دولة فلسطين

GAZA

Abu Salah murió, su mujer
murió, Abu Tawfiq murió,
su hijo murió, su mujer también,
Mohammed Ibrahim murió,
su madre murió, la mujer de
Nael Samouni murió, mucha gente
murió a unos 20.000 kilómetros de aquí.

Hay muchos muertos que callan a 20.000 kilómetros de aquí.
Mujeres muertas callan a 20.000 kilómetros de aquí.
Los niños muertos callan a 20.000 kilómetros de aquí.
Muchos que hablan, nada dicen.
Ellos no hablan. Dicen. A 20.000 kilómetros de aquí.

Juan Gelman

SOLIDARIDAD CON EL PUEBLO PALESTINO!
CONTRA EL GENOCIDIO EN LA FRANJA DE GAZA!

La heroica resistencia Palestina contra el ataque genocida de Israel, merece el apoyo de los Pueblos del mundo, en opocisión a la tibia proclama de las Naciones Unidas (Ergo:Estados Unidos) y a la manifiesta indiferencia de la Comunidad internacional que mira para otro lado.

La incursión aérea y terrestre contra el Pueblo Palestino ya causó MILES DE MUERTOS Y OTROS TANTOS DE MILES DE HERIDOS, en su mayoria civiles, contra las ridículas cifras oficiales que el Estado de Isreal nos quiere hacer creer.

La destrucción sobrepasa los miles de millones de dólares. Los hospitales palestinos han colapsado. Centenares de miles de palestinos son refugiados en sus propias tierras sin alimentos y sin medicinas.

Pero a pesar de una batalla tan desigual, la resistencia continúa y se desarrolla. Israel ha constituido desde su fundación un enclave político, militar, económico y estratégico del Imperialismo, para socavar, vigilar y controlar la voluntad de los Pueblos de Medio Oriente.

En 2005, luego de décadas de ocupación israelí, la resistencia palestina logró forzar al Estado de Israel a retirar su ejército de la Franja de Gaza y desmantelar sus colonias. Sin embargo, desde entonces mantuvo un bloqueo económico despiadado, además de mantener la ocupación de su espacio marítimo, aéreo y el control violento de los pasos fronterizos.

En 2006, el movimiento islámico Hamas ganó las elecciones palestinas, EN COMICIOS TRANSPARENTES GARANTIZADOS POR VEEDORES INTERNACIONALES.

A partir de ese momento Israel, con el apoyo de Estados Unidos, de la ONU y de la Unión Europea , decidió complicar la gestión del nuevo gobierno y en poco tiempo Israel encarceló a la mayoría de los diputados de Hamas, bloqueó y aisló a la Franja, provocando una catástrofe humanitaria.

Desde Color Humano, le decimos al Pueblo Judío (que avala en un 87% las acciones militares del Estado de Israel) que aprenda de su historia, que apele a la memoria de la que tanto se enorgullece de mantener viva, para no inflinjir al Pueblo Palestino, el Holocausto del que alguna vez fueron víctimas.

Para más información:
http://alfalestin.blogspot.com/
http://www.lainsignia.org/2006/febrero/der_002.htm
http://www.aporrea.org/internacionales/a69728.html
http://criticadigital.com/index.php?secc=nota&nid=16391
http://www.federacionpalestina.com.ar/

MEEN ER HABI????
QUIEN ES EL TERRORISTA????


¿Quién es el Terrorista?

¿Quién es el terrorista?
¡¿Soy yo el terrorista?!
¿Cómo puedo ser yo el terrorista si eres tú el invasor?
¿Quién es el terrorista?
¡Tú eres el terrorista!
Me robaste todo, aunque estoy en mi patria

Nos matan como mataron a nuestros ancestros
¿Quieres llevarme ante tus tribunales?
¿Para qué?
¡Ustedes son el testigo, el abogado, y el Juez!
Si son mi Juez
Voy a ser condenado a muerte
¿Quieres que seamos minoría?
¿Para que la mayoría termine en el cementerio?
¡En tus sueños!!
¿Son la Democracia?
¡La verdad, son como los nazis!
Sus incontables violaciones al alma de los árabes

Finalmente dio su fruto y dio a luz a vuestro hijo
Su nombre: suicida tirabombas
¿Y entonces lo llamas terrorista?
Me atacas y eres el que llora
Cuando te recuerdo que eres el atacante me silencias y gritas:
"¿No tienen padres que los retengan en sus casas?"
"¡Dejas que niños pequeños tiren piedras!"

¿QUÉ?
Parece que olvidaste
que nuestros padres quedaron enterrados
bajo los escombros de nuestras casas
Y ahora, mientras mi agonía es tan inmensa me llamas el terrorista?

¿Quién es el terrorista?
¡¿Soy yo el terrorista?!
¿Cómo puedo ser yo el terrorista si eres tú el invasor?
¿Quién es el terrorista?
¡Tú eres el terrorista!
Me robaste todo, aunque estoy en mi patria
¿Por qué terrorista?
Porque mi sangre no está en calma
¡Está en ebullición!
Porque levanto la cabeza por mi patria
Has matado a mis seres queridos
Ahora estoy completamente solo
Mis padres expulsados
Y seguiré gritando
No estoy contra la paz
La paz está en mi contra
Va a destruirme no escuchas nuestras vocesnos silencias y nos degradas

¿Y quién eres?
Y ¿cuándo te convertiste en gobernante?
Mira cuántos has matado y cuántos huérfanos has creado
Nuestras madres están llorando
Nuestros padres están angustiados
Nuestra tierra está desapareciendo
¡Y te diré quién eres!
Creciste divirtiéndote
Crecimos en la pobreza
¿Quién creció en libertad?
¿Quién creció reprimido?
Luchamos por nuestra libertad
Pero has hecho de eso un crimen

¡Y tú, el terrorista, me llamas terrorista!
¿Quién es el terrorista?
¡¿Soy yo el terrorista?!
¿Cómo puedo ser yo el terrorista si eres tú el invasor?
¿Quién es el terrorista?
¡Tú eres el terrorista!
Me robaste todo, aunque estoy en mi patria
¿Y cuándo dejaré de ser un terrorista?
Cuando me dispares y ponga la otra mejilla
¿Cómo quieres que agradezca a quien me ha herido?

¿Sabes qué?!
¡Dime cómo quieres que sea!
De rodillas con las manos atadas
Mirando al suelo Rodeado de cuerpos
Casas destruidas Familias expulsadas
Nuestros niños hechos huérfanos
Nuestra libertad encadenada
Oprimes
Asesinas
Enterramos
Pero seremos pacientes
Contendremos nuestro dolor
Debes sentirte seguro
Relájate y déjanos todo el dolor
Ves nuestra sangre como sangre de perros
Ni siquiera Cuando mueren los perros reciben simpatía
Así que nuestra sangre no es tan valiosa para tí como la de los perros
¡No! Mi sangre es valiosa

Y seguiré defendiéndome
Aunque me llames terrorista

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DAM





DAM es el primer y principal grupo de rap palestino. Está compuesto por Tamer Nafar, 27 años, su hermano menor Suhell, de 23, y Mahmoud Jreri, de 24. El grupo ha estado tocando juntos desde fines de los años 90. Tamer, que toca Rap desde 1998 con su hermano, fue contactado por Mahmoud Jreri. Mahmoud estaba escribiendo sus propias letras así que rápidamente decidieron unir sus fuerzas y el grupo nació en 1999. Los tres miembros del grupo nacieron y crecieron en los suburbios de Lod, una ciudad mixta de árabes y judíos, a 20 km de Jerusalén.

La música de DAM es una fusión única de Oriente y Occidente, combinando los ritmos de percusión árabe, melodías de Oriente Medio y Hip Hop urbano.

Las letras de DAM están influenciadas por el continuo conflicto israelí - palestino, así como por la lucha palestina por la libertad y la igualdad. DAM también está influenciado por temas polémicos como el terrorismo, las drogas y los derechos de la mujer.

Musicalmente toman su inspiración tanto de artistas de Hip Hop (Nas, 2Pac, Mos Def, IAM, NTM, Saian Supa Crew, MBS, etc) como de la música árabe (Marcel Khalifa, Kazem Saher, George Wassouf, Majda al Romi, etc) Las canciones, letra y música, han sido escritas y arregladas por todos los miembros del grupo y musicalmente producidas por ellos y otros productores conocidos.

El álbum debut de DAM "Deja de vender drogas" fue puesto a la venta a nivel local en 1998, seguido por el segundo álbum llamado "Min Irhabi" ("¿Quién es el terrorista?") que salió a la venta en 2001. El controvertido título de la pista de este álbum fue liberado en la red y más de 1 millón de personas lo descargaron en el plazo de un mes a partir de la página web ArabRap.Net. La canción también se distribuye gratuitamente con la revista Rolling Stone en Francia y se convirtió en una himno “callejero”.

También se presentó en Francia en una recopilación con Manu Chao, Zebda, Noir Desir y muchos otros artistas top. Por otra parte, la letra de la canción se enseña en algunas universidades de todo el mundo debido a su significado profundo, y también se utilizaron en favor de las manifestaciones palestinas en todo el mundo. DAM está ahora cobrando mayor popularidad internacional a través de su mensaje único y pionero en vivo. El creciente perfil internacional y el interés por esta singular banda han dado lugar a la participación en diversas películas, eventos y colaboraciones entre ellas:

* "Local Angel", un documental de 2002 del director israelí y activista político Udi Aloni.

* Aparición en "Perdón", la última película de Udi Aloni seleccionada en el Festival de Berlín de 2006.

* Aparición clave en el documental "Slingshot (honda) Hip Hop" sobre escenas del actual rap palestino, de la directora Jackie Salloum, EE.UU.

* Aparición clave en la película documental "Canal de la ira", de Anat Halahmi, que muestra el conflicto israelo-palestino desde el punto de vista de los raperos israelíes y palestinos.

* Aparición en la banda sonora de la película "Ford Transit" del director palestino Hany Abu Assad, que ganó un Globo de Oro por su película "Paradise now".

* Participación en la sesión fotográfica del fotógrafo David Alan Harvey de Magnum / National Geographic, acerca de los artistas de rap de todo el mundo.

* Muchos espectáculos en vivo en Europa (Francia, Inglaterra, Alemania, Bélgica, Suiza, etc) y en los EE.UU.

La banda actuó en el importante festival TRANSMUSICALES DE RENNES en Francia en diciembre de 2006. "IHDA" (Dedicación) es el largamente esperado primer álbum internacional de DAM que se lanzó en otoño de 2006.

Fuente: http://www.federacionpalestina.com.ar

DJELY MOUSSA KOUYATÉ
(2002) - Sebe Alaye
Guinea
Género: World Music

01.: Tikena
02.: Bamananke
03.: Kouroussaka
04.: Nie Mira Lima
05.: Viaga
06.: Kolakali
07.: Naman Koumga Kouyatee
08.: Dolamon
09.: Binaw
10.: Deve Alaye

Mama Keita: voz
Djelly Moussa Kouyaté: guitarra
David Aubaile: teclados
Bruno Lasnier: guitarra
Zaf Zapha: bajo
Didier Moko: bajo
Raphaël Chassin: batería
Djely-Moussa Condé: Kora

Diely Moussa Kouyaté es el guitarrista más popular de Guinea, famoso por su trabajo con Salif Keita (apodado la voz de África) y destacado también por sus colaboraciones con otros grandes artistas africanos como Mama Sissoko, Kante Manfila, Souad Massi.

Para mi fué un placer descubrirlo, y es un placer compartirlo...

Disfrútenlo

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DIVIDIDOS
(2003) - Vivo Acá
Argentina
Género: Rock & Roll, Funk

Disco 1
01.: Villancico del Horror
02.: Casitas Inundadas, a Votar
03.: Como un Cuento
04.: Qué ves?
05.: Gárgara Larga
06.: Spaghetti del Rock
07.: Potpurrí: Intro Ortega y Gases/Andá a Lavartelos/Niño Hereje
08.: Vengo del Placard de Otro
09.: Sisters
10.: Agua en Buenos Aires
11.: Dame un Limón
12.: El Burrito
13.: 15-5

Disco 2
01.: Para Mil
02.: El Arriero
03.: Salir a Comrar/Gol de Mujer
04.: Sábado
05.: Luca
06.: Vida de Topos
07.: Ala Delta
08.: Mañana en el Abasto
09.: Pepe Lui

Ricardo Mollo: Guitarra eléctrica, guitarra acústica, bandurria, violín, guitarra de 12 cuerdas
Diego Arnedo: bajo eléctrico, balalaica, balalaica baja, bajo fretless, bajo de 2 cuerdas, guitarra acústica, guitarra portuguesa
Jorge Araujo: batería, cajón peruano, udu, guitarra acústica

Músicos invitados:
Juan Carlos "Mono" Fontana: teclados y efectos
Pablo Rodriguez: saxo barítono, flauta
Semilla Bucciarelli: acordeón
Juanchi Baleirón: guitarra eléctrica
Tito Fargo: bandurria y guitarra
Fortunato Ramos: erke

El primer regalito del 2009 es este disco, que manera de empezar el año...

Este trabajo capta lo mejor de los conciertos que la "Aplanadora del Rock" brindó en el Teatro Gran Rex los días 16, 17 y 18 de julio del 2003.

El desafío era presentar en formato electroacústico una treintena de temas que a esta altura ya son un clásico del rock nacional, sin perder la esencia y la fuerza de cada canción.

"Vivo acá", no es un unplugged más (de hecho el disco 2 es eléctrico). La banda reinventó su repertorio, le dió matices nuevos a temas viejos, cargándolos de una nueva emoción.

La perla es la increíble versión de Mañana en el Abasto hecha baguala... una genialidad....

A las pruebas me remito...para los que dicen que Divididos hace tiempo no sorprende a nadie...

>>>descargar CD1<<<
>>>descargar CD2<<<

Z
(1996) - Music For Pets
U.S.A.
Género: Hard Rock

01.: Singer In The Woods...
02.: Pure
03.: Here
04.: Flibberty Jibbet
05.: Coyote Face
06.: What it B
07.: Ask Yourself
08.: Feminine SDH
09.: Us
10.: Not My Fault
11.: Father Time
12.: Song For S
13.: With You
14.: Evil
15.: Based On A True Story
16.: Music For Pets
17.: Polar Bear
18.: Happy Song
19.: I Want Me Gold

20.: Boodledang
21.: Chicken Out
22.: Enigma

23.: Badass

24.: Silver Lady Disco

Ahmet Zappa: voz

Dweezil Zappa: guitarra y voz

Mike Keneally: guitarra y voz

Bryan Beller: bajo

Joe Travers: batería

En el nombre del padre...

Z es una agrupación formada por Dweezil y Ahmet Zappa en 1994. El fruto nunca cae lejos del arbol y Dweezil es un guitarrista virtuoso e innovador al igual que su padre, pero con marcadas influencias del Hard Rock, ya que como el admite, comenzó a tocar la guitarra imitando a Eddie Van Halen, su guitarrista favorito.

Este es el segundo y último trabajo por ahora, que reúne a los hermanos Zappa.

Ver también Frank Zappa

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JETRHO TULL
(1990) - One Flute Over The Cuckoo´s Nest
U.K.
Género: Rock Progresivo

01.: Thick As A Brick
02.: Living In The Past
03.: Steel Monkey
04.: Serenade To A Cuckoo

05.: Rock Island
06.: Pussy Willow/Pibroch (medley)
07.: Bourée/My God (medley)
08.: Fat Man
09.: Too Old To Rock'n'Roll; Too Old To Die
10.: Aqualung

11.: Intro

12.: Minstrel in The Gallery/Cross Eyed Mary

13.: The Whistler

Ian Anderson: guitarra, flauta traversa. percusión y voz

Martin Barre: guitarra
Maartin Allcock: teclados
Jonathan Noyce: bajo

Doane Perry: batería

Le debiamos un espacio a esta banda escosesa. N0 se cuantas son las bandas (me vienen a la memoria los Rolling Stones a parte de Jetrho Tull), que tienen el privilegio (mas alla de las bajas y los cambios de formación) de trabajar ininterrumpidamente desde los '60 a esta parte.

El nombre de la banda, se debe lo deben a un agricultor inglés que había inventado un sistema revolucionario para la siembra.

Su música, si bien se encuadrada en el rock progresivo, constituye una mezcla muy original de blues, folk inglés y hard rock, música barroca, música medieval inglesa e incluso renacentista.

El grupo desarrolla además una vertiente dedicada a originales canciones acústicas de difícil clasificación. En su sonido, destaca de forma particular la flauta de Ian Anderson, tocada de una forma magistral, que ha sido y sigue constituyendo una de las inconfundibles características de la banda, así como el sonido desgarrado de la guitarra eléctrica de Martin Barre, finamente entrelazado con el de la flauta de Anderson.

Este es un Bootleg de sonido impecable, registro de un concierto en el Estadio de Wembley el 1 de setiembre de 1990

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EN BLANCO Y NEGRO



Diego Ortiz Mugica es uno de los más prestigiosos fotógrafos argentinos y referente ineludible del blanco y negro en Sudamérica.

Se destaca por dedicarse al sistema zonal, una técnica fotográfica muy detallista cuyo fin es lograr una particular estética de tonos.

Vale la pena acercarse a su obra.

http://www.ortizmugica.com/

LUIS ALBERTO SPINETTA
(2002) - Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras Argentina
Argentina
Género: Rock & Pop



01.: Umbral
02.: Ekathe I
03.: Don't Bother Me
04.: El mar es de llanto
05.: Mi sueño de hoy
06.: No ves que ya no somos chiquitos?
07.: Al ver verás
08.: Sagrado tesoro
09.: Perdido en ti
10.: La verdad de las grullas
11.: Ana no duerme
12.: Tonta luz (remix)

Luis Alberto Spinetta: guitarra y voz
Martín García Reinoso: guitarra
Javier Malosetti: bajo
Daniel Tuerto Wirzt: batería
Claudio Cardone: teclados
Rafael Arcaute: teclados
Pricky Pricolo: percusión
Graciela Cosceri: coros
Músicos Invitados:
Juan Carlos Mono Fontana: teclados en 6 y 7
Dante Spinetta: guitarra en 11
Geo Ramma: voces en 11

Registro en vivo del maestro en el estadio Obras Sanitarias con motivo de la presentación del álbum Silver Sorgo. El concierto estuvo planeado para el 20 y 21 de diciembre, pero la tragedia que significó el estallido social de esos días, llevo a la cancelación de esos conciertos y el traslado de esas fechas para la semana siguiente.

El 29 de diciembre de ese año se cumplía un mes de la desaparición de George Harrison y Luigi le rinde un merecido homenaje con una versión de Don't Bother que eriza la piel...

El recital tuvo un clima de absoluto respeto por las victimas de la semana anterior, arrancando solo Luis con su guitarra y su alma, para ir subiendo a medida que se incorporan los miembros de la banda que Spinetta tuvo aquellos años.

Lo demas? la participación de Dante & Geo Rama en una versión de Ana no Duerme realmente antológica, los coros de Graciela Coscer que endulzan todas las melodías que Luis supo regalarnos, la base demoledora del querido Tuerto Wirzt y Javier Malosetti... en fin, un concierto a puro talento y emoción que lamentablemente fué editado (el CD dura un tercio de lo que fué el recital)

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A propósito de Argentina Sorgo Films ...

El CD contenía dos bonus: los video clips de El enemigo y Tonta luz
El Enemigo:


Tonta luz:

DISCUS
(1999) - 1St.
Indonesia
Género: Rock Progresivo, Jazz Rock, World Music



01.: Lamentation & Fantasia Gamelantronique
02.: For This Love
03.: Doc's Tune
04.: Condissonance
05.: Dua Cermin
06.: Wujudkan!
07.: Violin Metaphysics
08.: Anugerah
09.: Contrasts
......a. Opening & Meditation
......b. Gambang Suling
......c. Q/A & Odd Time Improvisations
......d. Ostinato (Metal Attack!)
......e. Lydian Piano Theme & Minor Dance
......f. Gambang Suling

Nonnie: voz
Iwan Hasan: guitarrss, harpa de 21 cuerdas, percusión electrónica y voz
Anto Praboe: clarinetes, flauta y saxo
Eko Partitur: violín, electrónico
Fadhil Indra: teclado y voz
Hayunaji: batería y percusión
Kiki Caloh: bajo
Krisna Prameswara: teclados, percusión MIDI y programación

Hace tiempo que no los sorprendo con algo diferente (que viva la diversidad!), lo concreto es que desde hace unos meses, estoy escuchando, valorando y apreciando esta maravilla: se trata de Discus (made in Indonesia).

1St. es su primer trabajo. Como clalsificarlos!.... Discus es metal progresivo + rock sinfónico + música tradicional Indonesa + jazz fusión+

Solo abran los sentidos y a juzgar por ustedes mismos...

Quiero comentarios!...

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VARIOS ARTISTAS
(1996) - The Tarantino Connection
U.S.A.
Género: Bandas de Sonido



Bitrate: 192 Kbps

01.: Interview - Quentin Tarantino
02.: Miserlou - Dick Dale & The Del-Tones (Pulp Fiction)
03.: Dark Night - The Blasters (Dusk Till Dawn)
04.: Little Green Bag - George Baker Selection (Reservoir Dogs)
05.: Graceland - Charlie Sexton (True Romance)
06.: Girl, You'll Be A Woman Soon - Urge Overkill (Pulp Fiction)
07.: Waiting For The Miracle - Leonard Cohen (Natural Born Killers)
08.: Little Bitty Tear - Burl Ives (True Romance)
09.: Interview - Quentin Tarantino
10.: Stuck In The Middle With You - Stealers Wheel (Reservoir Dogs)
11.: You Never Can Tell - Chuck Berry (Pulp Fiction)
12.: (Love Is) The Tender Trap - Robert Palmer (True Romance)
13.: Sweet Jane - Cowboy Junkies (Natural Born Killers)
14.: Dire Straits - Six Blade Knife (Desperado)
15.: Foolish Heart - The Mavericks (From Dusk Till Dawn)
16.: Vertigogo - Combustible Edison (Closing Credits)

Alguien duda a esta altura que las bandas de sonido que Tarantino elige para sus peliculas son realmente extraordinarias?...

Pueden chequearlo en esta exquisita colección de 14 temas memorables. Todos están ligados a las películas que Quentin Tarantino ha dirigido, producido, actuado y/o escrito.

Todos los galardones se los lleva Dick Dale & The Del-Tones en Misirlou, emblema de Pulp Fiction.

Además de los temas la edición incluye dos entrevistas a Tarantino sobre el vínculo que existe entre la música y las películas que el hace, muy interesantes por cierto.

WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS



Joe Cocker en Woodstock '69... sin palabras...

ATENTI!

Confirmado: Radiohead tocará en Argentina

La banda inglesa llegará al país en marzo del año que viene. El show será parte de su gira "In Rainbows".

La noticia fue confirmada por la misma banda, que lo anunció en su página de internet.

El empresario Daniel Grinbank traerá a la banda de lidera Thom Yorke, que actuará en Buenos Aires el 24 de marzo. Radiohead también tocará en Brasil y México.

Resta confirmar el escenario de la presentación y cuándo saldrán a la venta las entradas.

Que lujo! nos veremos ahí...

RADIOHEAD
(2008) ~Live at Lollapaloooza
U.K.
Género: Rock & Pop



CD1
01.: 15 Step
02.: There There
03.: All I Need
04.: Nude
05.: Arpeggi / Weird Fishes
06.: The Gloaming
07.: The National Anthem
08.: Faust Arp
09.: No Surprises
10.: Jigsaw Falling Into Place
11.: Reckoner
12.: Lucky
13.: The Bends
14.: Everything In Its Right Place
15.: Fake Plastic Trees
16.: Bodysnatchers

CD2
01.: Encore Break 1
02.: Videotape
03.: Paranoid Android
04.: Dollars and Cents
05.: House of Cards
06.: Optimistic
07.: Encore Break 2
08.: 2+2=5
09.: Idioteque

Thom Yorke: guitarra, piano, teclados y voz
Ed O'Brien: guitarra, percusión y voz
Jonny Greenwood: guitarra, teclados, programaciones, sintetizador, sequencer y percusión
Colin Greenwood: bajo y sequencer
Phil Selway: batería y programación

A raiz de la llegada de Radiohead a Latinoamérica y como para ir calentando los motores, para darse una idea de lo que vendrá...

Concierto de la banda de Thom Yorke en el festival de Lollapaloooza en el Grant Park de Chicago, el viernes 8 de agosto de este año, hace poco más de 3 meses atrás, presentando material de In Rainbows y haciendo un repaso de gran parte de su carrera...

Sonido impecable, que lo disfruten...

>>>descargarCD1<<<
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WES MONTGOMERY
(1967) - A Day In The Life
U.S.A.
Género: Jazz

01.: A Day In The Life
02.: Watch What Happens
03.: When A Man Loves A Woman
04.: California Nights
05.: Angel
06.: Eleanor Rigby
07.: Willow Weep For Me
08.: Windy
09.: Trust In Me
10.: The Joker

Wes Montgomery: guitarra y voz
Herbie Hancock: piano
Ron Carter: bajo
Ray Barreto: percusión
Joe Wohletz: percusión
Jack Jennings: percusión
Grady Tate: batería
Julius Brand: violín
Peter Buonconsigilio: violín
Mac Ceppos: violín
Lewis Eley: violín
Harry Glickman: violín
Harry Katzman: violín
Leo Krucczek: violín
Jack Zayde: violín
Sylvan Shulman: violín
Gene Orloff: violín
Harry Urbont: violín
Tosha Samaroff: violín
Alan Shulman: chelo
Charles McCracken: chelo
Romeo Penque: flauta
Joe Soldo: flauta
Margaret Ross: arpa
Emanuel Vardi: viola
Harold Coletta: viola
Stanley Webb: flauta

George Marge: flauta
Ray Alonge: french horn
Phil Bodner: woodwind

Este genio nacido en Indianápolis en 1925 llamado Wes Montgomery, formó parte de la orquesta de Lionel Hampton.

Vale señalar que Montgomery decidió consagrarse a la guitarra a una edad tardía, (19 años), después de haber escuchado unas grabaciones de Charlie Christian. Aprendió a tocar de forma totalmente autodidacta, y tuvo el talento necesario para transformar sus deficiencias en recursos estilísticos originales, que causaron un gran impacto y le convirtieron en un modelo calcado hasta la saciedad: por ejemplo en lugar de pulsar las cuerdas con una púa, lo hacía con el dedo pulgar, movido a una velocidad prodigiosa. Obtenía así la sonoridad redonda y poderosa, la gran presencia instrumental que lo caracteriza desde la primera nota.

Wes Montgomery dejó tras de sí un importane legado musical en el que se encuentran colaboraciones con otros músicos de jazz como Milt Jackson, Cannonball Adderley, Johny Griffin y Jimmy Smith, entre otros.

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PINK FLOYD
(2007) - BBC Archives: Pink Floyd Featuring "The Dark Side Of The Moon
U.K.
Género: Rock Progresivo

01.: Speak To Me
02.: Breathe
03.: On The Run
04.: Time
05.: The Great Gig In The Sky
06.: Money
07.: Us And Them
08.: Any Colour You Like
09.: Brain Damage
10.: Eclipse
11.: Echoes

Roger Waters: bajo, voz y efectos de cintas
David Gilmour: guitarra y voz
Richard Wright: teclados, sintetizador y voz
Nick Mason - batería, percusión y efecto de cintas
Dick Parry: Saxo en Money y Us and Them
Clare Torry: Voz en The Great Gig In The Sky y coros

Liza Strike y Barry St. John: coros

Ay Ay Ay!... que se puede decir sobre esta joyita que no se haya dicho antes?

Una respuesta frívola (pero no un dato menor) puede estar en los números. Según la revista Billboard del 14 de marzo, El lado oscuro... se mantiene desde hace 1093 semanas en el top 100 de los discos más vendidos.

Otra puede estar dada por la invención de los navegantes de Internet. Hace menos de un año, en la red apareció un rumor: El lado oscuro... estaba inspirado en la película El mago de Oz. La versión decía que, si uno ponía el disco en el momento exacto en que comenzaba la película, sonidos e imágenes coincidían a la perfección, entregaban una nueva lectura, multiplicaban en sus distintas gamas los colores del arco iris. El resultado no se hizo esperar. Las copias de El mago de Oz se agotaron en las casas de video de los Estados Unidos e Inglaterra.

Como buen producto atemporal, El lado oscuro... no nació pensado en la posteridad. Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright grabaron el material en los estudios londinenses de Abbey Road. El ingeniero de grabación del disco fue Alan Parsons. En su última visita a la Argentina, consultado por su participación en el lado oscuro dijo: "No creíamos que estábamos haciendo un disco trascendente. Todos sentíamos que el trabajo estaba bien hecho y que el material del disco era fuerte. Pero ninguno de nosotros imaginó que ése iba a ser un disco tan popular"...

Trabajo conceptual por excelencia, El lado oscuro... marcó musicalmente a más de una generación. Incorporó al rock sonidos hasta entonces extraños, deslizó nuevas ideas, propuso territorios inexplorados. Se convirtió en guía para los discos por venir.

El disco propone climas de ausencia, de una tristeza infinita. Y las letras de los temas tienen un tinte blanco mortuorio. Corre, conejo corre. Cava ese hueco, olvida el sol, y cuando al fin el trabajo está hecho, no te sientes, es tiempo de cavar otro hoyo, dice Breathe a poco de comenzar el disco. ...Y todo bajo el sol está afinado, pero el sol es eclipsado por la luna es la última frase del trabajo, la última oración de Eclipse.

Este bootleg es una verdadera gema y una invitación para redescubrir la obra magna de Pink Floyd: Es un registro mucho más despojado que el de estudio, pero no por eso menos contundente y pertenece a los archivos de la BBC de Londres en ocasión de la presentación del Lado Oscuro de la Luna en el Estadio Wembley Imperio Pool, el 16 de noviembre de 1974.

Que lo disfruten!

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EL RELOJ
(1975) - El Reloj I
(Reeditado en el año 2000 como Cronologia I)
Argentina
Género: Hard Rock, Rock Progresivo



01.: El mandato
02.: Vuelve el dia a reinar
03.: Alguien mas en quien confiar
04.: Blues del atardecer
05.: Obertura/El viejo Serafin
06.: Mas fuerte que el hombre
07.: Hijo del sol y la tierra
08.: Haciendo blues y jazz
09.: Alguien mas en quien confiar (Version single)
10.: Blues del atardecer (Version single)

Willy Gardi: Guitarra y voz
Osvaldo Zavala: Guitarra
Eduardo Frezza: Bajo y voz
Luis Alberto Valenti Teclados y voz
Juan Esposito: Bateria y voz

"El Reloj fue la primera banda heavy argentina". Ricardo Iorio, tipo heavy si los hay, es casi con seguridad quien más veces ha repetido esta frase. La expresión, si bien a priori parece innegable, es al menos discutible: en 1971, año en que el tecladista Luis Valenti, el baterista Juan Espósito, el bajista Eduardo Frezza y los guitarristas Willy Gardi y Osvaldo Zabala bautizaron a la agrupación debido a lo ajustado de su sonido, "heavy metal" era el rótulo que solía utilizar el crítico de rock Lester Bangs (quien,a su vez, la tomó de William Burroughs) para referirse a bandas como MC5. "Es decir, que éramos una banda heavy desde antes de que existiera el heavy", reflexiona Espósito.

Con su sonido emparentado con Deep Purple, El Reloj destacaba de la media de los grupos locales de entonces. "Era la época de Vivencia, de Invisible, y nosotros queríamos tocar lo más rápido, fuerte y distorsionado posible. Fuimos la primera banda que usó doble bombo. Para la época, era brutal", recuerda el baterista.

Pasaron dos años hasta que grabaron su primer simple (El mandato) y dos más en llegar al disco debut homónimo. "Es que llenábamos teatros sin material editado y sin publicidad, simplemente por el boca en boca. Eso hizo que las compañías se interesaran en nosotros". La tapa del primer LP fue votada en su tiempo como la peor del país en las encuestas especializadas.

"La idea original era poner los famosos relojes derretidos de Dalí, pero no llegábamos a tiempo con el papeleo para la autorización de uso de la imagen. Así que, de la noche a la mañana, teníamos que tener una tapa, y me puse a dibujar. Mi diseño iba a ocupar casi toda la portada, sobre un fondo dorado, pero, finalmente, la compañía lo puso chiquitito en una esquina, con unas letras horribles", recuerda entre carcajadas.

En la reedición del año 2000, que incluye el single Alguien mas en quien confiar/blues del atardecer, la portada reivindica el dibujo de Espósito.

Fuente: http://www.clarin.com/

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EL RELOJ
(1976) El Reloj II
(Reeditado en el año 2000 como Cronologia II)
Argentina
Género: Hard Rock, Rock Progresivo



01.: El Hombre Y El Perro
02.: Camino Al Estucofen
03.: Al Borde Del Abismo
04.: Tema Triste
05.: La Ciudad Desconocida
06.: Aquel Triangulo
07.: Harto Y Confundido
08.: Tema De Todas Las Epocas
09.: Aquella Dulce Victoria
10.: Egolatria

Willy Gardi: Guitarra y voz
Osvaldo Zavala: Guitarra
Eduardo Frezza: Bajo y voz
Luis Alberto Valenti Teclados y voz
Juan Esposito: Bateria y voz

El segundo disco (El Reloj II, 1976) fue notablemente influenciado por los aires sinfónicos de la época, y los llevó al pico de su popularidad. Reflejo de esto fueron los dos Luna Park llenos y las maratónicas giras por el interior. "El error fue no saber parar a tiempo: laburábamos demasiado, y eso hizo que la relación se desgastara".

En 1978 se produjo la diáspora: Espósito se convirtió en baterista de Pappo, Gardi se dedicó a su proyecto individual y los demás trabajaban como sesionistas.

Fuente: http://www.clarin.com/

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AGUIRRE, DER ZORN GOTTES

Aguirre la ira de Dios", considerada como una de las 100 mejores peliculas de todos los tiempos por la revista Time e incluida en las 100 mejores de acuerdo a AFI (American Film Institute), narra la fascinante historia de Lope de Aguirre, el desquiciado conquistador español del siglo XVI, quien luego de separarse de la expedición de Gonzalo Pizarro, intentó descubrir la mítica ciudad de El Dorado, perdida en la inmensidad del Amazonas.

A medida que el explorador lleva a sus hombres a una muerte segura, el film enfrenta al espectador a perturbadores temas como el imperialismo y el fanatismo religioso...

El único documento que sobrevivió a la expedición fué el diario del monje Gaspar de Carvajal

Aguirre fué dirigida por el aleman Werner Herzog e interpretada por el legendario Klaus Kisnki en una actuación SUPERLATIVA, con un reparto que incluye a la actriz mexicana Helena Rojo y un atmosferico soundtrack provisto por el grupo de rock aleman Popol Vuh.

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