JOE ZAWINUL & THE ZAWINUL SYNDICATE
(1998) - World Tour (2 CD)
Austria
Género: Jazz Rock



CD1
01.: Patriots
02.: Sunday Morning, Sunday Evening
03.: Indiscretions
04.: Asi Trabajamos
05.: Bimoya
06.: Zansa II
07.: Bona Fortuna
08.: N'awlins

CD2
01.: Lost Tribes
02.: Three Postcards
03.: Slivovitz Trail
04.: When There Was Royalty
05.: Success
06.: Two Lines
07.: Carribean Anecdotes
08.: Carnavalito

Joe Zawinul: teclados, voces
Gary Poulson: guitarras
Victor Bailey: bajo
Paco Sery: batería, kalimba y voces
Manolo Badrena: percusión
Frank Hoffmann: voces en Success
Pape Abdou Seck: voces en Bomboya
Richard Bona: bajo y voces en N'awlins, Indiscretions y Carribean Anecdotes

Teclista y compositor nacido en Viena, Austria, en 1932 y fallecido en setiembre del año pasado.

A los 27 años emigró a los Estados Unidos con una Beca del Conservatorio de Música de Viena y luego de 10 años de trabajar en los circuitos del Jazz de la "Gran Manzana" en 1969, Joe Zawinul compuso el tema "In A Silent Way", titulo del disco que marcó no sólo el debut de Miles Davis en el campo eléctrico, sino que ese disco ligó al Jazz con el Rock.

Después vino un álbum emblemático de Miles, "Bitches Brew" y Zawiunul quedaría en la historia como pionero del Jazz Rock.

En 1971, Joe Zawinul formó junto al saxofonista habitual de Miles Davis, Wayne Shorter, el mítico grupo: "Weather Report" al que tambien se unieron el bajista eléctrico, Miroslav Vitous, el percusionista brasileño, Airto Moreira y el baterista, Alphonse Mouzon. "Weather Report" fue mientras duró, el paradigma de los sonidos fusionados entre el jazz y el rock, y tuvo entre la critica y el publico de su época, una enorme aceptación.

Considerado actualmente una leyenda del jazz moderno, Zawinul, es uno de los últimos representantes de aquella generación de músicos que tuvieron el privilegio de integrar y/o vincularse los mas grandes músicos del jazz de todos los tiempos.

Su música seguio evolucionando en la permanente búsqueda, hasta lograr un sonido más afro-latino por el lugar que la percusión fué ganando, logrando un perfecto equilibrio. De eso se trata The Zawinul Syndicate.

Disfruten de este registro durante las fechas del word tour de la banda del año '97.

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PAUL GILBERT
(1991) - Tribute to Jimi Hendrix
U.S.A.
Género: Blues, Hard Rock

01.: Red House
02.: Hey Joe
03.: Highway Chile
04.: Midnight
05.: Purple Haze

Paul Gilbert: guitarra y voz
Horst Polland: bajo
Rick Lee: batería

Grabado en vivo en el festival de Jazz de Frankfurt, el 2 de junio de 1991.

Excelente tributo hecho por un gran guitarrista. Curiosamente, pese a que es una grabación en vivo, el bajo fue grabado en estudio.

Es un disco relativamente corto, pero muy intenso. Si bien la voz de Gilbert no es la más adecuada para cantar las canciones de Jimi (a diferencia de Stevie Ray Vaughan), su virtuosismo en la ejecución es exquisito. No es cualquier guitarrista quien hace el tributo!...Es Paul Gilbert, uno de los guitarristas más rápidos y técnicos de la actualidad

En todo el disco se aprecia la limpieza de su ejecución y la velocidad de sus riffs.

Hablemos un poquito más del gran Paul. Nació en 1966 en Ilinois. A los 5 años comienza a tocar guitarra, a los 15 aparece en la revista Guitar One junto a Yngwie Mälmsteen, a los 18 se va a estudiar en los Ángeles al GIT (Guitar Institute of Technology) en el cual se vuelve instructor al año.

Sus influencias van desde Eddie Van Halen e Yngwie Malmsteen hasta otras no tan comunes para un guitarrista de este estilo, como The Beatles, The Beach Boys o The Ramones.

Es considerado uno de los guitarristas más rápidos del mundo, por ello salió elegido dentro de los diez primeros en una encuesta de la revista Guitar One. No sólo se destaca por su habilidad en la guitarra eléctrica, sino que también ejecuta con la guitarra acústica a un gran nivel, como demuestra en sus discos Acoustic Samurai y Gilbert Hotel.

Ha impartido algunos talleres en video, como Intense Rock - Sequences & Techniques, Intense Rock II, Guitars from Mars, Guitars from Mars II y Terryfying Guitar Trip, donde demuestra sus habilidades como guitarrista y como instructor, enseñando a tocar la guitarra con muy buen sentido del humor. Ha sido maestro de otros grandes guitarristas como Buckethead y Joey Tafolla. Fue miembro de Racer X (OJO: Banda Altamente Recomendable) y Mr. Big. En 1996 dejó el grupo Mr. Big (siendo reemplazado por Richie Kotzen) y comenzó su carrera solista. Usa guitarras Ibanez y tiene varios modelos propios, como la PGM-301 .

Bueno, sabiendo ésto hay que decir algunas cosas más sobre el disco.

Versionar a Hendrix no es moco 'e pavo, no es nada sencillo de tocar, si eso ya es complicado, llevar las canciones de Hendrix a otro nivel, mucho más!... Quizás sean pocos quienes han logrado ir más allá de la canción original al hacer su versión.

Al único al que podía considerar que había llevado a otro nivel las canciones de Jimi era a Stevie Ray Vaughan (busquen las versiones de Stevie de Vodoo Chile, pero sobre todo la de Little Wing), pero debo decir que Paul no me defrauda en éste disco y sabe unir su velocidad a la pasión de las canciones de Jimi.

Suenan acordes que no habían, hay riffs más rápidos y además Paul es más limpio que Jimi para tocar. Pero en esas diferencias hay un enorme gustazo para el oído.

Que lo disfruten...

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VOX DEI
(1986) - La Biblia Segun Vox Dei en Vivo
Argentina
Género: Rock Progresivo



01.: Génesis
02.: Moisés
03.: Las Guerras
04.: Profecías
05.: Libros Sapienciales
06.: Nacimiento
07.: Cristo
08.: Apocalipsis

Willy Quiroga : bajo, guitarra y voz
Ruben Basoalto : batería y percusión
Ricardo Soule : guitarra, violín, armónica y voz

Músicos invitados :
Luis Valenti : teclados
Pollo Raffo : teclados

Grupo fundacional del Rock Argentino y uno de los más trascendentes de la década de los '70 junto a Manal y Almendra.

Esta banda de Quilmes (Gran Buenos Aires) anda rodando desde 1967 y se encuentra activa hasta la fecha, mas allá de algunos cambios en su formación a lo largo de mas de 4 décadas.

Su éxito Presente ha sido considerada la 7º mejor canción de la historia del rock argentino por la cadena MTV y la revista Rolling Stone, en tanto que Libros sapienciales fue considerada la Nº 16, por el sitio Rock.com.ar.

Su ópera rock La Biblia ha sido incluida como Nº 14 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores álbumes del rock argentino.

"La Biblia" primer obra conceptual de rock en cstellano, marcó todo un hito en la historia del rock nacional y se convirtió en la máxima creación de Vox Dei en toda su carrera.

El disco que presentamos es la versión en vivo de La Biblia, el legendario disco de 1971 del cual hablamos, e interpretado por la formación original de Vox Dei...

Para que lo disfruten de Buenos Aires a Montreal, sin escalas ;-)

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(2005) - BROKEN FLOWERS SOUNDTRACK
U.S.A.
Género: Banda de Sonido



01.: There Is An End - The Greenhornes with Holly Golightly
02.: Yegelle Tezeta - Mulatu Astatke
03.: Ride Your Donkey - The Tennors
04.: I Want You - Marvin Gaye
05.: Yekermo Sew - Mulatu Astatke
06.: Not If You Were The Last Dandy on Earth - Brian Jonestown Massacre
07.: Tell Me Now So I Know - Holly Golightly
08.: Gubelye - Mulatu Astatke
09.: Dopesmoker - Sleep
10.: Reuiem, Op. 48 (Pie Jesu) by Gabriel Faure - Oford Camerata
11.: Ethanopium - Dengue Fever
12.: Unnatural Habitat - The Greenhornes

Es conocida la melomanía de Jim Jarmusch. Lo pudimos comprobar en ‘Dead Man’ de 1995 o con la tremenda ‘Coffee and Cigarettes’ de 2003. En ‘Dead Man’, Jarmusch se las arregla para que el mismísimo Neil Young hiciera el score de ese gran western protagonizando por Johnny Depp. En la de 2003, aparte de juntar a músicos de la talla de Iggy Pop o Tom Waits, Jarmusch impregna una banda sonora de lujo que hacía perfecta mezcla entre el humo de los cigarrillos y el aroma del café, con una esencial música de The Stooges o Funkadelic, entre varios otros.

En esta ocasión, el director nos vuelve a ofrecer otro soundtrack imperdible, a mí parecer, el mejor de todos.

Se trata de ‘Broken Flowers: protagonizada brillantemente por Bill Murray. La música que acompaña a este film es realmente increíble. Estamos hablando de un compilado de lo más variado que se pueda oír, con grandes momentos de sensualidad, soul, rocksteady reggae, rock crudo y añejo de garage y stoner metal, una pizca de pop, algo jazz directamente extraído de Etiopía y hasta piezas de música clásica. ¿Pueden ahora hacerse una idea de cuán diverso es este soundtrack?

El disco comienza con el tema principal de la película (como es de costumbre), “There Is an End”, instrumentado por The Greenhornes e interpretado por la cantautora británica Holly Golightly. Una canción con un certero enganche, muy sensual y con un sonido que rasga lo antiguo. Gran tema para empezar un gran soundtrack.

Le sigue la “Yegelle Tezeta” del genial etíope Mulatu Astatke, y acá es cuando uno se sorprende brutalmente. ¿Cuántos estilos musicales creemos conocer y nos faltan por hacerlo? Un ritmo increíble, glutinoso, bien movido y constante Esto es puro jazz etiope, directamente de las tierras más recónditas del mundo hasta tus oídos. Gran música para deleitarse por horas y horas.

Mulatu Astatke es el compositor, además, de la mayoría de las canciones que aparecen en este gran soundtrack. “Yekermo Sew”, “Gubèlyé” son dos canciones de Astatke que siguen la misma onda etiopense del tema principal de la cinta. Además, la banda de rock psicodélico experimental Dengue Fever se aventura con la canción “Ethanopium”, compuesta originalmente por Mulatu Astatke, que también alude a la misma esencia de los demás traces que mezclan el jazz de Etiopia y la improvisación.

Lo demás? el reggae de la desconocida banda jamaiquina The Tennors; I Want You” de Marvin Gaye, que no necesita presentación; Stoner Rock , Soul...

Este soundtrack es ABSOLUITAMENTE IMPRESCINDIBLE, como la obra de Jarmusch...

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THE NICE
(1969) - Ars longa vita brevis
U.K.
Género: Rock Progresivo

01.: Daddy, Where Do I Come From?
02.: Little Arabella
03.: Happy Freuds
04.: Intermezzo from "Karelia Suite"
05.: Don Edito El Gruva
06.: Ars Longa, Vita Brevis
....a.Prelude
....b.1º Movimiento - Awakening
....c.2º Movimiento - Realization
....d.3º Movimiento - ‘Branderburger’ Acceptance
....e.4º Movimiento - Denial
....f.Coda - Extension to the Big Note

Lee Jackson: guitarra, bajo y voz
Keith Emerson: teclados
Brian Davidson: batería y percusión

The Nice fue una de las agrupaciones más decisivas e importantes para el desarrollo de lo que hoy identificamos con rock progresivo, además de ser la gran tarjeta de presentación del compositor y virtuoso teclista Keith Emerson (cuya innovadora forma de tocar, junto a su espectacular destreza técnica hizo que fuese descripto como una mezcla de Jerry Lee Lewis y Jimi Hendrix, sonido marca registrada del trío Emerson, Lake & Palmer durante los '70)

Fué uno de los grupos que más apostó por el acercamiento del rock (con acentos de una psicodelia refinada) a otras corrientes, como el jazz y sobre todo a la música clásica (a través de sus vistosas y peculiares versiones de compositores clásicos como de nuevas creaciones realizadas a partir de parámetros clásicos, acompañados por orquesta sinfónica).

Este es el 2º disco de la banda y el primero como trío, quedando así configurada la estructura clásica de trío, preludiando ya lo que será ELP y con el protagonismo absoluto de Emerson. "Daddy Where did I come from?”, “Little arabella” y “Happy freuds” continúan la tónica psicodélica del trabajo anterior (sobre todo la primera) aunque con mayor profundización en los registros jazzísticos y blueseros marcados por el piano de Emerson.

Los shows en vivo comienzan a dinamizarse y Emerson patenta su ya clásico tratamiento “hendrixiano” al órgano Hammond. Uno de sus números más célebres y polémicos fue la quema de la bandera estadounidense durante una interpretación de “America”.

En líneas generales, un gran paso adelante en la maduración musical de The Nice, y un disco bastante influyente para la posteridad del rock sinfónico.

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MORPHINE
(2000) - Bootleg Detroit
U.S.A.
Género: Rock & Pop

01.: Intro

02.: Come Along

03.: Dana Intro

04.: Mary

05.: Banter #1

06.: Candy

07.: Sheila

08.: Billy Intro

09.: Claire

10.: My Brain

11.: Banter #2

12.: Head With Wings

13.: Cure For Pain

14.: You Speak My Language

15.: Thursday

16.: Banter #3

17.: You Look Like Rain

18.: Buena

Mark Sandman: bajo slide de 2 cuerdas, órgano, guitarra, piano y voces

Dana Colley: saxo barítono, saxo tenor, doble sax0, trianglulo
Billy Conway: batería y percusión

Bootleg Detroit es el único albúm oficial en vivo, a pesar del nombre del disco, y fué editado por el sello Rykodisc en el año 2000, luego de la trágica muerte de Mark Sandman sobre un escenario de Italia.

Es un concierto del año 1994 en el marco de la presentación del 2º disco del grupo "Cure for Pain", y fué grabado por un fan (Alan J. Schmit) en una típica toma de auditorio en el St. Andrew’s Hall en Detroit, Michigan y posteriormente corregido y mezclado bajo la supervisión de Mark Sandman...

Sandman fué un vanguardista y la música de Morphine te puede gustar o no, pero dificilemnte puedas no reconocer el estilo de la banda al 2º o 3º acorde: imaginen a John Coltrane interpretando con la oscuridad de Joy Division, la poesía de Lou Reed...montado sobre la base de un bajo slide de 2 cuerdas...

Ver También: Twinmen

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OLIVER WAKEMAN & STEVE HOWE
(2000) - The 3 Age of Magick
U.K.
Género: Rock Progresivo



01.: Ages Of Magick
02.: Mind Over Matter
03.:The Forgotten King
04.: The Storyteller
05.: The Whales Last Dance
06.: Time Between Times
07.: Flight Of The Condor
08.: Lurey And The Mermaid
09.: Standing Stones
10.: The Enchanter
11.: The Healer
12.: Through The Eyes Of A Child
13.: Ny Breasail

Oliver Wakeman: teclados, piano, órgano hammond
Steve Howe: guitarras eléctrica, acústica y steel guitar
Dave Wagstaffe: batería, percusión
Tim Buchanan: bajo
Tony Dixon: flautas
Jo Greenland: violín

No es facil afrontar el estigma de "ser el hijo de...", sino pregúntenle a Julian y Sean Lennon (hijos de John), Damien Anderson (hijo de Jon), Zak Starkey (hijo de Ringo Starr), Dweezil Zappa (hijo del maestro)...

Uno cree por ejemplo, que al ser el hijo de un músico famoso la industria de la música le da un montón de ventajas, y sin embargo, más bien parece que estos jóvenes la tienen mucho más dificil aún.

Tal el caso de Oliver Wakeman, quien no vive de la música y trabaja a tiempo parcial en un banco para sustentarse. Doble mérito...

Este es su segundo trabajo, sucesor de Heaven's Isle de 1997. Junto a nada menos, que el famoso guitarrista de Yes, Steve Howe.

Oliver, brilla en todos los arreglos instrumentales con un magnífico álbum que sin dudas, disfrutarán todos los amantes del rock sinfónico.

Hay pasajes del disco con atmósferas de Viaje al Centro de la Tierra, y el sonido de los teclados es casi idéntico al de Rick.

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PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA
(2001) - Estadio Chateau Carreras Córdoba
Argentina
Género: Rock & Roll



CD1
01 - Unos pocos peligros sensatos
02 - El Pibe De Los Astilleros
03 - Morta Punto Com
04 - Las Andanzas Del Capitán Buscapina En Cybersiberia
05 - Una Piba Con La Remera De Green Peace
06 - Pool, Averna Y Papusa
07 - Templo De Momo
08 - Pensando Como Una Acelga
09 - Rato Molhado
10 - Vamos Las Bandas
11 - Nadie Es Perfecto
12 - Mi Perro Dinamita
13 - La Murga De Los Renegados

CD2
01 - Sheriff
02 - Murga Purga
03 - Dr. Saturno
04 - La Murga de la Virgencita
05 - Queso Ruso
06 - Ñam fri fru fi fali fru
07 - Rock Para los Dientes
08 - Juguetes Perdidos
09 - Ole ole ola!
10 - Preso en mi Ciudad
11 - Noticias de Ayer
12 - Vamos los Redoooo!
13 - Ji Ji Ji
14 - Un Angel Para tu Soledad

Carlos "Indio" Solari: voz
Daniel "Semilla" Bucciarelli: bajo
Eduardo Skay Beilinson: guitarra
Walter Sidotti: batería
Sergio Dawi: saxo

Ultimo concierto de Los Redondos en el Estadio Chateau Carreras de la provincia de Córdoba el 04 de agosto del 2001, al show le siguieron varios meses de silencio, hasta que finalmente, Skay y la Negra Poly anunciaron que "al menos por un tiempo", Patricio Rey permanecería en silencio... han pasado ya seis años... y ni noticias de Patricio...

Excelente sonido, tomado de consola...
a contener las lágrimas...

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TITANIC
(1970) - Titanic
Noruega
Género: Rock Psicodélico, Rock Progresivo

01. Searchin'
02. Love Is Love
03. Mary Jane
04. Cry For A Beatle
05. Somethign On My Mind
06. Firewater
07. Schizmatic Mind
08. I See No Reason
09. Half Breed ( Bonus Track )
10. Santa Fe ( Bonus Track )

Roy Robinson: Voz
Kenny Aas: teclados, bajo
Kjell Asperud: Percusión, coros
John Lorck: batería
Janne Loseth: Guitara, Vocaes

Banda Noruega, formada a fines de 1969, que fué sin dudas, uno de los grupos más interesantes de la escena progresiva Europea a principios de los años '70.

Liderada por Roy Robinson, un cantante británico, este trabajo, el primero de Titanic, tuvo un éxito enorme en Noruega y Alemania Occidental, que terminó proyectándolos a toda Europa...

Lograron un estilo propio, combinando rock progresivo, hard rock, blues y mucha psicodelia...

Muy Interesante...

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BOTAFOGO
(2004) - Don Vilanova
Argentina
Género: Blues

01.: Don Vilanova
02.: Hable Con Dios
03.: Miles
04.: Tengo Un Sentimiento
05.: Que Cosas No Haría
06.: En El Corral
07.: Blues Para Argentina
08.: Tanya
09.: Moby Dick
10.: Ando Burlando
11.: Los Nadies
12.: Can´t Stand The Pain
13.: Ya Va Siendo Hora
14.: Oiga Vecino
15.: A Contraluz Del Alba
16.: You Don´t Love Me

Botafogo: guitarras, bajo y voz
Andrés Vilanova: batería
Germán Weidemer: teclados
Cristina Dall: piano
Laila Vilanova: piano
José Balé: percusión
Miguel A. Talarita: trompeta
Martín Laurino: trombón
Dante Medina: saxo
Fabricio Rodríguez: armónica

Miguel "Botafogo" Vilanova es un bluesman argentino talentosísimo que a esta altura y con más de 30 años de trayectoria, ocupa el lugar de artista de culto junto al desaparecido y entrañable Norberto "Pappo" Napolitano.

Su vasta trayectoria, empieza en España donde entre los años 1977-1984, participó de la mayoría de las bandas de rock & roll locales famosas y acompañó a casi todos los artistas de rock reconocidos de España: desde Joaquín Sabina a Antonio Flores.

De regreso a la Argentina, formó la banda “Durazno de Gala” con la que durante 10 años lideró la escena argentina de blues, y con la cual grabó 4 discos.

Tal es su prestigio, que en Argentina fué telonero de B. B. King (1991, 1992, 1993, 1994 y 1995), James Cotton (1993), Guns & Roses (1993), Carlos Santana (1993), Buddy Guy (1995), Scott Henderson (1998), Jeff Beck (1998) y Eric Clapton (2001), grabó junto a Taj Mahal (1994), y acompañó a Deacon Jones y a Johnny Rivers en especiales para televisión.

Este disco que presentamos, es su sexto trabajo solista

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ADRIAN BELEW
(1997) - Op Zop Too Wah
U.S.A.
Rock Progresivo



01.: Of Bow and Drum
02.: Word Play Drum Beat
03.: Six String
04.: Conversation Piece
05.: All Her Love Is Mine
06.: I Remember How to Forget
07.: What Do You Know?, Pt. 1
08.: Op Zop Too Wah
09.: A Plate of Words
10.: Time Waits
11.: What Do You Know?, Pt. 2
12.: Modern Man Hurricane Blues
13.: In My Backyard
14.: A Plate of Guitar
15. Live in a Tree
16. Something to Do
17. Beautiful
18. High Wire Guitar
19. Sky Blue Red Bird Green House
20. The Ruin After the Rain
21. On

Adrian Belew: programaciones, sintetizador, samplers, guitarras, bajo y voz

y la participación de:
Iris Belew: voz
Martha Belew: voz
Stan Hertzman: voz
Ken Latchney: voz

No hace falta a esta altura del debate, que aclare que este disco "fatto in casa" de Belew me encanta. De hecho, no postié ni postearía jamás un trabajo que no me guste (para las descargas sin ton ni son de miles de discos que nunca escucharás está el E-mule!).

El resultado de este experimento? disparar sin piedad sobre el oyente un puñado de canciones, bocetos e ideas, a veces caóticos, con la belleza de los diamantes sin pulir.

Entre canciones con reminiscencias "crimsonianas y a veces "beatlescas" hay algunos bocetos experimentales que nunca superan el minuto, y también lugar para hermosas piezas marca "Belew". Es que en el proceso de creación de este álbum, no escaparon algunas de sus influencias, desde Zappa a los Beatles (con escala en Robert Fripp).

Este músico de vanguardia, artífice del sonido que King Crimson patentó en los '80, nos invita a a incursionar en Op Zop Too Wah, como una experiencia cautivante.

Podriamos decir que el mayor mérito del album, es el haber tendido un puente entre lo progresivo y el sonido pop (vaya osadía!).

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MONGOL
(1997) - Doppler 444
Japón
Género: Rock Progresivo

Bitrate: 320 Kbps
Duración Aprox.: 48:58 Minutos

01. From The Beyond/Doppler 444
02. Garadama
03. Homewards
04. Driller
05. Merazome
06. Greatful Paradise

Takeshi Yasumoto: piano y teclados
Hirofumi Mitoma: guitarras
Naoto Amazaki: bajo
Kiyoshi Pochi-Imai: batería y percusión

Que disco!, para los escépticos, que creían que el rock progresivo nació, reinó y murió solo en los ' 70...

Es el único disco del grupo, muy dificil de hallar, e inmerecidamente desconocido...

Las composiciones de Takeshi Yasumoto, son impulsadas por una sección de ritmos dinámica y muy enérgica. mientras que el bajo sin trastes asegura un tono jazzístico, a su vez se reconocen muchas influencias de King Crimson, Magma...

Tienen cierta identidad...

CARAVAN
(1968) - Caravan
U.K.
Género: Rock Psicodélico, Rock Progresivo, Canterbury Sound

1.: Place of my own (4:01)
2.: Ride (3:42)
3.: Policeman (2:44)
4.: Love song with flute (4:10)
5.: Cecil runs (4:07)
6.: Magic man (4:03)
7.: Grandma's lawn (3:25)
8.: Where but for Caravan would I be (9:01)

9.: Hello, hello (single version)

David Sinclair: teclados y voz
Richard Sinclair: bajo, guitarra acústica
Pye Hastings: guitarras, bajo y voz

Richard Coughlan: batería
Jimmy Hastings: flauta

Caravan junto con Soft Machine, han sido los grupos más reconocidos de la Escena de Canterbury de la música progresiva.

Fué formado por un grupo de universitarios aislados del mundanal ruido urbano e inmersos en tendencias progresivas con fluidos melódicamente pop.

Compuesto por los antiguos Wilde Flowers, sus miembros eran el vocalista y guitarrista Pye Hasting (nacido el 21 de enero de 1947 en Escocia), el bajista y vocalista Richard Sinclair (nacido el 6 de junio de 1948 en Kent), el tecladista David Sinclair (nacido el 24 de noviembre de 1947 en Kent), y el baterista Richard Coughlan (nacido el 2 de septiembre de 1947 en Kent).

Caravan comenzó su proyecto musical en 1968, y este es su disco debut, reconocido como uno de los mejores álbums debut de una banda y frecuentemente citado como un "clásico", por la crítica especializada en música psicodélica.

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LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS
(1976) - La Máquina de Hacer Pájaros
Argentina
Género: Rock Sinfónico

01. Bubulina
02. Cómo mata el viento norte
03. Boletos, pases y abonos
04. No puedo verme más
05. Rock and roll
06. Por probar el vino y el agua salada
07. Ah, te vi entre las luces

Charly García: teclados y voz
Carlos Cutaia: teclados
Gustavo Bazterrica: guitarra
José Luis Fernández: bajo
Oscar Moro: batería

Charly García es un genio, referente de generaciones, que merece una reivindicación, y esta por encima de los escandalos que son tapa de periódicos, o de los escatológicos informes de la televisión sobre sus desbordes.

Dueño de un gusto exquisito, músico que no pudo escapar de la matriz musical que le dió su formación clásica (gracias a Dios!), fué el líder de la máquina de hacer pájaros...

La Máquina fué un proyecto novedoso que abandonó el folk tan exitoso de Sui Géneris para desembarcar en el rock sinfónico, sin escalas. Tuvo una carrera corta pero intensa, con solo 2 discos editados: "La Máquina de Hacer Pájaros" (1976) y "Películas" (1977).

«En este grupo hacía lo que me gustaba», recuerda Charly. Influenciado por en rock "elaborado" de Steely Dan y el sinfonismo de Genesis, Charly García logró dar forma a una de las mejores bandas argentinas del rock progresivo.

«Eramos el Yes del subdesarrollo», sintetiza García. Pero, en aquella época, ninguno de los dos LP's de La Máquina de Hacer Pájaros alcanzaron el éxito anhelado, sino que debieron esperar un tiempo para ser reconocidos.

La Máquina fue el intento más complejo y profundo de rock sinfónico en la Argentina, y en él, García introdujo la novedad de dos tecladistas simultáneos.

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LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS
(1977) - Películas
Argentina
Género: Rock Progresivo



01. Obertura 777
02. Marilyn, la cenicienta y las mujeres
03. No te dejes desanimar
04. Películas (que se puede hacer salvo)
05. Hipercasndombe
06. El Vendedor de las muñecas de plástico
07. Ruta perdedora
08. En las Calles de Costa Rica

Charly García: teclados y voz
Carlos Cutaia: teclados
Gustavo Bazterrica: guitarra
José Luis Fernández: bajo
Oscar Moro: batería

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MIROSLAV VITOUŠ
(1970) - Purple
Checoslovaquia
Género: Jazz

1.: Purple (9:40) [Miroslav Vitous]
2.: Mood (7:34) [Ron Carter]
3.: Water Lilie (8:57) [Miroslav Vitous]
4.: Dolores (4:10) [Wayne Shorter]
5.: It Came From Knowhere (5:18) [Miroslav Vitous]

Miroslav Vitouš: bajo, piano (track 3,5)
Joe Zawinul: piano
John McLaughlin: guitarra eléctrica
Billy Cobham: batería

Grabado en los Estudios Apostolic, Nueva York, el 25 de agosto de 1970
Ingeniero: David Baker

Si bien no es un disco al cual la crítica lo haya tratado bien, es un documento por el simple hecho de reunir a ex alumnos Miles Davis en estas sesiones de grabación: Joe Zawinul, John McLaughlin y Billy Cobham.

Joe Zawinul fué compañero de ruta en los '70 de Miroslav Vitouš en Weather Report y John McLaughlin y Billy Cobham formaron parte de la Mahavishnu Orchestra contemporáneamente...

A mi no me defrauda

A disfrutar de este encuentro de grandes...

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URUBAMBA
(1973) - Urubamba
Perú-Argentina
Género: Música Andina



01.: Urubamba
02.: El Corazon Del Inca
03.: Canten Cantores
04.: Fugitivo En El Altiplano
05.: El Eco
06.: Caballo De Madera
07.: Kacharpari
08.: Campanas De Santa Cruz
09.: Buena Nueva
10.: Para Pelusa
11.: Uña

Jorge Cumbo: sikus y guitarra
Uña Ramos: quena
Jorge Milchberg: charango
Emilio Arteaga: bombo y percusión

Atahualpa Yupanqui decía que el verdadero artista se consagra cuando su obra se vuelve anónima y trueca popularidad por eternidad. Este lo ha cumplido el icono de los grupos andinos en el mundo: Urubamba.

Solo se sabe de ellos y es suficiente, que hacen inmortales temas de los Andes, recordemos un brioso bombo que anuncia la maravillosa cueca de "Urubamba", la imagen de Machu Pichu que evoca "El corazon del Inca", la fiesta andina del redoblante en "Canten Cantores", la soledad del charango en "Fugitivo en el Altiplano", la subida a la montaña en "El Eco", el bordoneo de la guitarra en "Caballo de madera", las quenas en vivo en "Kacharpari", la fúnebre belleza de "Muerte en Santa Cruz", la danza andina de "Buenas nuevas", el regalo de "Para Pelusa" y un temprano padrinazgo de "Uña".

Estamos en los '70, su nombre aparece como un seudónimo que por razones legales debía mantener el grupo "Los Incas", cuando aceptaron una invitación del músico americano Paul Simon para hacer una producción, al quedar deslumbrado por su música en París al compartir una presentación con ellos en el teatro Olimpia.

Es de anotar que para esta época Paul Simon graba su famosa versión del Cóndor Pasa, París era además en esa época el Cuzco cultural del mundo. Grabaron temas en vivo como Kacharpari, o “Muerte en Santa Cruz”, todos ellos reflejados en el álbum doble “Paul Simon In Concert Live Composin' And The Band", grabado en vivo en el Tokyo Budokan, de Japón, el 20 de febrero de 1974, así como en otro disco titulado "Live Rhymin'", también en vivo.

La formación de mayoría argentina que participa en la grabación no podía ser mejor: Jorge Cumbo en guitarra y vientos, músico de origen burgués con formación clásica que llega de aventurero a Paris donde aprende a interpretar la quena en las peñas y en la calle, el uruguayo Emilio Arteaga en percusión, Uña Ramos en vientos y Jorge Milchberg en charango, en este mismo orden aparecen en la famosa foto que sirve de carátula al LP de Urubamba.

La grabación la efectúo Fill Ramone, uno de los mejores técnicos de sonido de Estados Unidos, y eso también fue muy importante pues la toma de sonido de los instrumentos llevo mucho tiempo debido a su manía de buscar y buscar nuevas maneras de "atrapar" las frecuencias mágicas de los instrumentos acústicos. El es además un excelente violinista y eso le dio la pista a seguir con su oído.

Urubamba sin proponérselo es referencia obligada de los músicos andinos, desafortunadamente su disco esta comercialmente desaparecido.

Vaya entonces, esta reivindicación...

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HOUND DOG TAYLOR
(2004) - Release The Hound
U.S.A.
Género: Blues

01. Wild About You, Baby
02. Sen-sa-shun
03. She's Gone
04. It Hurts Me Too
05. What'd I Say
06. One More Time
07. Sadie
08. The Dog Meets The Wolf
09. Walking The Ceiling
10. Sitting At Home Alone
11. Phillips Screwsdriver
12. Gonna Send You Back To Georgia
13. Things Don't Work Out Right
14. See Me In The Evening/It's Alright
15. Streakin'

Hound Dog Taylor: Guitarra y voz
Brewer Phillips: guitarra
Ted Harvey: batería
Levi Warren: batería

Lugares de grabación: Smiling Dog Saloon, Cleveland, Ohio (11/22/1974 - 11/24/1974); Northwestern University, Evanston, IL (01/18/1974); Harvard University, Cambridge, Massachussets (12/01/1973).

Release The Hound es un una edición de rarezas, emisiones de radio de principios de los años '70 y grabaciones en vivo, de este monstruo del slide-guitar. El sonido no es el mejor, pero si consideramos que datan de mediados de los `70...

Taylor está apoyado por su banda: The Houserockers. Hound Dog Taylor fué uno de los músicos de blues más crudos y eufóricos alguna vez puestos para grabar, y estas grabaciones rescatadas, lo demuestran.

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TONY LEVIN
(1995) - World Diary
U.S.A.
Género: Rock Progresivo, World Music

01. Chasms 05:21
02. The Train 04:44
03. We Stand In Sapphire Silence 05:45
04. Smoke 00:49
05. Etude In The Key Of Guildford 03:13
06. Espresso and the Bed of Nails 04:46
07. Mingled Roots 03:49
08. Nyatiti 04:19
09. Jewels 03:48
10. La Tristesse Amoureuse De La Nuit 04:58
11. Heat 06:33
12. I Cry To The Dolphined Sea 05:41
13. The Sound Of Goodbye 03:14

Tony Levin: stick, bajo, voces
Shankar: violín, voces (tema 1)
Ayub Ogada: nyatiti, voces (temas 2/8)
Brian Yamakoshi: koto (temas 3/12)
Jerry Marotta: taos, batería(temas 3/11)
Bendik: saxo (temas 4/1)
Bill Bruford: percusión eléctrica (temas 5/9)
Nexus: ensamble de percusión (tem 6)
Levon Minassian: doudouk (temas 7/10)
Manu Katche: batería (tema 10)

Primer trabajo solista de Tony Levin, que fuera registrado en estudio y en habitaciones de hotel en todo el mundo, durante giras como miembro de la banda de Peter Gabriel.

Hay muchos matices de música étnica, mucha diversidad, por el aporte de los músicos que han acompañado a Tony Levin en este álbum.

Conocido por su espíritu innovador, Tony Levin es el principal responsable de popularizar el Stick(instrumento musical electrónico ideado por el luthier californiano Emmett Chapman a principios de los años '70)

Es un bajista de prestigio que ha sido miembro de King Crimson, y responsable en gran medida del sonido de So, trabajo de Gabriel de 1896)

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BUBU
(1977) - Anabelas
Argentina
Género: Rock Progresivo



01.: El Cortejo de un Día Amarillo
02.: El Viaje de Anabelas
03.: Sueños de Maniqui

Petty Guelache: voz
Eduardo Rogatti: guitarra
Eduardo 'Fleke' Folino: bajo
Eduardo "Polo" Corbella: batería y percusión
Sergio Polizzi: violín
Cecilia Tenconi: flautas, píccolo
Win Fortsman: saxo tenor
Daniel Andreoli: arreglos y composición

Indudablemente una de las bandas más prestigiosas de la historia del rock argentino y de la música progresiva.

Esta banda de vida fugaz, grabó solo esté disco, Anabelas, que curiosamente tuvo más reconocimiento y prestigio en el exterior que en Argentina.

Un detalle: Miguel Zavaleta fué miembro de Bubu, quién se alejó del grupo antes de la grabación del disco. Fué reemplazado por Petty Guelache

Poco tiempo después de terminado el disco, la banda se disolvía por algunas desaveniencias.... UNA PENA!

Para más información sobre Bubu: http://www.progresiva70s.com/entrevista_blostein.htm

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ARZACHEL
(1969) - Arzachel
U.K.
Género: Rock Psicodélico-Progresivo



01.: Garden of Earthly Delights
02.: Azathoth
03.: Queen St. Gang
04.: Leg
05.: Clean Innocent Fun
06.: Metempsychosis

Simeon Sasparella (Steve Hillage): guitarra y voz
Sam Lee-Uff (Dave Stewart): teclados
Njerogi Gategaka (Mont Campbell): bajo y voz
Basil Dowling (Clive Brooks): batería

Esta emblemática banda británica, fué el primer grupo de Steve Hillage y Dave Stewart. Este trabajo es considerado una joya para los amantes de la psicodelia inglesa de fines de los '60.

El sonido del teclado y la guitarra sosteniendo pasajes, son la semilla de lo que posteriormente patentarían grupos increíbles de la escena de Canterbury como Egg, Gong, Nationla Health o Caravan; de hecho Steve Hillage brilló en Gong un tiempo después.

Grabado en una caverna desconocida en el este de Ucrania (si, si, leyeron bien!), y con un nivel musical de alto octanaje, Arzachel está por encima de la mayoría de los registros del género.

Ver también: Steve Hillage

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LOS NATAS
(2000) - Livin' La Weeda Loca
Argentina
Género: Rock Psicodélico, Stoner rock



01.: Xanadu
02.: El Pappo
03.: Tiempos Violentos
04.: Bodokentorten
05.: El Convoy

Sergio Chotsourian: guitarra y vos
Walter Broide: batería y voz
Claudio Filadoro Rimec: bajo
Pablo Catania: organo hammond

Grabado en los Estudios Panda, Buenos Aires, Argentina
Producido por Juan Burgos y Los Natas
Arte de tapa: Sergio Chotsourian

Los Natas se formaron en 1994 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Sus influencias musicales son bastantes y variadas, partiendo de la base del sonido crudo y psicodélico de bandas de los sesentas como: The Doors, Black Sabbath, The Who, Pink Floyd y Hawkind, entre otras. Los Natas proponen un viaje compuesto por elementos muy básicos: equipos valvulares e instrumentos vintage, incorporan la utilización de los sentidos y la percepción del oyente como parte del viaje sonoro. Hacen una música que cambia constantemente, apoyada por largas improvisaciones que le da un toque distinto cada vez que la ejecutan; teniendo así una sensación de libertad en la forma y la manera de interpretar los sonidos, haciendo que esta experiencia este directamente ligada a las sensaciones que tanto los músicos como el publico perciban cada vez que comienza un show de la banda.

Desde 1998, la industria musical reconoció la existencia de bandas con estas influencias musicales diseminadas por todo el mundo. La escena iba creciendo con la edición de cds y vinilos emergiendo como una nueva cultura bajo códigos globales: el mismo amor a la música y el sonido. Como una respuesta al mainstream comenzó a denominarse a este estilo como Stoner Rock.

Actualmente la música de Los Natas va mas allá de esta clasificación, con la incorporación de instrumentos autóctonos y la continua creación de climas se hace muy complicado el encasillamiento dentro de un genero en particular: La búsqueda es constante.

Este trabajo, el 3º del grupo, fué editado solo en vinilo... por el sello Vinyl Magic Records de Italia...

Presten atención al track 2, sentido homenaje al Carpo......

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DIAMANDA GALÁS & JOHN PAUL JONES
(1994) - The Sporting Life
U.S.A.
Género: Dark, Experimental



01.: Skótoseme
02.: Do You Take This Man?
03.: Dark End Of The Street
04.: You're Mine
05.: Tony
06.: Devil's Rodeo
07.: The Sporting Life
08.: Baby's Insane
09.: Last Man Down
10.: Hex

Diamanda Galás: teclados y voz
John Paul Jones: bajo de 4, 5 y 8 cuerdas, guitarras, guitarra steel y teclados
Pete Thomas: batería
Producido por John Paul Jones.
Ingeniero de mezcla y de grabación: Richard Evans.

Diamanda Galás es una de las artistas más inesperadamente sorprendentes de nuestro tiempo, que crea evangelios encantados sobre la desesperación, la desolación y la redención que dejan al público conmocionado y transformado. Para algunos, las cosas sobre las que canta son difíciles de soportar; para Galás, lo que se haría insoportable sería callarlo.

Galás creció en San Diego, California; hija de padres griegos ortodoxos, que siempre apoyaron su don por el piano. Estudió un amplio abanico de estilos musicales, así como de artes visuales, antes de mudarse a Europa, donde debutó en una actuación en el Festival de Aviñón en Francia en 1979 protagonizando la ópera "Un jour comme un autre" del compositor Vinko Globokar, basada en la documentación de Amnistía Internacional sobre el arresto y la tortura de una mujer turca por presunta traición.

Publicó su primer trabajo discográfico en 1982. Desde entonces hasta ahora, sus numerosos trabajos musicales y teatrales han incluido la fundamental "Plague Mass" (1990), sobre la plaga que ronda a la gente con SIDA; "Vena Cava" (1992), la obra electrónica con voz solista sobre la demencia del SIDA y la depresión clínica; "Schrei 27" (1996), que trata de la tortura del aislamiento; los conciertos/grabaciones de "Malediction and Prayer" (1998), "Judgement Day", "Concert for the Damned" y "The Mask of the Red Death" (1984-1988). Actualmente, Galás está trabajando en la composición y el comisionado de la ópera "Nekrópolis".

Sus últimos discos han sido la aclamada obra conceptual "Defixiones, Will and Testament" (2003), en memoria de los armenios, griegos y sirios víctimas del genocidio turco, y "La Serpenta Canta" (2003), concierto para piano y voz con relecturas de clásicos del blues, el jazz y el gospel.

Diamanda no es fácil de seguir a decir verdad, pero de su amplia discografía, el disco más "escuchable", a mi juicio, es el que estamos presentando: The Sporting Life, donde colabora el gran John Paul Jones, aportando pinceladas "Zeppelinas" en varios pasajes del disco.

Sólo me queda invitar a quienes no la conozcan a descubrirla y dejarles unas palabras de John Gill, del Time Out London, con las que creo llega a una definición bastante precisa: "Puta, santa, demonio, amante, loca o ángel, no hay otra voz en el rock, el jazz o la vanguardia musical con su violencia, con su abrasadora pasión y pura fuerza elemental".

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BI KYO RAN
(1998) - Kyobo na Ongaku
Japón
Género: Rock Progresivo



01.: Kyobo na Machi (A Violent City)
02.: Chi ni Ashi (Feet On The Ground)
03.: Kyobo na Utage (A Violent Party)
04.: Kyobo na Toride (A Violent Fort)
05.: Higurashi Yaro (A Man Of Hand To Mouth)
06.: Creep Funk
07.: Kyobo na Akumu (A Violent Nightmare)

Suma Kunio: guitarra y voz
Saegusa Toshimasa: bajo y voz
Shimizu Yoshiyuki: batería y voz
Kamiya Noriyuki: teclados

Volvemos sobre Bi Kyo Ran. Kunio Suma ofrece aquí una gran cantidad de guitarras retorcidas, una base rítmica increíble a cargo de Shimizu Yoshiyuki , que despliega gran talento e imaginación.

Noriyuki Kamiya en los teclados ayuda a crear los contrapuntos necesarios con el mellotron, pero ojo que no hay espacio para el relax, es un disco bastante duro de escuchar, que recuerda al King Crimson más agresivo de la etapa de Red, o a los trabajos más complejos de Frank Zappa.

En resumen: un disco muy intenso.

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LISANDRO ARISTIMUÑO
(2004) - Azules Turquesas
Argentina
Género: Rock & Pop



01.: Tu nombre y el mío
02.: Sun
03.: Rocío
04.: Tres días
05.: Azules turquesas
06.: Quién?
07.: Canción de amor
08.: En Kingston Town
09.: Hoy me hace falta verte bien
10.: Que todo vuelva

Se que muchos me tildarán de hereje, pero lo cierto es que este artista patagónico me conmueve...

Lisando Aristimuño llegó en 2002 a Buenos Aires para vivir de las canciones que grababa desde los 18 años. La suya es una música que supera la etiqueta de cantautor, porque hay en ella algo extraño: sutiles mixturas de elementos electrónicos a sus canciones, muchas de ellas con raíces folklóricas.

Este su primer trabajo, emociona y reconforta. Su poesía nunca cae en la densidad o la pedantería, el sonido fluye como si fuese líquido y su voz desgrana melancolía y ensueño. Algunas canciones ('Rocío') parece que estuvieran producidas por Brian Eno o Michael Brooks.

Además no todo es dulce y lenta poesía. La sombra de The Bends (Radiohead) aparece en momentos de 'Tres días' o 'Quién?'. El tema final ('Que todo vuelva') demuestra que Aristimuño sabe llevar a buen puerto sus ambiciones, amén de una habilidad con esa poesía sonora que bordea lo electrónico y lo acústico que lo empareja con Richard Quigley (Montgolfier Brothers, At swim two birds, Quigley).

Algo debe tener la luz de la Patagonia para que este disco suene así.

+ Info: http://www.us.terra.com/terramagazine/interna/0,,OI1792195-EI8872,00.html

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JEAN-LUC PONTY
(1979) - Jean-Luc Ponty: Live
Francia
Género: Jazz Rock, Rock Progresivo

01.: Aurora Part I (2:55)
02.: Aurora Part II (6:39)
03.: Imaginary Voyage Part III (4:05)
04.: Imaginary Voyage Part IV (6:46)
05.: Mirage (5:54)
06.: No Strings Attached (6:05)
07.: Egocentric Molecules (7:20)

Jean-Luc Ponty: teclados, violín, violín eléctrico, Orquestación
Allan Zavod: teclados, órgano, sintetizador, piano
Joaquin Lievano: guitarra eléctrica, guitarra acústica
Jamie Glaser: guitarra eléctrica, guitarra acústica
Casey Schelierell: batería, percusión, gong
Ralphe Armstrong: bajo, bajo sin trastes

Grabado en vivo en California, durante una gira por U.S.A. en 1978.

Notable disco de Ponty apoyado por una banda de primerísimo nivel: dos guitaristas increíbles, una elegante coloración del tecladista (piano eléctrico, órgano, Oberheim, Sintetizadores) y una base sólida.

Pero la atención se centra en monsieur Jean-Luc Ponty, extraordinario violinista que patentó el sonido de su violín eléctrico. Digitación espectacular, pero siempre melódico y armónico, (recordemos que ha formado parte de la Mahavishnu Orchestra y de la banda de Frank Zappa, ni más ni menos!).

La interacción entre todos los músicos es fantástica.

Vale la pena iniciarse en la carrera solista de esté gran músico con esté álbum...

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PATA NEGRA
(1987) - Blues de la frontera
España
Género: Flamenco y blues

01.: Bodas de sangre
02.: Blues de la frontera
03.: Pasa la vida
04.: Yo me quedo en Sevilla
05.: How high the moon
06.: Camarón
07.: Calle Betis
08.: Lindo gatito
09.: Lunático

Rafael Amador: gutarra eléctrica, guitarra flamenca y voz

Raimundo Amador: guitarra eléctrica, guitarra flamenca y bajo

Músicos invitados

Antonio Rodriguez: batería

Carlos Carli: batería

Antonio Carlos "Habichuela": percusión

Antonio Moreno Tacita: percusión

Jos Matchel: contrabajo

Arturo Soriano: saxo
Manuel Marinelli: teclados
Juan Manuel Pizarro: bajo en "Lindo Gatito"

Antono Rodriguez: bajo en "Camaron"

Manuel Rodriguez: guitarra sintetizada en "How high the moon"
Rafael Riqueni: guitarra flamenca en "bodas de Sangre"

Charo Gonzalez Manzano: coros y palmas

Rocío: coros y palmas

Elena: coros y palmas

Guadiana: palmas

Pata Negra es una banda de flamenco, rock y blues, formada por los hermanos Raimundo Amador Fernández y Rafael Amador Fernández.

La agrupación de "blueslería" (término que comprende las palabras “blues” y “bujería”) se formó el año '81, en Sevilla, España, tras la separación de la banda Veneno (formada por los dos hermanos y Kiko Veneno).

Durante la década del ' 80, el grupo influyó en una nueva generación de músicos, convirtiéndose en un referente del nuevo flamenco.

Su primer álbum, "Pata Negra" es editado en 1981. Un año más tarde lanzan "Rock Gitano I". Tiempo después, se alejan de la discográfica Mercury, y en 1986 sale al mercado “Guitarras Callejeras”, editado por Nuevos Medios. Un año después, graban “Blues de la Frontera” (1987).

Este disco es considerado por la crítica especializada como el mejor álbum del grupo, y a la vez como uno de los mejores discos editados en España en los '80.

Tras haber editado este último álbum, los hermanos se separaron y ofrecen un último concierto en Barcelona. Rafael Amador quedó como único componente de Pata Negra, mientras que Raimundo se lanza como solista.

Desde la separación Rafael ha editado 2 discos más firmados por Pata Negra: Inspiración y locura de 1990 y Como una vara verde de 1994.

Ver también: Raimundo Amador

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LUIS ALBERTO SPINETTA
(1990) - Exactas
Argentina
Género: Rock Progersivo

01.: Que ves el cielo
02.: Amor de primavera
03.: Parva
04.: El marcapiel
05.: Frazada de cactus
06.: Plegaria para un niño dormido
07.: Sicocisne
08.: La cereza del Zar
09.: Pequeño ángel
10.: La herida de París

Luis Alberto Spinetta: Guitarra y voz
Guillermo Arrom: Guitarra
Juan Carlos "Mono" Fontana: Teclados

Claudio Cardone: Teclados
Javier Malosetti: Bajo
Marcelo Novati: Batería

Concierto del maestro en la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad de Buenos Aires, el 30 de Agosto de 1990.

Es el primer registro oficial en vivo del flaco, después de una trayectoria como solista de casi veinte años, injustamente descatalogado por las maditas discográficas...

Tiene 3 gemas a saber: 2 temas nuevos "Frazada de Cactus" y "Sicocisne", y un cover de Amor de Primavera, tema de Tanguito, que el flaco grabó con Invisible en estudio, versión que fuera rescatada por la compañia Sony Music para editar uno de los tantos compilados de estos años (otra perlita que postearé, no tengan dudas!)...

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DUG DUG’S
(1972) - Smog
México
Género: Rock Psicodélico, Rock Progesivo



01.: Smog
02.: Buscalo
03.: Hagámoslo Ahora:
........a. Sigueme
........b. Dime Que Eres Tu?
........c. Cortalo
........d. Ven, Ven, Ven
........e. Hagámoslo Ahora
04.: Yo No Se
05.: Cual es tu Nombre?
06.: Meditación
07.: No Somos Malos
08.: Voy Hacia el Cielo (Voy Hacia el Sol)
09.: Smog (reprise)

Armando Nava: guitarra eléctrica, guitarra acústica, flauta, piano, percusión y voz
Jorge Torres Aguayo: bajo, percusión y voz
Daniel Tello: batería y percusión

Legendaria banda de Durango, México.

Smog es el segundo disco de los Dug Dug’s, y Armando su lider, decide convertir al grupo en un power trío (habían empezado como una banda de 5 miembros), originando además un acercamiento interesante al sonido progresivo y un cambio radical: la mayoría de los grupos de la época cantaban en inglés y los Dug Dug’s no fueron la excepción, así que tras la búsqueda de una identidad, comienzan a componer en español.

Este disco de 1972 es el que fué y siempre será su mejor disco. Smog es como llaman los chilangos a esa capa densa y oscura que envuelve a la ciudad más poblada del mundo, México D.F., y Smog es también un artefacto sonoro, igual de denso y oscuro, que se mueve como una aplanadora gigante al ritmo de: No somos malos, Yo no sé o ¿Cuál es tu mombre?, auténticos mazazos de hard rock sin concesiones y sin complejos.

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STEVE HACKETT
(2001) - Steve Hackett en Argentina
U.K.
Género: Jazz Rock, Rock Progresivo



CD1
01.: Mechanical Bride
02.: Hackett to bits
03.: Serpentine Song
04.: Watcher of the Skies
05.: Hairless Heart
06.: Firth of Fifth
07.: Ridding the Colossus
08.: Pollution
09.: The Stepples
10.: Gnossiene N°4 (Satie)
11.: Walking away from Rainbows
12.: Sierra Quemada

CD2
01.: Vampire with a healthy appetite
02.: A Tower Struck Down
03.: Lucridus
04.: Darktown
05.: Camino Royale
06.: In Memoriam
07.: Acoustic Medley
08 .: Los Endos
09.: In That Quiet Earth

Setve Hackett: guitarras
Terry Gregory: bajo
Roger King: teclados
Gary O´Toole: batería
Rob Townsend: flauta, saxo

Concierto del ex guitarrista de Génesis, en el Teatro Coliseo, Buenos Aires, 01 de julio de 2001.

..."Durante su segunda visita a la Argentina a principios de julio dejó en claro que, como los buenos vinos, mejora con el tiempo. Con sus 51 años, el inventor del tapping a dos manos tocó varios solos y versiones de Genesis, una ocasión única para los fanáticos argentinos de la banda que nunca pudieron ver en vivo. Y deleitó a los espectadores, pasando por lo acústico a lo ecléctico, con toques de King Crimson.

Steve Hackett demostró que el rock progresivo, con una enorme dosis de talento, nunca pasará de moda"...

Alejandro Boldt

Fuente: http://www.bomboncitomagazine.com/articulos/228.php

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REDD
(1979) - Tristes Noticias del Imperio
Argentina
Género: Rock Progresivo

01.: Tristes Noticias del Imperio
02.: Kamala
03.: Reyes en Guerra
04.: Matinee
05.: Nocturno de Enero
06.: Kamala II
07.: Parche Armonico [bonus track]
08.: Intro [bonus track]
09.: Despues de un Mes [bonus track]
10.: Kamala III [bonus track]

Luis Albornoz: guitarra y voz
Esteban Cerioni: bajo y voz
Juan Escalante: batería, percusion y voz
Enrique Mondino: teclados

Banda emblematica del Rock Progresivo en Tucumán.

Reconoce influencias de Invisible, King Crimson y Génesis, que da como resultado un prog sinfonico evocativo, melancólico, con una densidad especial, casi mágica.

Su musica rebosa energía, pero principalmente Redd elabora un repertorio no muy trepidante, trabajando mas bien con compases y cadencias reposadas, y melodías mas tiradas hacia lo sutil que hacia lo fastuoso.

Tuvieron el privilegio de debutar en año '72, nada mas y nada menos que como teloneros del maestro: Luis Alberto Spinetta.

Los bonus tracks provienen de presentaciones en vivo.

+ Info: http://reddland.blogspot.com/

Gentileza del Amigo Esteban Cerioni

Aclaración: En comentarios, Esteban hace algunas aclaraciones interesantes respecto del disco

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VARIOS ARTISTAS
[2007] - Sgt. Pepper ...With a Little Help From His Friends
U.K.
Género: Rock Psicodélico



01.: Simple Kid - "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"
02.: Puerto Muerto - "With a Little Help from My Friends"
03.: Circulus - "Lucy in the Sky with Diamonds"
04.: Fionn Regan - "Getting Better"
05.: 747s - "Fixing a Hole"
06.: Unkle Bob - "She's Leaving Home"
07.: Bikeride - "Being for the Benefit of Mr. Kite"
08.: Stephanie Dosen - "Within You Without You"
09.: Chin Up Chin Up - "When I'm Sixty-Four"
10.: Dave Cloud & The Gospel of Power - "Lovely Rita"
11.: The M's - "Good Morning Good Morning"
12.: Simple Kid - "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)"
13.: Captain - "A Day in the Life"
14.: Echo & The Bunnymen - "All You Need Is Love" (Additional Track)

Tributo del rock alternativo a los Beatles y a Sgt. Pepper... en particular, a 40 años del lanzamiento de esta obra maestra de la Psicodelia, que marcaría un antes y un después en la obra de los fabulosos cuatro...

Son todas bandas Inglesas y Escocesas, solo tengo referencias de Unkle Bob y Echo & The Bunnymen...

Hay versiones interesantes, otras irreverentes, pero que descalificativo es el arte de tapa si tenemos presente la original!... hecha la salvedad, vale la pena prestarle atención...

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