miércoles, abril 23, 2008

LUIS ALBERTO SPINETTA
(1990) - Exactas

Argentina
Género: Rock Progersivo



01.: Que ves el cielo
02.: Amor de primavera
03.: Parva
04.: El marcapiel
05.: Frazada de cactus
06.: Plegaria para un niño dormido
07.: Sicocisne
08.: La cereza del Zar
09.: Pequeño ángel
10.: La herida
de París

Luis Alberto Spinetta: Guitarra y voz
Guillermo Arrom: Guitarra
Juan Carlos "Mono" Fontana: Teclados
Claudio Cardone: Teclados
Javier Malosetti: Bajo
Marcelo Novati: Batería

Concierto del maestro en la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad de Buenos Aires, el 30 de Agosto de 1990.

Es el primer registro oficial en vivo del flaco, después de una trayectoria como solista de casi veinte años, injustamente descatalogado por las maditas discográficas...

Tiene 3 gemas a saber: 2 temas nuevos "Frazada de Cactus" y "Sicocisne", y un cover de Amor de Primavera, tema de Tanguito, que el flaco grabó con Invisible en estudio, versión que fuera rescatada por la compañia Sony Music para editar uno de los tantos compilados de estos años (otra perlita que postearé, no tengan dudas!)...

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DUG DUG’S
(1972) - Smog
México
Género: Rock Psicodélico, Rock Progesivo



01.: Smog
02.: Buscalo
03.: Hagámoslo Ahora:
........a. Sigueme
........b. Dime Que Eres Tu?
........c. Cortalo
........d. Ven, Ven, Ven
........e. Hagámoslo Ahora
04.: Yo No Se
05.:
Cual es tu Nombre?
06.: Meditación
07.: No Somos Malos
08.: Voy Hacia el Cielo (Voy Hacia el Sol)
09.: Smog (reprise)

Armando Nava: guitarra eléctrica, guitarra acústica, flauta, piano, percusión y voz
Jorge Torres Aguayo: bajo, percusión y voz
Daniel Tello: batería y percusión

Legendaria banda de Durango, México.

Smog es el segundo disco de los Dug Dug’s, y Armando su lider, decide convertir al grupo en un power trío (habían empezado como una banda de 5 miembros), originando además un acercamiento interesante al sonido progresivo y un cambio radical: la mayoría de los grupos de la época cantaban en inglés y los Dug Dug’s no fueron la excepción, así que tras la búsqueda de una identidad, comienzan a componer en español.

Este disco de 1972 es el que fué y siempre será su mejor disco. Smog es como llaman los chilangos a esa capa densa y oscura que envuelve a la ciudad más poblada del mundo, México D.F., y Smog es también un artefacto sonoro, igual de denso y oscuro, que se mueve como una aplanadora gigante al ritmo de: No somos malos, Yo no sé o ¿Cuál es tu mombre?, auténticos mazazos de hard rock sin concesiones y sin complejos.


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martes, abril 22, 2008

STEVE HACKETT
(2001) - Steve Hackett en Argentina

U.K.
Género: Jazz Rock, Rock Progresivo



CD1
01.: Mechanical Bride
02.: Hackett to bits
03.: Serpentine Song
04.: Watcher of the Skies
05.: Hairless Heart
06.: Firth of Fifth
07.: Ridding the Colossus
08.: Pollution
09.: The Stepples
10.: Gnossiene N°4 (Satie)
11.: Walking away from Rainbows
12.: Sierra Quemada

CD2
01.: Vampire with a healthy appetite
02.: A Tower Struck Down
03.: Lucridus
04.: Darktown
05.: Camino Royale
06.: In Memoriam
07.: Acoustic Medley
08 .: Los Endos
09.: In That Quiet Earth

Setve Hackett: guitarras
Terry Gregory: bajo
Roger King: teclados
Gary O´Toole: batería
Rob Townsend: flauta, saxo

Concierto del ex guitarrista de Génesis, en el Teatro Coliseo, Buenos Aires, 01 de julio de 2001.

..."Durante su segunda visita a la Argentina a principios de julio dejó en claro que, como los buenos vinos, mejora con el tiempo. Con sus 51 años, el inventor del tapping a dos manos tocó varios solos y versiones de Genesis, una ocasión única para los fanáticos argentinos de la banda que nunca pudieron ver en vivo. Y deleitó a los espectadores, pasando por lo acústico a lo ecléctico, con toques de King Crimson.

Steve Hackett demostró que el rock progresivo, con una enorme dosis de talento, nunca pasará de moda"...

Alejandro Boldt

Fuente: http://www.bomboncitomagazine.com/articulos/228.php

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REDD
(1979) - Tristes Noticias del Imperio
Argentina
Género: Rock Progresivo



01.: Tristes Noticias del Imperio
02.: Kamala
03.: Reyes en Guerra
04.: Matinee
05.: Nocturno de Enero
06.: Kamala II
07.: Parche Armonico [bonus track]
08.: Intro [bonus track]
09.: Despues de un Mes [bonus track]
10.: Kamala III [bonus track]

Luis Albornoz: guitarra y voz
Esteban Cerioni: bajo y voz
Juan Escalante: batería, percusion y voz
Enrique Mondino: teclados

Banda emblematica del Rock Progresivo en Tucumán.

Reconoce influencias de Invisible, King Crimson y Génesis, que da como resultado un prog sinfonico evocativo, melancólico, con una densidad especial, casi mágica.

Su musica rebosa energía, pero principalmente Redd elabora un repertorio no muy trepidante, trabajando mas bien con compases y cadencias reposadas, y melodías mas tiradas hacia lo sutil que hacia lo fastuoso.

Tuvieron el privilegio de debutar en año '72, nada mas y nada menos que como teloneros del maestro: Luis Alberto Spinetta.

Los bonus tracks provienen de presentaciones en vivo.

+ Info: http://reddland.blogspot.com/

Gentileza del Amigo Esteban Cerioni

Aclaración: En comentarios, Esteban hace algunas aclaraciones interesantes respecto del disco

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VARIOS ARTISTAS
[2007] - Sgt. Pepper ...With a Little Help From His Friends
U.K.
Género: Rock Psicodélico



01.: Simple Kid - "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"
02.: Puerto Muerto - "With a Little Help from My Friends"
03.: Circulus - "Lucy in the Sky with Diamonds"
04.: Fionn Regan - "Getting Better"
05.: 747s - "Fixing a Hole"
06.: Unkle Bob - "She's Leaving Home"
07.: Bikeride - "Being for the Benefit of Mr. Kite"
08.: Stephanie Dosen - "Within You Without You"
09.: Chin Up Chin Up - "When I'm Sixty-Four"
10.: Dave Cloud & The Gospel of Power - "Lovely Rita"
11.: The M's - "Good Morning Good Morning"
12.: Simple Kid - "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)"
13.: Captain - "A Day in the Life"
14.: Echo & The Bunnymen - "All You Need Is Love" (Additional Track)

Tributo del rock alternativo a los Beatles y a Sgt. Pepper... en particular, a 40 años del lanzamiento de esta obra maestra de la Psicodelia, que marcaría un antes y un después en la obra de los fabulosos cuatro...

Son todas bandas Inglesas y Escocesas, solo tengo referencias de Unkle Bob y Echo & The Bunnymen...

Hay versiones interesantes, otras irreverentes, pero que descalificativo es el arte de tapa si tenemos presente la original!... hecha la salvedad, vale la pena prestarle atención...

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lunes, abril 21, 2008

KAWABATA MAKOTO & THE MOTHERS OF INVASION
(2002) - Hot Rattlesnakes
Japón
Género: Rock Progresivo



1.: Theme Of Hot Rattlesnakes
2.: Fripian Flipped Over Niffy Their King Of Frippery
3.: French Sweet Suger House

Kawabata Makoto : guitarras
Tsuyama Atsushi : bajo
Ichiraku Yoshimitsu : batería

Makoto Kawabata es un prestigioso guitarrista japonés, lider de la mítica banda Acid Mother's Temple y ladero de Daevid Allen (nada menos!) en alguna formación de la Familia Gong y de University of Errors (proyecto de Daevid made in U.S.A.)

Presten atención al arte de tapa, al nombre elegido para el disco, al nombre elegido para la banda que lo acompaña y al nombre elegido para el track 2. Sin dudas, elige homenajear, parodiando a traves de un juego de palabras, a Frank Zappa y a King Crimson.

Pero atenti, son 3 pistas muy difíciles de digerir, hay infinidad de solos y riffs que inducen al trance, la tipica exploración de Acid Mother's Temple.

Kawabata es a menudo elogiado como un héroe de la guitarra por excelencia, y si bien no se puede negar su técnica, no siempre sus sonidos son agradables... es que Kawabata y sus muchachos no toman el camino más fácil...

El ataque continúa. Makoto Kawabata, ha publicado este disco y al parecer es posible que haya algun disco de Acid Mother's o solista al menos 1 vez al mes!... no es broma...

La música de Makoto, no tiene los límites del rock, se mueve siempre sobre improvisaciones libres, para algún desprevenido, hasta casi insoportable...

Ustedes dirán...

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ARETHA FRANKLIN
(1968) - Lady Soul
U.S.A.
Género: Blues, Soul



01.: Chain Of Fools
02.: Money Won't Change You
03.: People Get Ready
04.: Niki Hoeky
05.: You Make Me Feel Like A Natural Woman
06.: Since You've Been Gone (Sweet Sweet Baby)
07.: Good To Me As I Am To You
08.: Come Back Baby
09.: Groovin'
10.: Ain't No Way

Aretha es uno de los exponentes más interesantes de la música soul, el gospel y el Rytm & Blues. Se podría afirmar que si James Brown es el padrino del Soul, Aretha Franklin es la madrina.

Con sus hermanas Carolyn y Erma (ambas también tienen sus carreras artísticas), cantó en la iglesia de Detroit junto a su padre, el reverendo CL Franklin. De hecho, ella hizo sus primeras grabaciones como una artista de gospel a los 14 años.

Lady Soul, es el 4º
álbum editado por Aretha Franklin el 22 de enero de 1968. Fue su segundo gran álbum cargado de éxitos, entre los que destacan los hits "Chain of fools" y "A natural woman".

El disco consiguió llegar a lo más alto de las listas de ventas americanas.

En 2003 la cadena VH1 nombró a "Lady Soul" en el puesto 41 de los mejores álbumes de la historia. Para la revista Rolling Stone se encontraría en el puesto número 84, pero sin lugar a dudas, más allá del puesto 41º u 84º (meros detalles estadísticos), estamos ante uno de los trabajos más perdurables e influyentes de todos los tiempos...

Que lo disfruten!

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domingo, abril 20, 2008

EAH EAH, PEPE
Por Edi Zunino


Los del campo son golpistas. Las caceroleras de Barrio Norte son golpistas. Los “generales mediáticos” son, como su nombre lo indica, golpistas. El humo es golpista.

Y siguen las firmas...

Es un hecho: la política comunicacional de la Casa Rosada se ha vuelto tan previsible como el viejo y querido Carlitos Balá, quien (más allá de su buena onda con aquellos golpistas que eran golpistas de veras) se hubiera autocondenado al fracaso si osaba pasar por alto esa pregunta que patentó como lugar común: “¿Qué gusto tiene la sal?”.

Aunque, pensándolo mejor, no estaría nada mal que a Albistur (el secretario de Medios a quien le dicen Pepe por más que se llama Enrique Raúl), y a su jefe directo, Alberto Fernández, se les cayera un “gestito de idea” para aportarle ciertos aires de normalidad a la enroscada gestión de Doña Cristina.

Tal vez, a la larga, les resultaría más rentable llevarnos a todos al “chupetómetro” que tratarnos como a una manga de “lactántricos” que se chupan el dedo. Pero es sólo una opinión. Lo cierto es que este Albistur es el mismo Albistur que hace tres otoños sorprendió al país con una solicitada por el Día del Periodista (pagada con fondos públicos) que decía: “Hoy estamos apretando a los periodistas... en un fuerte abrazo”.

Ante una reprimenda presidencial, Albistur dijo que era un chiste, pero nadie le creyó. Y las razones de ese descrédito fueron confirmadas poco después por el propio Albistur, cuando dijo: “A los periodistas les duele que dejaron de ser intermediarios necesarios”. Según Albistur, “en la Argentina se han producido cambios culturales que a los medios y a los periodistas no les han llegado todavía”.

Más de Albistur: “Nos siguen tratando como si esto fuera el menemismo. Nos tratan con sospecha”. ¡Eah, eah, Pepe! ¿No es usted el mismo Albistur que en los '90 cantaba loas al modelo impuesto por Carlos Menem, y que explotó como empresario de la noche y de la publicidad callejera gracias a las glorias del uno a uno?

Mientras llega la respuesta, veamos cómo responde Albistur cuando quien sospecha no es un periodista fuera de época, sino el fiscal de Investigaciones Administrativas: “El partido del que proviene el fiscal Garrido nos metió en la peor crisis de la historia y se fueron en helicóptero”.

Por suerte, Albistur no trató a Manuel Garrido de golpista. Ya hubiera sido demasiado. El fiscal lo acusa de haberse pagado a sí mismo al menos 10 millones de pesos, con los fondos destinados a la publicidad oficial que repartió entre un grupo de empresas que él mismo manejó y que hoy manejan sus hijos y algunos amigos.

Cuando Albistur fue designado al frente de la Secretaría corrió con fuerza el rumor de que había aceptado el cargo bajo dos condiciones: Encargarse de la publicidad de la campaña de la fórmula Kirchner-Scioli (como lo había hecho con las de Menem), corriendo con parte de los costos a modo de aporte de campaña.

Permanecer en el cargo el tiempo justo y necesario para recuperar aquella inversión. O la inversión fue muchísima, o aquellas incomprobables razones no eran, al menos, las únicas. Sí se pudo ir comprobando, en cambio, el modo arbitrario y discriminatorio con que Albistur manejó durante el último lustro el presupuesto de publicidad oficial, que se quintuplicó desde 2003 hasta llegar a los 280 millones de pesos que se destinarán este año a la propaganda K.

Incluso llegó a hacer pública su inamovible determinación de dejar fuera de esa grilla a este diario y a todas las publicaciones de Editorial Perfil. La Organización de Estados Americanos considera, entre las más frecuentes violaciones a la libertad de expresión, “las asignaciones discriminatorias, negativas y positivas de publicidad oficial”.

Es decir: negarla como castigo, o adjudicarla para que se publique o no se publique algo. Ese nuevo engendro llamado Observatorio de Medios, promovido, entre otros, por Albistur (y con el bochornoso acuerdo de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA), significa ni más ni menos que una peligrosa vuelta de rosca en esa misma dirección. Los “generales mediáticos” deben pagar su merecido. En algo no miente Albistur. Dice que tuvo “una vida antes de ser funcionario público” y que en aquella vida amasó una considerable fortuna que le permitió, entre otros lujos mundanos, comparle la casa del Tortugas a Susana Giménez .

Nobleza obliga: hay que aplaudirle el buen gusto que destellan las flamantes remodelaciones. A ese parque sólo le falta un perro.

Que no lo llame Angueto, por favor.


Fuente: http://www.perfil.com/

JAN AKKERMAN
(2007) - Live in Concert
Holanda
Género: Rock Progresivo, Jazz



1.: Answers Questions/Questions Answers
2.: Anonymous
3.: House of the King
4.: Tranquilizer
5.: Slow man
6.: In the Mood
7.: Dance the blues away/Bluesroute 2007
8.: You do something to me
9.: Urban String (More air 4 a G-string)

Jan Akkerman: guitarras
Wilbrand Meischke: bajo
Coen Molenaar: teclados
Marijn v/d Berg - batería

Ultimo trabajo de este gran guitarrista holandés, ex miembro de Focus, cada vez más cercano al jazz...

Grabado en el Nieuwe Nederlandse Theatertour en diciembre de 2006, recién salidito del horno...

No se cual es el criterio comercial, pero el disco está disponible para la venta solo en Holanda...
Asique o se van hasta Amsterdam a comprarlo o lo descargan de Color Humano... ;-)

ver también: Focus

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CRUCIS
(1976) - Crucis

Argentina
Género: Rock Progresivo



01.: Todo Tiempo Posible
02.: Mes
03.: Corto Amanecer
04.: La Triste Visión Del Entierro Propio
05.: Irónico Ser
06.: Determinados Espejos
07.: Recluso Artista

Pino Marrone: guitarra y voz
Gustavo Montesano: bajo y voz
Anibal Kerpel: teclados
Gonzalo Farrugia: batería y percusión


Crucis fué una de las máximas expresiones, junto a La Máquina de Hacer Pájaros, del Rock Progresivo en la Argentina.

Tanto La Máquina como Crucis, tenían un hilo conductor: Charly García. El líder de la Máquina de Hacer Pájaros, fué el productor y en gran medida, el responsable del sonido de Crucis.

Ambos grupos comparten también otra particularidad: trayectoria fugaz pero incandescente que plasman en 2 discos, Crucis y Los Delirios del Mariscal de 1976 y 1977 respectivamente.

Ambos discos, contienen una alta dosis de frescura, creatividad y virtuosismo que establecieron el comienzo de las grandes composiciones instrumentales y a la hora de los conciertos, ampulosas escenografías y puestas en escena


Las grabaciones fueron en vivo en el estudio, hechas en no mas de dos tomas, y la diferencia a favor de Los Delirios del Mariscal, es la madurez creativa (las composiciones son compartidas, a diferencia del 1º LP, donde todos los temas eran firmados por Gustavo Montesano...

Hay 2 cuestiones a señalar... una a favor, el arte de tapa: ilustraciones a cargo de Juan Oreste Gatti, siempre brillante el trabajo del Roger Dean Argentino...

Una en contra: Gustavo Montesano cantando!

+ Info: http://dospotencias.com.ar/rebelde/crucis.htm

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CRUCIS
(1977) - Los Delirios del Mariscal

Argentina
Género: Rock Progresivo



01. Mo me Separen de Mí
02. Los Delirios del Mariscal
03. Pollo Frito
04. Abismo Terrenal

Pino Marrone: guitarra y voz
Gustavo Montesano: bajo y voz
Anibal Kerpel: órgano, piano rodhes, moog y piano steinway
Gonzalo Farrugia: batería y percusión


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sábado, abril 19, 2008

THE CURE
(1988) - The Cure In Orange
U.K .

Genero: Rock & Pop-Post Punk



01.: Shake dog shake
02.: Piggy in the mirror
03.: Play for today
04.: A strange day
05.: Primary
06.: Kyoto song
07.: Charlotte sometimes
08.: In between days
09.: The walk
10.: A night like this
11.: Push
12.: One hundred years

CD2
01.: A forest
02.: Sinking
03.: Close to me
04.: Let's go to bed
05.: Six different ways
06.: Three imaginary boys
07.: Boys don't cry
08.: Faith
09.: Give me it
10.: 10:15 Saturday night
12.: Killing an arab (Sweet talking guy)

Robert Smith: guitarras y voces
Simon Gallup: bajo
Porl Thompson: guitarras y teclados
Lol Tolhurst: teclados
Boris Williams: batería y percusión

Concierto registrado en Le Theatre Antique D'Orange, Orange, Provincia de Cote D'azur, Francia
Es la extracción de audio del concierto editado en VHS Y Laser Disc en 1988 (Todavía no fué editado en DVD!!!)

Disfruten de este concierto de una de las bandas más influyentes de los '80...

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MUDDY WATERS
(1968) - Electric Mud

U.S.A
Género: Rock & Blues


















01.: I Just Want To Make Love To You
02.: I’m Your Hoochie Coochie Man
03.: Let’s Spend The Night Together
04.: She’s Alright
05.: Mannish Boy
06.: Herbert Harper’s Free Press News
07.: Tom Cat
08.: The Same Thing

Pete Cosey: guitarra lider
Phil Upchurch: Guitarras rítmicas

Roland Faulkner: Guitarras rítmicas
Louis Satterfield: bajo
Gene Barge: saxo tenor
Charles Stepney: órgano
Morris Jennings: Batería

Muddy Waters es uno de los bluseros más importantes e influyentes de la historia del blues y el máximo exponente del llamado Chicago Blues...

Este disco de 1968, es sin dudas, uno de los
mejores discos de Muddy, sino el mejor... a mi particularmente, me partió la cabeza en mil pedazos...


Es un disco de blues eléctrico que hipnotiza de tanta psicodelia...

Les recomiendo la versión de Let’s Spend The Night Together que habrá hecho llorar hasta al mismísimo Keith Ricards...


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AQUELARRE
(1973) - Candiles
Argentina
Género: Rock Progresivo



01.: Cruzando La Calle
02.: Soplo Nuestro
03.: Hermana Vereda
04.: Cuentos Tristes
05.: Miren a ese Imbécil
06.: Patos Trastornados
07.: Iluminen la Tierra

Emilio del Guercio: bajo y voz
Hector Starc: guitarra y voz
Hugo Gonzalez Neira: teclados y voz
Rodolfo Garcia: bateria y voz

Este disco, de 1973, es el famoso segundo disco de la banda que nunca llegó a ser editado en CD. Según las críticas de la época, Aquelarre se fue consolidando como una de las opciones más originales y creativas del rock argentino.

Su estilo elaborado, sus letras surrealistas, su acercamiento al free-jazz, no encajaban con los comunes denominadores de la época pero fascinaron por igual al público y a la crítica.

Con (los exAlmendra) Emilio Del Guercio , en bajo y voz y Rodolfo García , en batería y voz; Hugo Gonzalez Neira en teclados y voz y Héctor Starc , en guitarra y voz, Aquelarre dejó su marca para siempre en la historia del género como una de las bandas más destacadas de la década de los 70, no sólo por su popularidad y originalidad, sino por abrir nuevos mercados europeos para la música nacional y por haber sido el primer grupo en llevar el rock argentino a España.

Almendra dejó una herencia tan interesante como su propia obra: la furia de Pescado Rabioso, la sinceridad de Color Humano y la profundidad estética de la música de Aquelarre. Este mítico grupo, responsable en buena parte de lo mejor que tuvo el rock argentino en los años setenta, no pretende ahora, a 35 años de su creación, hacer simplemente un ejercicio de nostalgia.

La vigencia inequívoca de su obra y el sonido decididamente actual, transforman a Aquelarre en algo más que un grupo de culto: lo convierten en un clásico de la música popular argentina. Y los clásicos no envejecen, son para siempre.


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viernes, abril 18, 2008

ENSEMBLE AMBROSIUS
(2000) - The Zappa Album
Finlandia
Género: Rock Progersivo, Música Barroca



01.: Night School
02.: Sofa
03.: Black Page #2
04.: Uncle Meat
05.: Igor's Boogie

06.: Zoot Allures
07.: Big Swifty

08.: T'Mershi Duween
09.: Alien Orifice
10.: Idiot Bastard Son
11.: RDNZL
12.: Orange County Lumber Truck
13.: Echidna's Arf (Of You)
14.: Inca Roads
15.: G-Spot Tornado

Olli Virtaperko: cello barroco
Jonte Knif: teclados
Ere Lievonen: harpsicord
Matti Vanhamäki: violín barroco
Anni Haapaniemi: oboe barroco
Jani Sunnarborg: fagot barroco
Tuukka Terho: archlute
Ricardo Padilla: percusión
Jasu Moisio: oboe barroco

Ensemble Ambrosius es un grupo de musica de cámara finlandés que interpreta música del siglo XX en instrumentos barrocos.

Las inquietudes musicales del grupo pasa por tres lugares: la obra de Frank Zappa, modernos y clásicos propios, y etnonacionalismo de jazz orientados a la música clásica.

El grupo se originó en 1995 cuando tres estudiantes de música interpretaban piezas instrumentales de Frank Zappa. En 1997 se incorporaron cuatro músicos más, y comenzaron una gira, agregando música original a su repertorio.


Tienen dos discos editados : "The Zappa Album" con piezas originalmente para sinclavier de Frank Zappa, algunas reorquestaciones de solos de guitarra y "Metrix", que se concentró en composiciones de Olli y Jonte.

The Zappa Album fue grabado en agosto de 1999 en los estudios BIS de Suecia.


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TRABAJO DE HORMIGA!

Color Humano sigue reponiendo Links, son + de 200 los que se han caido, asique a no impacientarse, primero las reposiciones y despues nuevo material, OK?

STANLEY CLARKE, AL DI MEOLA & JEAN LUC PONTY
(1995) - The Rite of Strings

U.S.A.
Género: Jazz



01.: Indigo (Al Di Meola)
02.: Renaissance (Jean-Luc Ponty)
03.: Song To John (Dedicated To John Coltrane) (Chick Corea)
04.: Chilean Pipe Song (Al Di Meola)
05.: Topanga (Stanley Clarke)
06.: Morocco (Al Di Meola)
07.: Change Of Life (Jean-Luc Ponty)
08.: La Cancion De Sofia (Stanley Clarke)
09.: Memory Canyon (Jean-Luc Ponty)

Stanley Clarke: Contrabajo, Bajo
Al DiMeola: Guitarras
Jean Luc Ponty: Violín

Quería postear algo de Jazz y me decidí por este disco... un acústico con muchas texturas de tres músicos increíbles, verdaderos innovadores que se cuentan entre los instrumentistas más influyentes en sus respectivos instrumentos, muy versátiles dada su capacidad de atravesar diversos géneros musicales, como el rock, el jazz, R & B... y curtidos de tocar con genios como Pharoah Sanders, Gil Evans, Dexter Gordon y Art Blakey en el caso de Stanley Clarke; Stanley Jordan, Chick Corea, Paco de Lucia en el caso de Al Di Meola; o George Duke, Frank Zappa, Elton John, y John McLaughlin en el caso de Jean Luc Ponty...solo por citar algunos nombres que recuerdo...

Flor de disco!, para los que no pudieron disfrutar del concierto de diciembre en el Gran Rex ;)

altamente recomendado

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jueves, abril 17, 2008

ENSEMBLE NIPPONIA
(1976) - Traditional Japanese Vocal & Instrumental Music
Japón

Género: World Music



01.: Kumoi Jishi
02.: Ozatsuma
03.: Ogi no Mato
04.: Edo Komoriuta
05.: Godan Ginuta
06.: Esashi Oiwake
07.: Mushi no Aikata
08.: Azuma Jishi

Kohachiro Miyata: shakuhachi
Sachiko Miyamoto: koto
Keiko Nosaka: koto
Ayako Handa: Biwa, voces
Hirokazu Sugiura: shamisen
Minoru Miki: campanas

El Ensemble Nipponia es una agrupación formada en 1964 y está dedicada a la difusión de la música ancestral japonesa ejecutada con instrumentos tradicionales. Han estado de gira por todo el mundo. Todavía es hoy en día, uno de los más reconocidos y respetados grupos de la música de cámara tradicional japonesa.

Entre sus miembros, el más conocido es el
músico Kohachiro Miyata, que es considerado uno de los mejores ejecutantes del shakuhachi.

Este CD fué grabado en 1976, y es un registro de piezas clásicas para el shakuhachi y el shamisen. A pesar del tiempo transcurrido, este registro sigue siendo aún hoy en día, uno de los clásicos de la música japonesa.

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BOOKER T. T & THE MG's
(1962) - Green Onions
U.S.A.
Género: Blues, Soul



01.: Green Onions
02.: Rinky Dink
03.: Got A Woman
04.: Mo' Onions
05.: Twist And Shout
06.: Behave Yourself
07.: Stranger On The Shore
08.: Lonely Avenue
09.: One Who Really Loves You
10.: You Can't Sit Down
11.: A Woman, A Lover, A Friend
12.: Comin' Home Baby

Booker T. Jones: órgano hammond
Steve Cropper: guitarra
Donald "Duck" Dunn: bajo
Al Jackson, Jr.: batería

Dice la leyenda que una pareja de imberbes (Booker T. Jones, negro de diecisiete años, y Steve Cropper, rostropálido de veinte) pasaban las horas muertas entre sesión y sesión, ya como músicos de acompañamiento asalariados, en Stax, jugeteando con improvisaciones. En una de éstas surgió algo que hizo aguzar el oído a un tipo con jerarquía en la casa. Era el embrión de "Green Onions", el single que aquel avispado directivo propuso grabar inmediatamente y que, en cuestión de unas cuantos días, arrasó de costa a costa, en las emisoras de radio, en las listas de ventas de r&b y en las de pop.

Eran dueños de un sonido limpísimo, mezcla de insolencia e inocencia, que tal vez pueda identificarse, como ningún otro, con el período sociopolítico JFK. Si algo sobraba en Stax eran reflejos, así que había que poner cuanto antes el nuevo diamante en el escaparate, en formato de larga duración. Si los muchachos andaban cortos de repertorio, no había problema. El álbum podía completarse con versiones instrumentales de exitazos vocales del pasado más inmediato que, escuchados en forma de delicatessen de soul de Memphis, no acusaban en modo alguno la falta de vocalista.

Booker T. convertía súbitamente un instrumento "menor", hasta entonces asociado casi siempre al gospel dentro de la música negra, en el motor melódico de esta banda y, por extensión, de buena parte del sonido made in Stax de la década. Su banda se convirtió, más adelante, en el respaldo imprescindible para sacar todo el jugo a Otis Redding, Wilson Pickett o Carla Thomas.

Fuente:
Paisajes Eléctricos Magazine

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miércoles, abril 16, 2008

PIERRE MOERLEN'S GONG
(1981) - Leave it Open

U.K.
Género: Rock Progresivo



O1.: Leave it Open
02.: How Much Better It Has Become
03.: I Woke Up This Morning Felt Like Playing Guitar
04.: It's About Time
05.: Stok Stok Stok Sto-Gak
06.:
Adrien

Pierre Moerlen: batería, gongs, vibráfono, guitarras y teclados
Bon Lozaga: guitarra
Brian Holloway: guitarra rítmica
Hansford Rowe: bajo, guitarra rítmica
Charlie Mariano, saxo
Francois Causse: batería, congas, percusión

Este disco grabado en 1981, es un magnífico álbum.

El tema que abre el disco y le da origen al nombre, encandila.

"Leave It Open", hipnotiza con Pierre Moerlen dando luz al vibráfono durante los 17 minutos que dura el tema, tiene muchas texturas y sutilezas y es demasiado atmosférico para ser oído en un reproductor de MP3. Debe ser escuchado con un sólido y buen amplificador, para dotar al oyente de un viaje fascinante.

Bon Lozaga también aparece en todo, añadiendo un sonido de guitarra rocker para complementar lo que parece ser una fusión de sonidos exóticos.

Hoy en día, esta música podría ubicarse en la categoría "chill-out", y teniendo en cuenta que es un disco de la década del '80, suena vanguardista.

Este disco estimuló mi imaginación a aventurarme fuera de este mundo. Es la banda de sonido ideal para emprender un viaje intergaláctico...

Un maravilloso registro...


Altamente recomendado

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