martes, octubre 09, 2007

HOY TE QUEREMOS CANTAR!



Adiós, buscaré tu huella, adiós
y adentro de mi cantaré,
cantaré al recordar,
que tu lucha no morirá jamás

Debimos luchar!
hay cosas que no verás más
Porque ya no estás!
Debimos luchar!
Porque te cegaron
como a un lirio con sus gotas de metal,
como a un río,
te dejaron sangrando en la ciudad
Todos debimos caer,
caer sin poder
llorar

Hoy te queremos cantar,
nadie te puede olvidar,
vos estás vivo en todos, todos
como un sol...

...:::: Gustavo Moretto:::...
...:::Alma y vida:::..


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Hace 40 años, moría un hombre y nacía un mito...

Ernesto Guevara Lynch nació en Rosario en 1928. Médico de formación, recorrió América en 1952 y 1953, y su vida dio un vuelco cuando conoció a Castro en México en 1955.

Se unió a su lucha y fue vital en el triunfo de la revolución cubana el 1 de enero de 1959. En 1966 apoyó experiencias guerrilleras en Latinoamérica y preparó su campaña en Bolivia, adonde ingresó clandestinamente.

El 8 de octubre de 1967 fue capturado por el Ejército y asesinado en La Higuera.

Es increible que a una de las figuras políticas mas relevantes del siglo XX, no se le haya rendido en Argentina el tributo que merece...

Vaya mi más sentido homenaje...

+ Info sobre el homenaje en América Latina
http://espanol.news.yahoo.com/s/reuters/071008/latinoamerica/latinoamerica_guevara_argentina_sol http://www.clarin.com/diario/2007/10/09/elmundo/i-02201.htm
http://www.elmundo.com.bo/Secundarianew.asp?edicion=08/10/2007&Tipo=Nacional&Cod=6794

lunes, octubre 08, 2007

ALMA Y VIDA
(1972) Volumen 2

Argentina
Género: Rock Progresivo



01- Hoy te queremos cantar
02- Un hombre más
03- No corras nono
04- Canción que se viene
05- Don Quijote de barba y gabán
06- Para mi no hay jaula
07- Fantasía sobre los Reyes Magos
08- Sonido final

Carlos Mellino: teclados y voz
Alberto Hualde: batería
Bernardo Baraj: saxo
Carlos Villalba: bajo
Juan Barrueco: guitarra
Gustavo Moretto: trompeta

Alma y Vida fué el grupo liderado por Carlos Mellino, con influencias de bandas como Chicago y Blood, Sweat & Tears.

Surgen como grupo de la unión de músicos orientados al jazz que se conocen por haber frecuentado el mítico local de la calle Pueyrredón llamado La Cueva.

Si algo caracterizó al grupo, fué sin dudas la voz de Carlos Mellino, la sección de vientos a cargo de Gustavo Moretto y las letras de neto compromiso social y político.

Otra de las características del grupo fueron los arreglos más que interesantes en las composiciones instrumentales.

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HOUND DOG TAYLOR
(2004) - Release The Hound

U.S.A.
Género: Blues



01. Wild About You, Baby
02. Sen-sa-shun
03. She's Gone
04. It Hurts Me Too
05. What'd I Say
06. One More Time
07. Sadie
08. The Dog Meets The Wolf
09. Walking The Ceiling
10. Sitting At Home Alone
11. Phillips Screwsdriver
12. Gonna Send You Back To Georgia
13. Things Don't Work Out Right
14. See Me In The Evening/It's Alright
15. Streakin'

Hound Dog Taylor: Guitarra y voz
Brewer Phillips: guitarra
Ted Harvey: batería
Levi Warren: batería

Lugares de grabación: Smiling Dog Saloon, Cleveland, Ohio (11/22/1974 - 11/24/1974); Northwestern University, Evanston, IL (01/18/1974); Harvard University, Cambridge, Massachussets (12/01/1973).

Release The Hound es un una edición de rarezas, emisiones de radio de principios de los años '70 y grabaciones en vivo, de este monstruo del slide-guitar. El sonido no es el mejor, pero si consideramos que datan de mediados de los `70...

Taylor está apoyado por su banda: The Houserockers. Hound Dog Taylor fué uno de los músicos de blues más crudos y eufóricos alguna vez puestos para grabar, y estas grabaciones rescatadas, lo demuestran.

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AMIGOS SON LOS AMIGOS


Si hay una cosa que agradezco infinitamente, es la posibilidad que brinda internet de conocer gente talentosa e increíble desde los confines del mundo...

Estan invitados a pegarse una vuelta por el fotolog de Max, un fotógrafo de San Petesburgo, Rusia...

No seas miserables, che! opinen! que opinar, alentar y difundir no cuesta nada!

domingo, octubre 07, 2007

QUE SEA ROCK!

Documental que refleja la escena del rock actual en Argentina con recitales y backstage de bandas locales como Bersuit, Ataque 77, Fito Paez, Gustavo Cerati, León Gieco, Intoxicados, Las Pelotas... y una banda uruguaya en ascenso como La Vela Puerca, que el público argentino adoptó como propia...









Ficha técnica: Año 2006
Dirección: Sebastián SchindelGuión: Sebastián Schindel y Nicolás Avruj
Producción: Héctor Olivera
Dirección de producción: Daniel Werner
Duración: 101 minutos

+ Info:
www.clarin.com/.../07/espectaculos/c-00601.htm

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sábado, octubre 06, 2007

VARIOS ARTISTAS
(2005) - Visions Of An Inner Mounting
(Mahavishnu Orchestra Tribute)

U.K.
Género: Jazz Rock, Rock Progresivo



01. Birds Of Fire (6:47)
02. Can't Stand Your Funk (6:43)
03. Celestrial Terrestrial Commuters (4:46)
04. Meeting Of The Spirits (6:51)
05. Jazz (4:53)
06. Dawn (6:34)
07. Lila's Dance (5:22)
08. Faith (5:47)
09. Dance Of Maya (6:16)
10. Follow Your Heart (7:46)

Vinnie Colaiuta: batería
Kai Eckhardt: bajo
Mitchel Forman: teclados
Jeff Richman: guitarra

Y la particpación de:

Steve Lukather: guitarra ( tema 1)
Mike Stern: guitarra (tem 2)
Jerry Goodman: violín (2 , 6, 7 y 9)
Steve Morse: guitarra (tema 3)
Jimmy Herring: guitarra (tema 4)
Frank Gambale: guitarra (tema 6)
Warren Haynes: guitarra (tema 7)
David Fiuczynski: guitarra (tema 8)
Greg Howe: guitarra (tema 9)
John Abercrombie: guitarra (tema 10)

Tributo a una de las bandas de Jazz Rock más influyentes de todos los tiempos y a las magistrales composiciones de John Mc Laughlin. Que decir de los participantes del tributo!, un verdadero "Dream Team".

Solo 2 músicos participaron alguna vez de la formación de la Mahavishnu: el tecladista Mitch Forman y el violinista Jerry Goodman...

Hay un solo guitarrista que me hubiera gustado ver participando del tributo y no está: Allan Holdsworth...

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jueves, octubre 04, 2007

LA PAJA EN EL OJO AJENO...



Diverso pero siempre conflictivo es el impacto ambiental de las aproximadamente 30 fábricas de pasta de celulosa y papel que operan en Argentina. A raíz de los cuestionamientos a la instalación de dos grandes plantas de este rubro en Uruguay, las firmas argentinas pusieron las barbas en remojo.

El conjunto de empresas del sector produce en Argentina unas 900 mil toneladas al año con diferentes tecnologías y materias primas. Las más grandes y cuestionadas están sobre el río Paraná, en la región noreste.

Desde marzo, Paraguay reclama a Argentina por la presunta falta de tratamiento de los efluentes de las fábricas de celulosa Alto Paraná, Celulosa Puerto Piray y Benfide, en la nororiental provincia de Misiones, en el límite entre ambos países.

Paraguay asegura que las firmas arrojan desechos químicos al río Paraná --que comparten ambas naciones en un tramo-- y Argentina aún no responde las demandas de la cancillería vecina.

El ministro de Medio Ambiente de Paraguay, Alfredo Molinas, aseguró el 12 de mayo que su país seguirá insistiendo en que el problema “se solucione por la vía diplomática, sin necesidad de llegar a conflictos”.

El grupo ambientalista Greenpeace difundirá a fin de mes un reporte sobre la industria de la celulosa y el papel en Argentina, donde aduce que ninguna empresa de este sector constituye un ejemplo, sino que todas son problemáticas.

Algunas contaminan al emplear cloro en el blanqueo, "y las que no lo usan tienen problemas en el tratamiento de efluentes, o sea que en todos los casos hay que ajustar las cuerdas", adelantó a Tierramérica Juan Carlos Villalonga, director local de Greenpeace.

La atención hacia la industria local aumentó tras el conflicto en torno a la construcción de dos plantas de celulosa, por parte de la finlandesa Botnia y la española ENCE, en la costa uruguaya de un río compartido con Argentina.

Los mayores temores por la eventual contaminación se registran en la oriental ciudad argentina de Gualeguaychú. Pero sus vecinos uruguayos defienden como fuente laboral a las dos fábricas, que una vez terminadas producirán cerca de 1,5 millones de toneladas anuales de pasta de celulosa para exportar.

La tecnología que aplica Alto Paraná es la misma que aplicará Botnia y los vecinos de la zona aseguran que el Ministerio de Ecología de Misiones no informa sobre controles en el Paraná.

A fines de los años 90, Greenpeace denunció penalmente por contaminación a Celulosa Argentina, ubicada aguas abajo sobre ese río, en la oriental provincia de Santa Fe, desde 1929. "La denuncia nunca prosperó", según Villalonga.

Greenpeace y el Taller Ecologista de Rosario aportaron muestras de agua con contaminantes --muchos persistentes-- asociados a la utilización de cloro. La empresa niega utilizar ese químico en la producción, pero tampoco informa qué usa. Los vecinos de Santa Fe aseguran que desde entonces piden información sobre la firma que inunda la localidad de un fuerte olor a huevo
podrido.

Papelera del Tucumán, en la nororiental provincia homónima, fue la única cuyos directivos fueron procesados, tras una denuncia de autoridades provinciales a comienzos de 2003.

En marzo los controles gubernamentales se hicieron más estrictos en la provincia de Buenos Aires, donde se aplicaron clausuras preventivas en Papelera Massuh y Papelera Baradero, por fallas en el tratamiento de efluentes.

Fuente:
http://www.tierramerica.net/

miércoles, octubre 03, 2007

CRUCIS
(1976) - Crucis

Argentina
Género: Rock Progresivo



01 - Todo Tiempo Posible
02 - Mes
03 - Corto Amanecer
04 - La Triste Visión Del Entierro Propio
05 - Irónico Ser
06 - Determinados Espejos
07 - Recluso Artista

Pino Marrone: guitarra y voz
Gustavo Montesano: bajo y voz
Anibal Kerpel: teclados
Gonzalo Farrugia: batería y percusión


Crucis fué una de las máximas expresiones, junto a La Máquina de Hacer Pájaros, del Rock Progresivo en la Argentina.

Tanto La Máquina como Crucis, tenían un hilo conductor: Charly García. El líder de la Máquina de Hacer Pájaros, fué el productor y en gran medida, el responsable del sonido de Crucis.

Ambos grupos comparten también otra particularidad: trayectoria fugaz pero incandescente que plasman en 2 discos, Crucis y Los Delirios del Mariscal de 1976 y 1977 respectivamente.

Ambos discos, contienen una alta dosis de frescura, creatividad y virtuosismo que establecieron el comienzo de las grandes composiciones instrumentales y a la hora de los conciertos, ampulosas escenografías y puestas en escena


Las grabaciones fueron en vivo en el estudio, hechas en no mas de dos tomas, y la diferencia a favor de Los Delirios del Mariscal, es la madurez creativa (las composiciones son compartidas, a diferencia del 1º LP, donde todos los temas eran firmados por Gustavo Montesano...

Hay 2 cuestiones a señalar... una a favor, el arte de tapa: ilustraciones a cargo de Juan Oreste Gatti, siempre brillante el trabajo del Roger Dean Argentino...

Una en contra: Gustavo Montesano cantando!

+ Info: http://dospotencias.com.ar/rebelde/crucis.htm

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CRUCIS
(1977) - Los Delirios del Mariscal

Argentina
Género: Rock Progresivo



01. Mo me Separen de Mí
02. Los Delirios del Mariscal
03. Pollo Frito
04. Abismo Terrenal

Pino Marrone: guitarra y voz
Gustavo Montesano: bajo y voz
Anibal Kerpel: órgano, piano rodhes, moog y piano steinway
Gonzalo Farrugia: batería y percusión

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martes, octubre 02, 2007

MEDESKI SCOFIELD MARTIN & WOOD
(2006) - Out Louder
U.S.A.
Género: Jazz



01. Little Walter Rides Again
02. Miles Behind
03. In Case The World Changes Its Mind
04. Tequilia And Chocolate
05. Tootie Ma Is A Big Fine Thing
06. Cachaca
07. Hanuman
08. Telegraph
09. What Now
10. Julia
11. Down The Tube
12. Legalize It

John Medeski: teclados
Billy Martin: batería
Chris Wood: bajo
John Scofield: guitarra

Out Louder reúne a John Medeski (teclados), Billy Martin (batería), y Chris Wood (bajo) con el gran guitarrista John Scofield, quienes ya participaron en 1997 del disco A Go Go.

Aquel registro abrió las puertas de la creatividad tanto para el trío como para Scofield, quienes se adentraron el uno al otro en territorios que nunca antes habían explorado por separado.

No es un punto de partida, sino la proyección, 10 años después de A Go Go.

El trabajo denota un mayor entendimiento para potenciar sus capacidades colectivas en la improvisación…

Hay 2 covers a considerar: Julia de John Lennon y Legalize It de Peter Tosh... Quiero sus opiniones

Enjoy it!

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lunes, octubre 01, 2007

www.atxutegui.com


Realmente, un sitio para disfrutar...
Fotolog de Joserra Atxutegi, reportero gráfico de Euskadi...
Excelente material... colores magníficos, fotoperiodismo social en Madrid......

miércoles, septiembre 26, 2007

TITANIC
(1970) - Titanic

Noruega
Género: Rock Psicodélico, Rock Progresivo



01. Searchin'
02. Love Is Love
03. Mary Jane
04. Cry For A Beatle
05. Somethign On My Mind
06. Firewater
07. Schizmatic Mind
08. I See No Reason
09. Half Breed ( Bonus Track )
10. Santa Fe ( Bonus Track )

Roy Robinson: Voz
Kenny Aas: teclados, bajo
Kjell Asperud: Percusión, coros
John Lorck: batería
Janne Loseth: Guitara, Vocaes

Banda Noruega, formada a fines de 1969, que fué sin dudas, uno de los grupos más interesantes de la escena progresiva Europea a principios de los años '70.

Liderada por Roy Robinson, un cantante británico, este trabajo, el primero de Titanic, tuvo un éxito enorme en Noruega y Alemania Occidental, que terminó proyectándolos a toda Europa...

Lograron un estilo propio, combinando rock progresivo, hard rock, blues y mucha psicodelia...

Muy Interesante...

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lunes, septiembre 24, 2007

ACUERDATE DE AZARBAIJAN

Los dos mahometanos se detuvieron para dejar paso a la procesión budista. Con un paraguas abierto sobre su cabeza delante de un palanquín dorado, marchaba un devoto. Atrás, oscilante, avanzaba el cortejo de elefantes superando con sus budas dorados cargados en el lomo, la verde copa de las palmeras. El socio de Azerbaijan, el prudente Mahomet, dijo, mirando a un gendarme tamil detenido frente a una dama de Colombo, cuyo cochecito de bambú arrastraba un criado descalzo. -Que el Profeta confunda el entendimiento de estos infieles.

-Para ellos el eterno pavimento de brasas del infierno -murmuró Azerbaijan con disgusto, pues una multitud de túnicas amarillentas llenaba la calle de tierra. Esta multitud mostraba la cabeza afeitada y casi todos se refrescaban moviendo grandes abanicos de redondez dentada. Azerbaijan con ojos de entendido, observaba los tipos humanos y descubría que en aquel rincón de Ceilán estaban representadas muchas de las razas del sur de la India. Se veían brahmanes con turbantes chatos como la torta de una vaca; músicos con tamboriles revestidos de pieles de serpiente y trompetas en forma de cuerno de elefante; chicos descalzos, de vientre hidrópico y desnudo; sacerdotes budistas con la cabeza afeitada; parias cubiertos de polvo como lagartos y más desnudos que monos; jefes candianos, tripudos, con grandes fajas recamadas en oro y sombreros descomunales como fuentones de plata.

Se reconocían los pescadores de perlas por sus ojos teñidos de sangre y la descomunal grandeza del pecho. Había también allí algunos ladrones chinos, moviendo los ojos como ratones, y varios estafadores ingleses, que con las manos en los bolsillos miraban irónicamente desfilar la procesión, sacudiendo en el aire la ceniza de sus cigarrillos. -Vámonos -dijo Azerbaijan. Y Mahomet, encogiéndose de hombros, siguió a su cofrade. - Tienes el dinero? -preguntó Mahomet. Azerbaijan asintió, sonriendo. El dinero, en buenas rupias indostanas, estaba liado contra las carnes de su pecho. Azerbaijan y Mahomet habían vendido el fumadero de opio a un traficante chino. Azerbaijan y Mahomet eran nativos de Tánger, pero el azar de los negocios los había arrastrado hasta Colombo, donde, siguiendo el ejemplo de la comunidad musulmana, se dedicaron a combinar el ejercicio de la usura con la explotación de campos de arroz y fumaderos de opio. Claro está que no podían jurar sobre el Corán que el dinero con que iniciaron sus negocios había sido honradamente adquirido. Hacía algunos años, los dos compinches, entre las nieves del Himalaya, aturdieron a palos a un espía prófugo de la policía inglesa. Inútil que, intentando defenderse, el fugitivo tomara por la chilaba a Mahomet, al adivinar sus ladrones propósitos.

Más rápido, Azerbaijan le hundió, con un golpe de báculo, el casco de corcho hasta las orejas; y después de aligerarle de sus libras huyeron a monte traviesa. Y así vinieron a recalar a Ceilán. Ahora Azerbaijan y Mahomet tomaron por un polvoriento camino torcido entre palmeras. A lo largo de cobertizos de bambú se veían hileras de viejas lavando azafrán; más allá, junto a un muro gris de piedras y de adobes, tres ancianos de turbante trabajaban frente a un telar. Una malaya hacía girar su rueda. Los hombres levantaron la vista cuando los dos mahometanos pasaron, y la mujer murmuró un conjuro para protegerse del mal de ojo.

Junto a la silla del Buda me espera un pescador de perlas -dijo, de pronto, Mahomet.
-¿Qué te quiere? -Es forastero. Dice que tiene una perla..,
-Robada...
-Probablemente...
-Debíamos verla.

La silla del Buda, un tronco quemado por un rayo tan caprichosamente, que en carbón había quedado esculpida la figura del solitario como si estuviera sobre un copo, estaba en una curva que describía el camino entrando al bosque. Ahora los dos socios caminaban a lo largo de una playa frente al océano centelleante, aplanado por la caliente pesadez del sol. Algunas velas escarlatas se doblaban sobre la llanura de agua; los peces voladores trazaban vertiginosas curvas; la ciudad había quedado atrás; entraron en el camino que conducía a los arrozales.

-¿Qué pedirá el ladrón por la perla? Mahomet, cuya cara redonda y lustrosa reflejaba la paz, dijo, extendiendo el brazo: -Allí está. Azerbaijan volvió la cabeza. No podía distinguir bajo qué árbol del bosque oscuro se ocultaba el ladrón de la perla. De pronto, sintió un golpe tremendo bajo el corazón; vio a Mahomet enorme como una estatua, que esgrimía un cuchillo gigantesco, y comprendió que estaba muerto. Cayó cara al polvo. Como en sueños, muy lejos, sintió que Mahomet, con mano impaciente, le desgarraba la faja del pecho, y todo se hizo oscuridad en sus ojos cuando el mercader se apoderó del bulto de rupias indostanas. Lentamente, una bandeja de sangre se fue formando en el polvo. Mahomet se alejó internándose por el camino que conducía hacia la silla del Buda Este hecho ocurrió a comienzos del año 1915. A comienzos del año 1930, quince años después de la muerte de Azerbaijan, un joven aproximadamente de dieciocho años de edad, instaló su puesto de barberillo frente mismo al Bazar de los Sederos, que en Tánger es como la Bolsa de la seda.

Durante los primeros tiempos, el joven rapaba y afeitaba junto a la fontana donde van todas las mujeres del bajo pueblo a buscar agua y a murmurar de sus amas. El Bazar de los Sederos es un lugar importante, y la mejor forma de representarle es como un patio de resquebrajadas baldosas rojas, en torno de cuyas aristas los arcos festonean de arabescos unas recovas oscuras. Bajo estas recovas se abren profundos nichos, donde relucen rollos de las más floreadas telas que pueda codiciar la imaginación de una mujer negra. La principal tienda del Bazar de los Sederos pertenecía al asesino Mahomet. Naturalmente, nadie sabía que Mahomet había asesinado, hacía quince años, a su socio Azerbaijan en los alrededores de Colombo. Además, éste fue el primer y último crimen que cometió Mahomet, porque desde aquel día el traficante cumplía escrupulosamente con todos los deberes del creyente.

No faltaba a una sola oración en la mezquita, y nunca dejaba de llevar la mano a su bolso para beneficiar con una caridad al ciego, al huérfano o al enfermo. De este modo, la vida de Mahomet florecía como su misma barba, que, cuando se olvidaba de afeitarla, relucía negra como el azabache en torno de sus mejillas sonrosadas y pulidas. Para esparcimiento de sus sentidos, mantenía un harén con eunuco y varias esclavas. De manera que, como dejo contado, fue frente a este bazar donde instaló su puesto de barberillo el joven extranjero que apareció en Tánger. Aunque musulmán, el barberillo no era nativo de África, sino de Ceilán; su pronunciación lo delataba, y Mahomet no pudo menos que estremecerse cuando supo que el barberillo venía del archipiélago; pero se tranquilizó cuando su criado le dijo que el menestral era nativo de Puloli, la punta opuesta de Colombo.

Durante algún tiempo el jovencito cingalés rapó barbas en medio de la calle; luego, mediante algunas monedas de plata, echó al conserje del Bazar de los Sederos, y un día se le vio instalar su sillón frente mismo a la tienda de Mahomet, y poner en hilera, sobre una mesita de cerezo, sus cortantes navajas. Los comerciantes encontraban cómodo, en la hora de la siesta, sentarse en el sillón y dejarse rapar por el hombre de la isla. Cuando no tenía nada que hacer, canturreaba.

Siempre la misma canción: "El Rasd ad-Dill". Aquel "si" bemol con que el barberillo arrancaba palabra "ja", inicial de la canción le crispaba los nervios al pulcro Mahomet. Y el menestral canturreaba: Ja...si-hibu l hemmi di in-nel hemma... A veces el sedero se encontraba con la mirada del barberillo fija en él, y entonces experimentaba una especie de ansiedad extraña, un género de incomodidad, que le hacía mover la cabeza como si el cuello de su abotonado chaleco bordado en oro le ajustara demasiado en torno del pescuezo; pero Mahomet se vengaba de esta molestia no recurriendo jamás a los servicios del barberillo. A pesar de esto, el hombre de la isla le saludaba respetuosamente, como si el sedero fuera su padre o el protector de su hermana y su madre.

Mahomet, orondo, gordo, con las mejillas lustrosas, recibía el saludo del mozo de las navajas con ostensible tiesura y dignidad. Pero el joven como si esa actitud no fuera con él, arrancaba en el irritante "si" bemol: Ja...si-hibu l hemmi li in-nel hemma... Al mismo tiempo de cantar la irritante cancioncilla, asentaba una de sus navajas en una negra lonja de cuero. Insensiblemente, todos los comerciantes del patio se acostumbraron a utilizar los servicios del cingalés, menos Mahomet, que soñando una noche que se estaba haciendo afeitar por el barberillo de Puloli, se despertó sudoroso de terror.

Sin embargo, aquello era estúpido. Mahomet era un honesto comerciante. Nadie tenía que reprocharle nada, salvo, naturalmente, el asesinato de Azerbaijan, aunque no existía sobre la tierra una sola persona que en aquel momento se acordara del hombre muerto cerca de la silla del Buda. Un gendarme se detuvo frente a Mahomet -Mi cadí quiere hablar contigo.

-¿El cadí? -Parece que un traficante, envidioso de tu prosperidad, te acusa de estar en tratos con contrabandistas de seda.
-Vete, que ya iré a ver a mi juez. Quedó solo el comerciante frente a sus rollos de seda, e involuntariamente sus dedos, en horqueta, se tomaron la mejilla. Estaba barbudo, no podía presentarse así ante el cadí; una falta de respeto semejante no lo inclinaría al juez hacia la equidad ni a la benevolencia. Tampoco tenía tiempo de ir hacia la finca del Marshan.

Y, precisamente allí, de brazos cruzados frente a su sillón, estaba el mancebillo cingalés canturreando como de costumbre, en el irritante "si" bemol: Ja...sa-hibu l hemmi li in-nel hemma... Hizo una seña al barberillo, y éste se acercó al opulento mercader: -Trae tu sillón. Tendrás el alto honor de cortarme la barba. Respetuoso, se inclinó el hombre de Ceilán. Luego, diligentemente, entró su sillón a la tienda del asesino de Azerbaijan. Mahomet se apoltronó, el barberillo le puso una toalla en torno del cuello que le caía sobre el pecho como un babero, y, después de humedecer la brocha, comenzó en enjabonar las mejillas del sedero. La brocha, cargada de espuma, iba y venía por el rostro del comerciante y se arremolinaba en torno de las extensiones de barba dura.

Mahomet, con la nuca apoyada en el respaldar de la silla, miraba por entre los párpados cerrados al barberillo, al tiempo que hilvanaba las razones que expondría ante el cadí. El hombre de Ceilán se inclinó y tomó una navaja. Una navaja pesada, de filo ancho, que comenzaba a repasar pulcramente sobre una lonja de cuero...

-A ver si te apuras -rezongó Mahomet. El barberillo le dio a la navaja dos últimos toques sobre la palma de su mano se inclinó sobre Mahomet, suspendió la navaja sobre la garganta del sedero y le susurró con voz sumamente dulce: -¿Te acuerdas de Azerbaijan? Mahomet desencajó los ojos en el espanto de su situación sin atreverse a moverse.

-Está escrito que Alá pierde a los que quiere perder, hermano. Está escrito. ¿Te acuerdas del noble Azerbaijan? Le dejaste por muerto junto a la silla del Buda, pero vivió el tiempo suficiente para hacerle jurar a mi madre que yo, su hijo, lo vengaría. Me ha sido fácil encontrarte. Mi madre sabia que tú vendrías a Tánger a deslumbrar a los creyentes con tu fortuna robada. Gruesas gotas de sudor crecían en la frente de Mahomet. Su boca entreabierta dejaba ver el fondo de la garganta, y no se atrevía a moverse. Sabía que el barberillo estaba allí trabajando en el Bazar de los Sederos hacía dos años con el exclusivo fin de tomarse venganza cortándole el pescuezo.

-Puedes rezar "la oración del miedo"- susurró el hombre de Ceilán-. Quizá el Misericordioso te la tenga en cuenta. A pocos pasos del sedero sus camaradas, agrupados en torno de un vendedor de té, reían una historia de mujeres negras. Y ellos no sospechaban que él estaba entre las manos de un hombre que, dentro de algunos instantes, lo degollaría como a un cordero, profundamente; y ya sentía el filo de la navaja penetrar en su carne, y quería gritar y no podía. Grandes nubes rojas circulaban frente a sus ojos; el hombre de Ceilán le parecía un gigante inclinado sobre él entre bloques de montañas escarlatas.

Dentro de su cuerpo una tensión misteriosa le asfixiaba, retorciéndole fibra por fibra; de su enemigo ahora solo distinguía la doble hilera brillante de los blancos dientes; y, de pronto, al sentir el frío acero rozando su piel un dolor atroz como si fuera un dolor de muelas en el corazón, le paralizó la respiración. Y súbitamente, el corpachón encogido se relajó sobre el respaldar del sillón, y la cabeza se deslizó hacia un costado. El mancebo retrocedió. Un hilo de sangre escapaba de la boca del sedero. Y el mancebo comprendió que Mahomet se había muerto de miedo.

ROBERTO ARLT

Hijo de un inmigrante prusiano y una italiana, Roberto Godofredo Christophersen Arlt nació en Buenos Aires, en el barrio de Flores, el 2 de abril de 1900. Publicó El juguete rabioso, su primer novela, en 1926. Por entonces comenzaba también a escribir para los diarios Crítica y El mundo. Sus columnas diarias Aguafuertes porteñas, aparecieron de 1928 a 1935 y fueron después recopiladas en el libro del mismo nombre. Se divertía contando de sus amistades con rufianes, falsificadores y pistoleros, de las que saldrían muchos de sus personajes. Las Aguafuertes se convirtieron con el tiempo en uno de los clásicos de la literatura argentina. Al mismo tiempo de su actividad como escritor, Arlt buscó constantemente hacerse rico como inventor, con singular fracaso. Formó una sociedad, ARNA (por Arlt y Naccaratti) y con el poco dinero que el actor Pascual Naccaratti pudo aportar instaló un pequeño laboratorio químico en Lanús. Llegó incluso a patentar unas medias reforzadas con caucho, que no fueron comercializadas, y al decir de un amigo, "parecen botas de bombero".En 1935, viajó a España y África enviado por El Mundo, de donde salen sus Aguafuertes Españolas. Pero salvo este viaje y alguna escapada a Chile y Brasil, permaneció en la ciudad de Buenos Aires, tanto en la vida real como en sus novelas, Los siete locos y su continuación, Los lanzallamas. Murió de un ataque cardíaco en Buenos Aires, el 26 de julio de 1942.

viernes, septiembre 21, 2007

AMOR DE PRIMAVERA

Allí a lo lejos puedes escuchar a un amor de primavera
que anda dando vueltas, que anda dando vueltas,
que anda dando vueltas.
Abre el barril de lluvia, toma una copa
y el hombre de cristal, volver a vibrar
volver a vibrar, volver a vibrar
Te comunicarás con é, len una línea
directa al infinito, directa al infinito
directa al infinito.
Y verás que todo, que todo corre hacia ahora.
Aquí, allí y en todas partes
Aquí, allí y en todas partes
Allí a lo lejos puedes escuchar a un amor de primavera
que anda dando vueltas, que anda dando vueltas.

...::: Tanguito :::...

jueves, septiembre 20, 2007

THE CURE
(1996) - The Swing Tour '96 - Barcelona (2CD)

U.K.
Género: Rock & Pop Post-Punk



CD1
01.: Intro
02.: Want
03.: Club America
04.: Fascination street
05.: Lullaby
06.: High
07.: The blood
08.: This is a life
09.: Love song
10.: Mint car
11.: Jupiter crash
12.: Cold
13.: Strange etractions
14.: Friday I'm in love
15.: Catch
16.: Never enough

CD2
01.: Return (fades In)
02.: Treasure
03.: Prayers for rain
04.: In between days
05.: From the edge of the deep green sea
06.: Numb
07.: Unknow Song
08.: Unknow Song
09.: Close to Me
10.: Why can't I be you
11.: JUst Like Heven
12.: Play For Today
13.: Boys Don't Cry
14.: 10:15 Saturday Night
15.: Killing an arab (fades out)

Robert Smith: guitarras y voces
Simon Gallup: bajo
Perry Bamonte: guitarras y teclados
Roger O' Donnell: teclados
Jason Cooper: batería

Concierto de The Cure en la ciudad de Barcelona, el 30-10-96, en ocasión de la gira mundial de presentación de Swing

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miércoles, septiembre 19, 2007

LUIS ALBERTO SPINETTA
(1977) - A 18' del Sol
Argentina

Género: Jazz Rock, Rock Progresivo



01. Viento del azur
02. Telgopor
03. Viejas mascarillas
04. A 18' minutos del sol
05. Canción para los días de la vida
06. Toda la vida tiene música hoy
07. Dónde está el topacio?
08. La eternidad imaginaria

Luis Alberto Spinetta: guitarra y voz
Machi: bajo
Diego Rapoport: piano y sintetizador
Luis Cerávolo: batería

A propósito del posteo anterior, nunca podría ser objetivo con Luis Alberto Spinetta y mucho menos con "A 18' del Sol"... una obra maestra...

Este trabajo marca en la carrera de Spinetta un antes y un después, y eso se debe en gran medida a la unión con Diego Rapoport y al giro hacia el Jazz fusión.

El título del disco fue inspirado por la distancia que hay entre la tierra y el sol si se midiera con respecto a la velocidad de la luz. Aunque realmente la verdadera distancia es de 8 minutos, según parece, debido a un error de la compañia discográfica en el diseño gráfico del arte de tapa, la distancia fué de 18'...

El fruto de la sociedad Spinetta – Rapoport dió como resultado un disco sutil, delicado, con el virtuosismo que aportan los músicos que provienen del jazz, sumado a la complejidad compositiva tan característica del flaco en las composisiones instrumentales, y logrando el punto más alto en el tema que da origen al nombre del disco...

Y que decir de la poesía surrealista marca Spinetta, mixturada con esas melodías que sólo el sabe plasmar...Canción para los días de la vida, Viento del Azur... una sobredosis de belleza!...

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VIENTO DEL AZUR

Dulce y hermosa flor de la mañana,

ya tu corola se despertó,
tu perfume se disipó
abrazado al viento del azur.
Que dulce esperade la madrugada,
ya te cansaste de tiritar
tu destino cerrado está
o mi pasión o el aire te abrirán.
Dulce y hermosa flor de la mañana,
ya tu corola se despertó
tu destino cerrado está
o mi pasión o el aire te abrirán...
Luis Alberto Spinetta

domingo, septiembre 16, 2007

ROGER WATERS EN RIVER PLATE



Segunda fecha [18.03.07] de la segunda visita de Roger Waters a la Argentina en el estadio Estadio River...
Calidad de imagen excelente!

Es un archivo torrent, gentileza del amigo Dester
Enjoy it!

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jueves, septiembre 13, 2007

STAR WARS



Bush y su política de guerra universal han replanteado mundialmente el tema del imperialismo. Pero para enfrentarlo en la lucha, es imprescindible comprenderlo en la teoría. En los años 90, la globalización del capital fue un tema dominante en los debates. Ahora es evidente la necesidad de volver sobre la teoría del imperialismo.
El poder Hegémónico, en un mundo unipolar, va por más, va por todo...
..."Traten de imaginar cómo reaccionaría el Norteamérica si Rusia, China, Irán o cualquier potencia extranjera osara sólo pensar en colocar un sistema de defensa de misiles en las fronteras de los EUU o en sus aledaños, y no digamos si empezara a llevar a cabo ese plan.

En tales circunstancias, de todo punto inimaginables, no sólo habría que esperar con certeza una violenta reacción norteamericana, sino que esa reacción resultaría también comprensible, por razones simples y claras. Es de todos conocido que la defensa con misiles es un arma de primer golpe. Reconocidos analistas militares norteamericanos la describen así: “No sólo es un escudo, sino una capacitación para la acción”. Ella “facilitará una aplicación más eficiente de la potencia militar de EEUU en el extranjero”.

“Aislando al país de las represalias, la defensa con misiles garantizará la capacidad y la disposición de los EEUU para ‘modelar’ el contexto en otras partes del mundo”. “La defensa con misiles no sirve para proteger a Norteamérica. Es un instrumento de dominación global”. “La defensa con misiles sirve para conservar la capacidad norteamericana de ejercer el poder en el extranjero.
No tiene que ver con la defensa; es un arma ofensiva, por eso tenemos necesidad de ella”. Todas estas citas proceden de reconocidas fuentes liberales pertenecientes a la tendencia dominante, que querrían desarrollar el sistema y ponerlo en los límites extremos de la dominación global de los EEUU. La lógica es simple y fácil de comprender: un sistema de defensa con misiles, a pleno funcionamiento, informa a los potenciales objetivos de que “los atacaremos si nos place, y no estarán en condiciones de responder, por lo tanto, no pueden impedírnoslo”. Están vendiendo el sistema a los europeos como una defensa contra los misiles iraníes.

Aun si Irán tuviera armas nucleares y misiles de largo alcance, la probabilidad de que los usara para atacar a Europa es inferior a la probabilidad de que Europa reciba el impacto de un asteroide. Si, pues, se tratase verdaderamente de defensa, la República Checa debería instalar un sistema para defenderse de los asteroides. Si Irán diera aunque fuera el más mínimo signo de querer hacer algo semejante, el país se evaporaría.
El sistema apunta, en efecto, contra Irán, pero como arma de primer golpe. Forma parte de las crecientes amenazas contra Irán, amenazas que constituyen ya por sí mismas una grave violación de la Carta de las Naciones Unidas, aunque esto no salga nunca a la luz. Cuando Mijáil Gorbachov permitió a Alemania que formara parte de una alianza militar hostil, aceptó una grave amenaza a la seguridad de Rusia, por razones demasiado notorias como para volver sobre ellas. A trueque, el gobierno de EEUU se comprometió a no ampliar la OTAN hacia el Este. Ese compromiso ha sido violado una años más tarde, lo que ha suscitado pocos comentarios en Occidente, pero ha incrementado el riesgo de un enfrentamiento militar.

La llamada defensa con misiles aumenta el riesgo de que estalle una guerra. La “defensa” consiste en incrementar las amenazas de agresión en Oriente Medio, con consecuencias incalculables, y el peligro de una guerra nuclear definitiva. Hace más de medio siglo, Bertrand Russell y Albert Einstein lanzaron un llamamiento a los pueblos del mundo, a fin de que se enfrentaran al hecho de que nos hallamos ante una elección “clara, terrible e inevitable.
¿Tenemos que poner fin a la especie humana, o está la humanidad dispuesta a renunciar a la guerra?”. Aceptar el llamado “sistema de defensa con misiles” decanta la elección del lado del fin de la especie humana en un futuro no demasiado lejano."...

Il Manifesto, 30 de mayo de 2007

NOAM CHOMSKY

el intelectual vivo más citado y figura emblemática de la resistencia antiimperialista mundial, es Profesor de lingüística en el Instituto de Tecnología de Massachussets en Cambridge y autor del libro Imperial Ambitions: Conversations on the Post-9/11 World.

miércoles, septiembre 12, 2007

AQUELARRE
(1999) - Corazones del Lado del Fuego

Argentina
Género: Rock Progresivo



01. Canto
02. Miren a este imbécil
03. Aniñada
04. Aves rapaces
05. Ceremonias para disolver
06. Savia de los aromos
07. Canto cetrino

08. Silencio marginal
09. Blues y vino
10. Hermana vereda
11. Movimiento
12. Mágico y natural

13. Violencia en el parque
14. Cruzando la calle


Emilio del Guercio: bajo y voz
Hector Starc: guitarras y voz
Hugo Gonzalez Neira: teclados y voz
Rodolfo García: batería y voz


Grabado en vivo en el Teatro Presidente Alvear el 29 de Noviembre, 4, 5 y 6 de Diciembre de 1998.

Decíamos ayer… Rodolfo García marca cuatro con los palillos de su batería y la ceremonia comienza (como comenzó siempre hasta hace veintidós años) con “Canto”, mientras su poderoso riff da pie para que Emilio Del Guercio nos diga que “…desde el fondo de las ruinas hay una voz que grita y grita…”. Y no se puede evitar el lugar común de decir que “la magia ha vuelto”, porque juntos con estos cuatro notables músicos, muchos crecimos creyendo que la música es un lugar donde quizás no se puedan cambiar cosas, pero tal vez permita que la vida pueda ser un poco mejor. Y los setenta y cuatro minutos y dos segundos que dura este disco nos permite corroborarlo. Se puede hacer un análisis técnico, otro artístico y tal vez, otro histórico de “Corazones del Lado del Fuego”.


Se puede decir que Héctor Starc es uno de los guitarristas más talentosos que hay por estas latitudes, o que Hugo González Neira posee un buen gusto único a la hora de tocar sus teclados o cantar como sólo él lo sabe hacer, o que Emilio Del Guercio posee una calidad única para cantar y que su bajo es un auténtico motor dentro del grupo, o que Rodolfo García sigue siendo un gran músico que toca la batería más que un simple baterista. Pero siempre prevalece el (¿análisis?) de los sentidos. Porque lo que se siente cuando hace irrupción “Miren a este Imbécil”, o cuando “Aves Rapaces” nos recuerda que lo malo del pasado todavía convive con nosotros, o cuando “el auténtico” Hugo González Neira nos invita a participar de las “Ceremonias para Disolver”, nos damos cuenta que muchas veces lo que se siente vá más allá de todo tipo de análisis. Pero este es el comentario de un disco, y como corresponde, hay que hablar de la música contenida en él. Pero, ¿qué se puede decir de un grupo que nos muestra que el tiempo no pasó, por el sencillo hecho de que Aquelarre siempre sonó bien, siempre fueron serios y siempre tuvieron (y tienen) una actitud coherente ante su obra y su público?(Para comprobarlo sólo basta remitirse al reportaje publicado en Mellotron N°23).

Ojalá que en los setenta hubieran existido posibilidades técnicas como las que existen hoy en día, ya que de esa forma muchos más podrían haber descubierto en ese momento a una de las bandas más maduras que dio en rock en nuestro país. No es casual, entonces, que desde su reunión, Aquelarre haya cosechado elogios desde todos los sectores de la prensa y del público. Y ocurre que los hechos son incontrastables: ¿acaso hay en este momento algún grupo que esté integrado por cuatro excelentes músicos, cuatro excelentes compositores y, que además posean cuatro excelentes voces? ¿Hay alguna banda que haya podido componer temas de una calidad como “Hermana Vereda” o “Cruzando la Calle” (del maravilloso Candiles)? ¿Existe en la actualidad algún tema tan vigoroso como “Movimiento”? ¿Hay algún grupo que se pueda largar a hacer un tema como “Blues y Vino”, y después maravillar con la poesía de “Violencia en el Parque”? ¿Se puede encontrar a alguna banda que pase de la lírica y la sencillez de “Savia de los Aromos”, “Canto Cetrino” y “Silencio Marginal”, a los intrincados vericuetos de “Mágico y Natural”? La respuesta posiblemente es no, como lo fue seguramente en los setenta. Y esto agiganta aún más la obra de Aquelarre, la de antes (es decir, sus cuatro maravillosos discos y este maravilloso trabajo grabado en vivo). Y decíamos hace un rato… que éste era el comentario de un disco.

Bien, nombramos a los integrantes del grupo, nombramos todos los temas, hablamos de la banda. Pero lo que no se puede expresar con palabras, surge apenas Rodolfo García marca cuatro con los palillos de su batería, y la ceremonia comienza, como comenzó siempre hasta hace veintidós años, con “Canto”. Y aquellos que tuvimos la oportunidad de verlos en esa época, lejos de hacer un ejercicio de nostalgia, nos permitimos disfrutar hoy de una de las músicas más personales que dio el rock por estas latitudes. Aquelarre representa ni más ni menos que el fruto del trabajo serio y en serio. Y todos los halagos que reciben, desde que el 19 de noviembre del ´98 se presentaron nuevamente ante el público, los tienen ampliamente merecido, así como nosotros tenemos ampliamente merecido disfrutar de su magnífica música.

Carlos Salatino

Fuente: http://www.nucleusprog.com.ar/c-aquelarre.htm

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