percusión
Miguel A. Talarita: trompeta
Martín Laurino: trombón
Dante Medina: saxo
Fabricio Rodríguez: armónica
Miguel "Botafogo" Vilanova es un bluesman argentino talentosísimo que a esta altura y con más de 30 años de trayectoria, ocupa el lugar de artista de culto junto al desaparecido y entrañable Norberto "Pappo" Napolitano.
Su vasta trayectoria, empieza en España donde entre los años 1977-1984, participó de la mayoría de las bandas de rock & roll locales famosas y acompañó a casi todos los artistas de rock reconocidos de España: desde Joaquín Sabina a Antonio Flores.
De regreso a la Argentina, formó la banda “Durazno de Gala” con la que durante 10 años lideró la escena argentina de blues, y con la cual grabó 4 discos.
Tal es su prestigio, que en Argentina fué telonero de B. B. King (1991, 1992, 1993, 1994 y 1995), James Cotton (1993), Guns & Roses (1993), Carlos Santana (1993), Buddy Guy (1995), Scott Henderson (1998), Jeff Beck (1998) y Eric Clapton (2001), grabó junto a Taj Mahal (1994), y acompañó a Deacon Jones y a Johnny Rivers en especiales para televisión.
Este disco que presentamos, es su sexto trabajo solista
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jueves, enero 10, 2008
KAWABATA MAKOTO & THE MOTHERS OF INVASION
(2002) - Hot Rattlesnakes
Japón
Género: Rock Progresivo
1.: Theme Of Hot Rattlesnakes
2.: Fripian Flipped Over Niffy Their King Of Frippery
3.: French Sweet Suger House
Kawabata Makoto : guitarras
Tsuyama Atsushi : bajo
Ichiraku Yoshimitsu : batería
Makoto Kawabata es un prestigioso guitarrista japonés, lider de la mítica banda Acid Mother's Temple y ladero de Daevid Allen (nada menos!) en alguna formación de la Familia Gong y de University of Errors (proyecto de Daevid made in U.S.A.)
Presten atención al arte de tapa, al nombre elegido para el disco, al nombre elegido para la banda que lo acompaña y al nombre elegido para el track 2. Sin dudas, elige homenajear, parodiando a traves de un juego de palabras, a Frank Zappa y a King Crimson.
Pero atenti, son 3 pistas muy difíciles de digerir, hay infinidad de solos y riffs que inducen al trance, la tipica exploración de Acid Mother's Temple.
Kawabata es a menudo elogiado como un héroe de la guitarra por excelencia, y si bien no se puede negar su técnica, no siempre sus sonidos son agradables... es que Kawabata y sus muchachos no toman el camino más fácil...
El ataque continúa. Makoto Kawabata, ha publicado este disco y al parecer es posible que haya algun disco de Acid Mother's o solista al menos 1 vez al mes!... no es broma...
La música de Makoto, no tiene los límites del rock, se mueve siempre sobre improvisaciones libres, para algún desprevenido, hasta casi insoportable...
Ustedes dirán...
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miércoles, enero 09, 2008
ARETHA FRANKLIN
(1968) - Lady Soul
U.S.A.
Género: Blues, Soul
1.: Chain Of Fools
2.: Money Won't Change You
3.: People Get Ready
4.: Niki Hoeky
5.: You Make Me Feel Like A Natural Woman
6.: Since You've Been Gone (Sweet Sweet Baby)
7.: Good To Me As I Am To You
8.: Come Back Baby
9.: Groovin'
10.: Ain't No Way
Aretha es uno de los exponentes más interesantes de la música soul, el gospel y el Rytm & Blues. Se podría afirmar que si James Brown es el padrino del Soul, Aretha Franklin es la madrina.
Con sus hermanas Carolyn y Erma (ambas también tienen sus carreras artísticas), cantó en la iglesia de Detroit junto a su padre, el reverendo CL Franklin. De hecho, ella hizo sus primeras grabaciones como una artista de gospel a los 14 años.
Lady Soul, es el 4º álbum editado por Aretha Franklin el 22 de enero de 1968. Fue su segundo gran álbum cargado de éxitos, entre los que destacan los hits "Chain of fools" y "A natural woman".
El disco consiguió llegar a lo más alto de las listas de ventas americanas.
En 2003 la cadena VH1 nombró a "Lady Soul" en el puesto 41 de los mejores álbumes de la historia. Para la revista Rolling Stone se encontraría en el puesto número 84, pero sin lugar a dudas, más allá del puesto 41º u 84º (meros detalles estadísticos), estamos ante uno de los trabajos más perdurables e influyentes de todos los tiempos...
Que lo disfruten!
>>>descargar<<<martes, enero 08, 2008
ORACIÓN
Habítame, penétrame.
Sea tu sangre una como mi sangre.
Tu boca entre a mi boca.
Tu corazón agrande el mío hasta estallar.
Desgárrame.
Caigas entera en mis entrañas.
Anden tus manos en mis manos.
Tus pies caminen en mis pies, tus pies.
Árdeme, árdeme.
Cólmeme tu dulzura.
Báñeme tu saliva el paladar.
Estés en mí como está la madera en el palito.
Que ya no puedo así, con esta sed quemándome.
Con esta sed quemándome.
La soledad, sus cuervos, sus perros, sus pedazos.
JUAN GELMAN
Poeta argentino nacido en Buenos Aires en 1930.Hijo de inmigrantes rusos, se inició en la poesía desde muy pequeño, orientado por su hermano Boris quien fue un lector compulsivo. Abandonó su carrera de Química para dedicarse por completo al destino de las letras. Salió de Argentina en 1976 durante la dictadura militar y vivió en el exilio en México, donde decidió fijar la residencia en forma definitiva.
De su obra poética se destacan las siguientes publicaciones:«Violín y otras cuestiones» en 1956, «En el juego en que andamos» en 1959, «Gotán» en 1962, «Los poemas de Sidney West» en 1969, «Fábulas» en 1970, «Salarios del impío» en 1993, «Sombra de vuelta y de ida» en 1997, «Incompletamente» en 1997 y «Salarios del impío y otros poemas» en 1998.En 1997 obtuvo el Premio Nacional de Poesía en Argentina, en el año 2000 el premio Juan Rulfo , en 2004 el Premio Iberoamericano de Poesía Ramón López Velarde y en 2005 los premios Iberoamericano Pablo Neruda y Reina Sofía de Poesía.
viernes, enero 04, 2008
CAN
(1975) - Landed
02.: Half past One
03.: Hunters and Collectors
05.: Red hot Indian
Holger Czukay: bajo y voz en track Nº 1
Jaki Liebezeit: batería, percusión y vientos
Irmin Schmidt: teclados y voz en track Nº 1
Músico invitado:
Olaf Kuebler: saxo en Red hot Indian
Han sabido construir puentes entre la música clásica, el jazz y el rock, a pesar de eso, la música de la Can puede ser difícil de apreciar.
Este es su 7º trabajo de estudio y uno de mis favoritos, les puedo asegurar a quienes no los conocen, que es un buen punto de partida para descubrir a una de las bandas europeas más innovadoras y alucinantes.
viernes, diciembre 28, 2007
JAN AKKERMAN
(1977) - 10.000 Clowns on a rainy day
Holanda
Género: Rock Progresivo, Jazz Rock
CD1
o1.: Intro (10.000 clowns)
o2.: Puccini's Cafe
03.: Skydancer
04.: Eruptions
05.: Focus 2
06.: Pre Madonna
07.: Virgin Mary
08.: Soft Focus
09.: Pedestrians
10.: No Hang Ups
CD2
01.: On The Table
02.: Am I Losing You
o3.: Wake Up
04.: Focus 3
05.: Weedstalker
06.: Akkerstones
07.: Pool House
08.: Quiet Storm
Jan Akkerman: guitarras acústica & eléctrica
Tom Salisbury: piano & sintetizador en "Intro (10.000 clowns)", "Puccini's Cafe" & "Soft Focus"
Ton Dijkman: batería
Manuel Hugas: bajo
Nico Brandsen: organo Hammond & sintetizador
Este es un CD doble en vivo de uno de los guitarristas más grandes de todos los tiempos.
Grabado en vivo durante una serie de conciertos en distintos teatros de la ciudad de Amsterdam (CD1) y en un festival de blues en la ciudad de Utrecht (CD2) durante una gira de 1997, repasando su basta trayectoria solista (lleva editados más de 25 discos) y versionando clásicos de Focus.
Como fan de Focus, realmente me gustan sus discos, pero este, su segundo trabajo en vivo, es mi registro favorito.
Un verdadero placer, a disfrutarlo!
Ver también: Focus
>>>descargar CD1<<<
>>>descargar CD2<<<
jueves, diciembre 27, 2007
miércoles, diciembre 26, 2007
VETAMADRE
(2004) - Veratravés
Argentina
Género: Rock & Pop
01.: Rara puerta
02.: Mar
03.: Lluvia cósmica
04.: No me ves
05.: A través
06.: Sin mirar
07.: Torrente
08.: Flotando
09.: 25 muñecas
10.: Acá
11.: Los Atilios
12.: Pájaro
13.: Seguir viviendo sin tu amor (Bonus)
Julio Breshnev: guitarras y voz
Martín Dejean: sintetizadores y coros
Marcelo "Coca" Monte: bajo
Federico "Pete" Colella: batería
Vetamadre es una banda formada en el año '90. Después de varios cambios en la formación, se consolidaron en el '96 como cuarteto con la incorporación de Julio Breshnev en guitarras y voz.
La banda reconoce influencias de Radiohead, Coldplay, The Cure, Pink Floyd, Live y de los locales Divididos.
Este disco, "Veratravés", es el cuarto disco de la banda, que los encuentra mucho más consolidados, con un sonido más crudo y potente.
Es un elaborado y potente álbum de rock, una nave que actúa como subterfugio de la conciencia. Como define Breshnev, "el deseo de Vetamadre es atraparte en una especie de sueño, de viaje. Queremos que escuchar a Vetamadre sea una sensación única, no una música de fondo".
La idea se concreta fielmente en el trip floydiano "Flotando", ese diálogo casi lisérgico entre dos seres encerrados en mundos distintos. "Es verdad -reconoce Breshnev-. Es como un homenaje, un guiño a Floyd. Es un diálogo. Lo podés llevar al plano espiritual, a la vivencia o a la cosa más alucinógena."
Oscuridad climática que se rompe con riffs ásperos y una obsesión porque la voz de Breshnev deje una estela melódica indeleble. "Está bueno poder exprimir la canción. Podés tener músicos geniales, con arreglos increíbles, sonidos brillantes, pero la melodía se pierde por ser demasiado pretencioso", explica Julio. Coca asiente: "Cuando estábamos grabando la charla siempre apuntaba a lo mismo: melodía, melodía, melodía. Me puse un poco obsesivo con eso, porque quería que él [por Julio] diera lo máximo en ese sentido".
Altamente recomendado
Fuente: www.rock.com.ar y Diego Mazzei (Diario La Nación)
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miércoles, diciembre 19, 2007
martes, diciembre 18, 2007
FELA ANIKULAPO KUTI
(1972) - Roforofo Fight
Nigeria
Género: Jazz, World Music
01.: Roforofo Flight
02.: Go Slow
03.: Question Jam Answser
04.: Trouble Sleep Yanga Wake Am
05.: Shenshema
06.: Ariya
Al igual que al etíope Mulatu Astatke, descubrí a este talentosísimo músico nigeriano a partir de la banda de sonido de la película Broken Flowers de Jim Jarmusch (dicho sea de paso, una de mis pelis favoritas del año 2005)
Fela Anikulapo Kuti (nacido Olufela Olusegun Oludotun Ransome Kuti el 15/10/38), o simplemente Fela, fué un múltiple instrumentista músico y compositor, pionero de la música Afrobeat y activista por los derechos humanos y políticos.
Aunque para mi fué un desconocido hasta no hace mucho, se sitúa en el número 46, en una lista de los 100 músicos más influyentes de la historia.
Si les gusta descubrir nuevas experiencias sonoras, parientes no tan lejanos del funk, hip-hop o el jazz fusión, Fela nos invita a sorprendernos...
A mi me dejó perplejo... música imprescindible, y como decia Winston el amigo de Don Johnston, buena para el alma.
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domingo, diciembre 16, 2007
BOTERO
Este talentoso pintor colombiano nacido en Medellín, tiene un espacio en esta galería dedicada al arte latinoamericano, PASEN Y VEAN!
http://www.artelatino.com/botero/galeria/oleo/oleos.asp
sábado, diciembre 15, 2007
BUBU
(1977) - Anabelas
Argentina
Género: Rock Progresivo
01.: El Cortejo de un Día Amarillo
02.: El Viaje de Anabelas
Eduardo Rogatti: guitarra
Eduardo 'Fleke' Folino: bajo
Eduardo "Polo" Corbella: batería y percusión
Sergio Polizzi: violín
Cecilia Tenconi: flautas, píccolo
Win Fortsman: saxo tenor
Daniel Andreoli: arreglos y composición
Esta banda de vida fugaz, grabó solo esté disco, Anabelas, que curiosamente tuvo más reconocimiento y prestigio en el exterior que en Argentina.
Para más información sobre Bubu: http://www.progresiva70s.com/entrevista_blostein.htm
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jueves, diciembre 13, 2007
THE CURE
(2006) - Festival 2005
U.K.
Género: Rock & Pop-Post Punk
CD 1
01.: Open
02.: Fascination Street
03.: Alt. End
04.: The Blood
05.: A Night Like This
06.: The End of The World
07.: If Only Tonight We Could Sleep
08.: The Kiss
09.: Shake Dog Shake
10.: Us or Them
11.: Never Enough
12.: The Figurehead
13.: A Strange Day
14.: Push
15.: Just Like Heaven
CD2
01.: Inbetween Days
02.: From The Edge of The Deep Green Sea
03.: The Drowning Man
04.: Signal to Noise
05.: The Baby Screams
06.: One Hundred Years
07.: Shiver and shake
08.: End Encores
09.: At Night
10.: M
11.: Play For Today
12.: A Forest
13.: Plainsong
14.: Disintegration
15.: Faith
Robert Smith: guitarra y voz
Simon Gallup: bajo
Porl Thompson: guitarra y teclados
Jason Cooper: batería
En el año 2005 The Cure era un incipiente trío integrado por Robert Smith, Simon Gallup y Jason Cooper y a modo de celebración por el regreso del guitarrista Porl Thompson a la banda, iniciaron una serie de nueve conciertos recorriendo parte de Europa (España, Bélgica, Francia, Alemania, Suiza, Italia, Hungría, Grecia y Turquía).
Esta es la extración de audio del DVD editado en el año 2006, que registra los mejores momentos de esa gira.
A lo largo de 30 temas, que equivalen a dos horas y media de música recorriendo gran parte de la discografía del grupo, no hace mas que confirmar que The Cure sigue siendo una de las bandas más sorprendentes surgida en los '80 sin haber perdido vigencia.
>>>descargar CD1<<<
>>>descargar CD2<<<
miércoles, diciembre 12, 2007
HORSES 
Están invitados a pasar por la galería fotográfica de Eva-Fiore Kovacovsky, fotógrafa suiza radicada en Holanda, nacida en 1980 en Berna.
Estudió fotografía en la Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam (2003 - 2006) y ha realizado exposiciones colectivas desde 2001 en Basilea, Amsterdam, Rotterdam y Almere.
martes, diciembre 04, 2007
LAS VISPERAS DE FAUSTO
Esa noche de junio de 1540, en la cámara de la torre, el doctor Fausto recorría los anaqueles de su numerosa biblioteca. Se detenía aquí y allá; tomaba un volumen, lo hojeaba nerviosamente, volvía a dejarlo. Por fin escogió los Memorabilia de Jenofonte. Colocó el libro en el atril y se dispuso a leer. Miró hacia la ventana. Algo se había estremecido afuera.
Fausto dijo en voz baja: "Un golpe de viento en el bosque". Se levantó, apartó bruscamente la cortina. Vio la noche, que los árboles agrandaban.Debajo de la mesa dormía Señor. La inocente respiración del perro afirmaba, tranquila y persuasiva como un amanecer, la realidad del mundo. Fausto pensó en el infierno.Veinticuatro años antes, a cambio de un invencible poder mágico, había vendido su alma al Diablo. Los años habían corrido con celeridad. El plazo expiraba a medianoche. No eran, todavía, las once.Fausto oyó unos pasos en la escalera; después, tres golpes en la puerta. Preguntó: "¿Quién llama?". "Yo", contestó una voz que el monosílabo no descubría, "yo". El doctor la había reconocido, pero sintió alguna irritación y repitió la pregunta.
En tono de asombro y de reproche contestó su criado: "Yo, Wagner". Fausto abrió la puerta. El criado entró con la bandeja, la copa de vino del Rin y las tajadas de pan y comentó con aprobación risueña lo adicto que era su amo a ese refrigerio. Mientras Wagner explicaba, como tantas veces, que el lugar era muy solitario y que esas breves pláticas lo ayudaban a pasar la noche, Fausto pensó en la complaciente costumbre, que endulza y apresura la vida, tomó unos sorbos de vino, comió unos bocados de pan y, por un instante, se creyó seguro. Reflexionó: "Si no me alejo de Wagner y del perro no hay peligro".Resolvió confiar a Wagner sus terrores.
Luego recapacitó: "Quién sabe los comentarios que haría". Era una persona supersticiosa (creía en la magia), con una plebeya afición por lo macabro, por lo truculento y por lo sentimental. El instinto le permitía ser vívido; la necedad, atroz. Fausto juzgó que no debía exponerse a nada que pudiera turbar su ánimo o su inteligencia.El reloj dio las once y media.
Fausto pensó: "No podrán defenderme". Nada me salvará. Después hubo como un cambio de tono en su pensamiento; Fausto levantó la mirada y continuó: "Más vale estar solo cuando llegue Mefistófeles. Sin testigos, me defenderé mejor". Además, el incidente podía causar en la imaginación de Wagner (y acaso también en la indefensa irracionalidad del perro) una impresión demasiado espantosa.-Ya es tarde, Wagner. Vete a dormir.Cuando el criado iba a llamar a Señor, Fausto lo detuvo y, con mucha ternura, despertó a su perro. Wagner recogió en la bandeja el plato del pan y la copa y se acercó a la puerta. El perro miró a su amo con ojos en que parecía arder, como una débil y oscura llama, todo el amor, toda la esperanza y toda la tristeza del mundo. Fausto hizo un ademán en dirección de Wagner, y el criado y el perro salieron. Cerró la puerta y miró a su alrededor. Vio la habitación, la mesa de trabajo, los íntimos volúmenes. Se dijo que no estaba tan solo. El reloj dio las doce menos cuarto. Con alguna vivacidad, Fausto se acercó a la ventana y entreabrió la cortina. En el camino a Finsterwalde vacilaba, remota, la luz de un coche."¡Huir en ese coche!", murmuró Fausto y le pareció que agonizaba de esperanza.
Alejarse, he ahí lo imposible. No había corcel bastante rápido ni camino bastante largo. Entonces, como si en vez de la noche encontrara el día en la ventana, concibió una huida hacia el pasado; refugiarse en el año 1440; o más atrás aún: postergar por doscientos años la ineluctable medianoche. Se imaginó al pasado como a una tenebrosa región desconocida: pero, se preguntó, si antes no estuve allí ¿cómo puedo llegar ahora? ¿Como podía él introducir en el pasado un hecho nuevo? Vagamente recordó un verso de Agatón, citado por Aristóteles: "Ni el mismo Zeus puede alterar lo que ya ocurrió". Si nada podía modificar el pasado, esa infinita llanura que se prolongaba del otro lado de su nacimiento era inalcanzable para él. Quedaba, todavía, una escapatoria: Volver a nacer, llegar de nuevo a la hora terrible en que vendió su alma a Mefistófeles, venderla otra vez y cuando llegara, por fin, a esta noche, correrse una vez más al día del nacimiento.Miró el reloj. Faltaba poco para la medianoche. Quién sabe desde cuándo, se dijo, repre-sentaba su vida de soberbia, de perdición y de terrores; quién sabe desde cuándo engañaba a Mefistófeles. ¿Lo engañaba? ¿Esa interminable repetición de vidas ciegas no era su infierno?
Fausto se sintió muy viejo y muy cansado. Su última reflexión fue, sin embargo, de fidelidad hacia la vida; pensó que en ella, no en la muerte, se deslizaba, como un agua oculta, el descanso. Con valerosa indiferencia postergó hasta el último instante la resolución de huir o de quedar.
La campana del reloj sonó...
Obras Completas
Cuentos I
Nació en Buenos Aires el 15 de septiembre de 1914 y falleció el 8 de marzo de 1999.A diferencia de otros escritores contemporáneos, Bioy Casares no necesitó exiliarse en ninguno de los períodos más duros de la historia argentina, quizás por provenir de una familia burguesa acomodada, que le permitió dedicarse exclusivamente a su literatura.Hijo de un padre que había incursionado en las letras, desde pequeño Bioy tuvo contacto con los grandes clásicos de la literatura universal, a lo que le sumó un pasaporte atiborrado de viajes a Europa que le fueron confiriendo un estilo definido, tanto en su obra como en su vida, convirtiéndolo en un verdadero dandy.
A los once años escribió una primera novela, Iris y Margarita –plagiando a"Petit Bob" de Gyp (escritora francesa Sibylle Gabrielle Marie Antoinette Riqueti de Mirabeau, condesa de Martel de Janville)–, recurrió al plagio para deslumbrar a una prima de la que estaba perdidamente enamorado; y a los catorce, compuso Vanidad o Una aventura terrorífica, cuento fantástico y policial.
Su primera publicación fue Prólogo, que escribió a los 15 años y logró publicar gracias al pago de la edición, por parte de su padre. En 1932, en casa de Victoria Ocampo, conoce a Jorge Luis Borges, quien se convertiría en un inseparable amigo y con quien escribirían páginas magistrales. "Éramos muy amigos con Borges - cuenta Bioy en una entrevista - nunca nos dábamos textos para que el otro los viera, pero cada vez que uno de nosotros había inventado una historia que podía ser un cuento o una novela, se la contaba al otro. Siempre es agradable que a uno le cuenten cuentos".
En 1934 conoció a Silvina Ocampo, quien año después se convertiría en su esposa. Ese mismo año abandonó sus estudios de filosofía y letras y comienza a publicar sus primeras novelas. A partir de entonces el prestigio de Bioy Casares es cada vez mayor, ayudado por una excelente prosa que dibuja o bien ingeniosas historias donde el amor es un tema recurrente, o bien intrigantes policiales plagados de guiños.
En 1975 le concedieron el Gran Premio de Honor de la SADE, fue nombrado Miembro de la Legión de Honor de Francia en 1981, Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 1986 y en 1991 recibió en Alcalá de Henares el Premio Miguel de Cervantes, coronando un trabajo de amplio reconocimiento internacional.
Bioy Casares murió en Buenos Aires, a los 84 años, luego de una serie de complicaciones ocasionadas por su avanzada edad. Poco tiempo antes había expresado uno de sus últimos deseos: "No me gusta nada la idea de morir. Si pudiera vivir quinientos años aceptaría y pediría: ¿no puede darme unos más?."
Obras
Novelas:
·La invención de Morel (1940)
·Plan de evasión (1945)
·El sueño de los héroes (1954)
·Diario de la guerra del cerdo (1969)
·Dormir al Sol (1973)·La aventura de un fotógrafo en La Plata (1985)
·Un campeón desparejo (1993)
·De un mundo a otro (1997)
Cuentos:
·Prólogo (1929)
·17 disparos contra lo porvenir (1933)
·La estatua casera (1936)·Luis Greve, muerto (1937)
·La trama celeste (1948)·Las vísperas de Fausto (1949)
·Historia prodigiosa (1956)·Guirnalda con amores (1959)
·El lado de la sombra (1962)
·El gran serafín (1967
)·El héroe de las mujeres (1978)
·Historia desaforadas (1986)
·En viaje (1996)
sábado, diciembre 01, 2007
PETER TOSH
(2000) - Live at the One Love Peace Concert 1978
Jamaica
Género: Reggae
1. Igziabeher
2. 400 Years
4. Intro Rap
5. Burial/Speech
6. Equal Rights
7. Speech
8. Legalize It/Get Up Stand Up
Peter Tosh: voz
Robbie Shakespeare: Bajo
Keith Sterling: teclados
Robby Lynn: teclados
Mikey Chung: guitarra
Sly Dunbar: guitarra
Uno de los conciertos más memorables de la carrera de Tosh, quien no coincidió mucho con el lema del concierto, celebrado en Kingston, Jamaica, el 22 de abril de 1978.
Había poca paz en Jamaica en ese momento, a lo que Peter afirmó: "no quiero ninguna paz, quiero justicia".
Esa línea, por supuesto, viene de una de sus canciones más fuertes, "Equal Rights", uno de los temas que toco esa noche. El resto de los temas? tanto o más militante, con la apertura de la atronadora introducción "Igziabeher, " 400 Years ", "Stepping Razor", y cerrando con una versión larga e increíble de "Legalize It " y " Get Up Stand Up".
Entre canción y canción, el cantante habló de manera elocuente a la multitud, condenando firmemente tanto al gobierno como a la oposición, pidiendo que se pusiera fin a la brutalidad de la policía y de la opresión, y un comienzo en la construcción del país asolado por la pobreza, también insistió en que se permitiera a los agricultores cultivar marihuana y el pueblo pueda fumar en paz.
En un momento de la noche Tosh proclamo: "La paz es solo propia de los cementerios"... sus palabras causaron un incendio, por lo menos en la prensa y la multitud se reunió con gritos de aprobación.
Este álbum es la edición absoluta, tanto de la performance del artista, como de todos sus discursos.
Cinco meses después del concierto , Tosh fue detenido por posesión de drogas y golpeado con tal violencia que requeririó 30 puntos de sutura para cerrar las heridas en la cabeza.
A esa altura, nada pudo sofocar el fuego en su mensaje incendiario.
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viernes, noviembre 30, 2007
2 Km x SIDA
Brindo por esta inicitiativa que se torna masiva año tras año y ayuda a tomar conciencia
La 13º Edición del Caminatón se hace a beneficio de Casa Vela, un hogar de para chicos huérfanos de Familias VIH Positivo.
martes, noviembre 20, 2007
AQUELARRE
(1973) - Candiles
Argentina
Género: Rock Progresivo
02.: Soplo Nuestro
05.: Miren a ese Imbécil
06.: Patos Trastornados
07.: Iluminen la Tierra
Hector Starc: guitarra y voz
Hugo Gonzalez Neira: teclados y voz
Su estilo elaborado, sus letras surrealistas, su acercamiento al free-jazz, no encajaban con los comunes denominadores de la época pero fascinaron por igual al público y a la crítica.
Con (los exAlmendra) Emilio Del Guercio , en bajo y voz y Rodolfo García , en batería y voz; Hugo Gonzalez Neira en teclados y voz y Héctor Starc , en guitarra y voz, Aquelarre dejó su marca para siempre en la historia del género como una de las bandas más destacadas de la década de los 70, no sólo por su popularidad y originalidad, sino por abrir nuevos mercados europeos para la música nacional y por haber sido el primer grupo en llevar el rock argentino a España.
Almendra dejó una herencia tan interesante como su propia obra: la furia de Pescado Rabioso, la sinceridad de Color Humano y la profundidad estética de la música de Aquelarre. Este mítico grupo, responsable en buena parte de lo mejor que tuvo el rock argentino en los años setenta, no pretende ahora, a 35 años de su creación, hacer simplemente un ejercicio de nostalgia.
La vigencia inequívoca de su obra y el sonido decididamente actual, transforman a Aquelarre en algo más que un grupo de culto: lo convierten en un clásico de la música popular argentina. Y los clásicos no envejecen, son para siempre.
PETER HAMMILL
(1986) - And Close As This
U.K.
Género: Rock Progersivo
02.: Faith (4:28)
03.: Empire of Delight (4:44)
04.: Silver (5:29)
05.: Beside the One You Love (5:14)
06.: Other Old Chiches (4:07)
07.: Confidence (6:37)
08.: Sleep Now (4:44)
Peter Hammill: Piano, Programaciones y voz
Debo confesar que con este disco me ocurrió algo muy particular, durante meses, despues de haberlo comprado, no puede parar de escuchar solo el primer track: Too Many of My Yesterdays....
Absolutamente crudo y desgarrador poema de amor, con el gran Pedro solo con su piano y con su alma...
Una vez que lo escuchen, seguramente me darán la razón...
El resto del disco?... poco importa pero les puedo decir que es un disco particular, en solitario y tal vez con ciertos altibajos...
Puede ser un buen disco en momentos relajados y en buena compañía.
Una perla: el tema Empire of Delight fué co-escrito con Keith Emerson.
lunes, noviembre 19, 2007
TOO MANY OF MY YESTERDAYS
Muchos años atrás, pensaba que eras la única
Quién sabe cuándo cambia la gente,
Presa de sus excentricidades
Sus vidas a la deriva, cercados por el pasado
¿Cómo saber quién se convierte en el último adiós?
No trates de decirme que nada muere
No trates de decirme que nada cambió
No trates de decirme que nada es nuevo
Muchos de mis ayeres te pertenecen
Cuentame sobre esto, háblame –
Lo oigo llegar, lo siento llegar,
Del modo que quieras que sea
Sólo estás trocando mis recuerdos
No vayas a decirme que aún me amas
Archivé mi corazón roto, te eliminé de mi mente
Me puse de pie, recogí todos mis pedazos
Pero volver a verte me sacude el alma
Justo cuando pienso que finalmente estoy más allá de ti,
no vengas a mostrarme que no es así.
Oh, cuéntame sobre esto, a tu modo,
Lo veo llegar, lo oigo llegar
Ya sé qué vas a decir
Te has adueñado de tantos de mis ayeres
Y no quiero caer otra vez
Estás trocando mis recuerdos,
cambiándolos por un pasado color de rosa
Sabes que estoy perdido en mares tormentosos,
pero aún me yergo frente al mástil,
bajo las estrellas navego hacia horizontes fantásticos
Tras la danza de siete velos aún te veo
Contame sobre esto, a tu modo
No trates de decirme que nada cambió,
No trates de decirme que nada es nuevo,
Muchos de mis ayeres están perdidos en ti.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
So many years ago I thought you were the one...
who knows when people change,
surrender into strangeness,
adrift upon their lives, encompassed by the past;
who knows which one becomes the last goodbye?
Don't try to tell me nothing dies.
Don't try to tell me nothing's changed,
don't try to tell me nothing's new,
too many of my yesterdays belong to you.
Tell me about it, talk to me -
I hear it coming, I feel it coming,
the way you want this thing to be.
You're only trading on our memories
don't go and say you still love me.
I shelved my broken heart, I put you from my mind,
I got up from my knees, I picked up all my pieces,
but seeing you again puts shakes into my soul.
Just when I think I'm finally over you,
don't come and show me that's not true.
Oh, tell me about it, have your way;
I see it coming, I hear it coming,
I know what you're about to say.
You've had too many of my yesterdays,
and I don't want to fall again.
You're trading on my memories,
you're trading in a rosy past;
you know I'm lost on stormy seas,
but I still stand before the mast,
beneath the stars and under sail towards horizons out of true....
Behind the dance of seven veils I still see you....
Tell me about it, have your way....
Don't try to tell me nothing's changed,
don't try to tell me nothing's new,
too many of my yesterdays are lost in you.
domingo, noviembre 18, 2007
UN LUGAR EN EL MUNDO...
Una es su fotolog: http://silviamarmori.blogspot.com/
La otra es un espacio dedicado exclusivamente a la patagonia, definitivamente mi lugar en el mundo...: http://www.pbase.com/silvia_marmori/patagonia
miércoles, noviembre 14, 2007
Nuestro planeta enfrenta la acelerada desaparición de sus bosques con la irreversible pérdida de su valiosa biodiversidad. Al iniciarse el siglo XX el área boscosa mundial se estimaba en 5.000 millones de hectáreas, desde entonces, el área total se ha reducido a 2.900 millones de hectáreas.
La Argentina no se encuentra exenta de este proceso, nuestros dos ecosistemas de mayor biodiversidad: la selva misionera y la selva de Yungas se encuentran en grave peligro. Los números son impactantes. En la zona de la Reserva de Biosfera de las Yungas, se perdieron durante los últimos 15 años 1.000 hectáreas promedio por año por cultivos de soja. En tanto 1,5 millones de hectáreas de todo el noroeste ya fueron transformadas en plantaciones agrícolas (caña de azúcar principalmente), esto representa el 75% de la selva original.
El reemplazo de bosque nativo por grandes monocultivos agrícolas no ha demostrado ser una práctica que ayude a mejorar la calidad de vida de sus habitantes. Por el contrario, es demostrable el aumento en la incidencia de enfermedades tropicales como la leishmaniasis a partir de este tipo de prácticas irracionales de transformación del bosque.
La misma lógica depredatoria y de corto plazo podemos comprobarla en la explotación de los océanos y sus recursos, la invasión de cada rincón del planeta por la industria petrolera, con su secuela de impactos ambientales y tensiones políticas. La minería se expande tras la búsqueda de recursos cada vez más escasos y cuya extracción requiere de más químicos y energía, acelerando el proceso de contaminación. La industria nuclear, con su generación permanente de residuos altamente radiactivos y su conexión con la proliferación nuclear bélica, continúa recibiendo grandes subsidios de los gobiernos que podrían servir para poner en marcha fuentes de energía limpias y no contaminantes.
Construir una sociedad basada en la sustentabilidad ambiental y que disponga de los recursos como para brindar a todos de una vida digna es una tarea que requiere de un esfuerzo y un compromiso colectivo.
La Ley de Bosques fue aprobada ayer en general y el tratamiento en particular pasó para la semana próxima debido a la fuerte presión ejercida por el lobby sojero de las provincias del Norte que intentó hasta última hora desvirtuar la moratoria que detiene los desmontes.
“La decisión de no aprobar por completo la ley demuestra las fuertes diferencias que hay en el bloque oficialista sobre este tema. Sabemos que hay presiones para desvirtuar la moratoria e instalar una ley contraria al proyecto original que establecía la detención de los desmontes hasta que cada provincia realice el ordenamiento territorial de sus bosques nativos, lo que resulta vital para que la norma sea efectiva”, declaró Juan Carlos Villalonga, Director Político de Greenpeace.
