PETER HAMMILL
(1999) - Radio Archives I (1971-1982)
U.K.
Género: Rock Progresivo



CD1
01.: Vision
02.: German Overalls
03.: Time For a Change
04.: Easy to Slip Away
05.: In The End
06.: The Black Room
07.: My Room
08.: The Future Now
09.: Mirror images
10.: Porton Down
11.: Faculty X
12.: The Secondhand
13.: Out Of My Book
14.: Last Frame
15.: Tintagel

CD2
01.: If i Could
02.: Afterwards
03.: Mediaeval
04.: Losing Faith in Words
05.: Sign
06.: Don't Tell Me
07.: Stranger Still
08.: Autumn
09.: My Experience
10.: Paradox Drive
11.: Modern
12.: Patient
13.: Film Noir
14.: Happy Hour

Peter Hammill: teclados, guitarra y voz
John Ellis: guitarra (track 4,5,8,9 Y 14 CD2)
Nic Potter: bajo (track 4,5,8,9 Y 14 CD2)
Guy Evans: batería y percusión (track 4,5,8,9 Y 14 CD2)
David Jackson: saxo y flauta (track 7,8,9,10 Y 11 yCD1)

Una antología increíble de las actuaciones en distintos programas de radio (BBC de Londres, Capitol Radio de Londres, Munich Radio de Alemania, Amsterdan Radio...) , entre 1971 y 1982 de este enorme artista.

De alguna manera el medio parece adaptarse a él, brindándole ese espacio intimista con el público en estudio y con la audiencia. Hay registros de Peter solo al piano o con su guitarra al hombro, y performances con The K Group.

Una joyita!

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LA ARGENTINIDAD AL PALO



+INFO: http://www.popularonline.com.ar/nota.php?Nota=118132&fechaEdicion=2007-08-19

CIRUELO

"Un día dije: no dibujo más, ahora quiero ser mago y cuando hice magia me di cuenta que era igual que dibujar..."

Carta de presentación de Ciruelo.

Para quienes no lo conocen, Gustavo Cabral, alias Ciruelo, es un artista argentino del rubro fantástico, especializado en dragones y uno de los más prestigiosos del mundo.

Sufrir de daltonismo no le ha impedido desarrollar su vocación por el dibujo: es reconocido mundialmente como uno de los más importantes ilustradores y referentes del Fantasy Art o Fantasía Épica, género que representa una temática básicamente mágica o supernatural.

Creador y desarrollador de la técnica de petropictos, en la cual dibuja sobre piedras, sin alterar su forma original, encontrando figuras en ellas y logrando, así, una escultura.

En su haber se encuentra la realización de las portadas de la trilogía Chronicles of the Shadow War, escrita por el director de cine George Lucas; Ilustración de portadas de álbumes de rock, tales como The 7th Song y Ellusive Ligth & Sound de Steve Vai, tapas para las revistas Playboy y Heavy Metal entre otras, y exposiciones de su muestra de Ilustraciones y Petropictos en Italia, Alemania, España, Reino Unido, China y U.S.A.

Un fan, alias Nando, le rinde tributo en un website de su autoría: http://www.ciruelocabral.com.ar/

MARCUS MILLER, MICHEL PETRUCCIANI, KENNY GARRET, BIRÉLI LAGRÈNE & LENNY WHITE
(2004) - Dreyfus Night in Paris
U.S.A.
Género: Jazz

01.: Tutu
02.: The king is gone
03.: Looking up

Marcus Miller: bajo
Michel Petrucciani: teclados
Kenny Garrett: saxo alto
Biréli Lagrene: guitarra eléctrica
Lenny White: batería y percusión

Grabado en el Palais Des Sports de París, el 7 de Julio de 1994. Este concierto reunió a estos músicos que nunca antes habían tenido la oportunidad de tocar juntos, comandados por el ya desaparecido Michel Petrucciani.

Esta especie de jam session de jazz contemporáneo, se basa en el material compuesto por Marcus Miller en tributo a Miles Davis a mediados de los '80. Así, la primera de las tres largas piezas que lo conforman es el mítico Tutu, en una interpretación apasionada e intensa por parte de los integrantes del quinteto.

Miller y Garrett parecen tirar bastante del grupo en los dos primeros temas, mientras es Petrucciani quien se ofrece con extremada soltura en su samba Looking Up.

Si bien la grabación no denota la cohesión que uno pudiera apreciar en un disco de estudio, es muy interesante escuchar la interacción entre músicos pertenecientes a distintas corrientes.

Tanto Petrucciani y Miller como Kenny Garrett rebosan de poderío y decisión, mientras el camaleónico Biréli Lagrene se muestra más efectista que efectivo y Lenny White se defiende con sobriedad y solvencia.

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BIENVENIDOS AL UNIVERSO DE DON BENITO...

Esta historia ni siquiera puede empezar como cualquier biografía: “Fulano nació el tanto del tanto de tal año”. Lo que se sabe de Quinquela es que un 21 de marzo de 1890 fue dejado en la Casa de los Expósitos de Buenos Aires. Estaba arropado en telas finas. Junto a él una nota decía: “Este niño ha sido bautizado y se llama Benito Juan Martín”. Junto a la nota, un pañuelo con una flor bordada y cortado por la mitad, recurso clásico para reconocer a un familiar abandonado cuando la madre decide recuperarlo.

Pero la mujer con la otra mitad de la flor bordada no apareció jamás. Las monjitas de la Caridad que tenían a su cargo la institución estimaron, a ojo de buen cubero, que debía tener unas tres semanas de vida, de manera que se dio por fecha de nacimiento el 1º de marzo, quizá. No tenemos recuerdos precisos de nuestros primeros años, y a Benito le ocurrió lo que a todos: imágenes aisladas, guardapolvos grises, disciplina con amor, protección del frío y el hambre.

Sólo una idea penetra como una espada de sol en sus recuerdos: la certeza de que alguien lo va a venir a buscar, de que una mujer lo va a querer como hijo. Cada tanto, llaman a los chicos mientras una pareja de adultos espera en la sala. Son los minutos del destino. La pareja se decide y un chico tiene hogar. Y el resto es amor. Quinquela recuerda la ansiedad con que esperaba ese momento decisivo, pero lo asombroso del caso es que cuando llegó, cuando una pareja lo eligió, a los 5 ó 6 años, Benito no pudo recordar más tarde nada en absoluto de la situación. Pero los afectos se encaminaron rápido.

“Mi vieja me conquistó en seguida –dicta Quinquela en su autobiografía recogida por Andrés Muñoz y publicada en 1963– y desde el primer momento encontró en mí un hijo y un aliado”. Justina Molina tenía sangre india, venía de Gualeguaychú y era analfabeta, lo cual no le impedía atender la carbonería en el barrio porteño de la Boca con perfecta eficiencia: se acordaba mejor que cualquier computadora actual del estado de cuentas de cada cliente.

Manuel Chinchella era un forzudo italiano que redondeaba los ingresos de la carbonería con trabajos en el puerto, donde cargaba de a dos las bolsas de 60 kilos. Su trato con el niño era un poco distante, de ruda ternura, pero cada tanto una caricia cuando el padre llegaba del puerto le tiznaba la cara al purrete. Pronto empezó a ir a la escuela. Aprendió lo elemental durante tres años. También aprendió la ley de la calle, las guerras de pandillas entre la Boca (italiana) y Barracas (española), y a usar el alambre de púa como arma, envenenándolo con ajo.

Pero duró poco. A los tres, años sus padres lo sacaron de la escuela para que ayudase en el reparto de carbón. Algunos clientes eran de la Boca, de este lado de la calle Patricios, zona confiable, pero otros eran del lado enemigo, y Benito tenía que apechugar solo en zona hostil. Aprendió a defenderse a pedradas, o mejor dicho a carbonazos, que tenía siempre a mano. Tenía 10 años. Se entretenía haciendo garabatos con el carbón en las paredes. Barrio y política En esos tiempos de comienzos de siglo, la Boca era el puerto de una de las ciudades más pujantes del mundo. En el apuro de construir un país, se amontonaban barcos sobre las aguas oleosas y ya un poco podridas. Cuando un viejo navío no daba para más, iba al cementerio, donde lo desguazaban y lo dejaban desnudo, tapado cada tanto sólo por las nieblas de la Ribera, que convertían a esas estructuras ya inútiles y carcomidas en pesados fantasmas que se veían a fragmentos a lo alto, por encima de la bruma, despertando las locas fantasías de la nostalgia quebrada.

Los habitantes del barrio no eran menos singulares. De todas las latitudes llegaban inmigrantes que ponían a prueba la tolerancia y la intolerancia de los vecinos. Muchos habían dejado una mujer del otro lado del mar. Los vaivenes de la vida obligaban a decir “¡Adiós!” con demasiada frecuencia: “adiós” a los que se volvían, “adiós” a los que probaban suerte en el interior. Todos los destinos se jugaban a una ilusión.

En una ocasión, Quinquela se acercó a la orilla para analizar la posibilidad de pintar uno de esos paisajes fantasmagóricos. De pronto, sintió que alguien lo tomaba del brazo:

–¿Qué va a hacer?
–Nada. Aquí estoy mirando estos muertos (se refería a los barcos).
–¿Qué muertos?... Usted iba a suicidarse. No sería el primero en este sitio... Yo mismo me asomé al cementerio de barcos y de pronto me tiré al agua...
–¿Y por qué se tiró?
–Por culpa de una mujer. Una traición... A mí ya se me pasó. Todo se olvida, y a la mujer que nos traiciona, también. Pero si usted no está curado todavía, mejor que no vuelva por aquí...

Los socialistas trataron de poner un sentido al caos de esa vida hirviente e inestable. Sus sociedades iniciaron la lucha por la mejora social. Benito se daba una vuelta por la de Caldereros, la más brava. En 1904 hubo elecciones.

Los socialistas no se ilusionaban mucho, pero Quinquela no dejaba de pegar carteles y distribuir volantes, como buen militante juvenil. Pero los socialistas eran casi todos extranjeros y la mayoría no podía votar. En la Boca se presentaron ese año candidatos roquistas, pellegrinistas y mitristas, todos con muy buenos apoyos en el gobierno.

Falleció en Buenos Aires el 28 de Enero de 1977.

Están invitados a pasar por esta Galería virtual: http://www.galeriamuseoaguilar.com/esp/autores/benito-quinquela-martin.html

LUIS ALBERTO SPINETTA
(1990) - Exactas
Argentina
Género: Rock Progersivo

01 - Que ves el cielo
02 - Amor de primavera
03 - Parva
04 - El marcapiel
05 - Frazada de cactus
06 - Plegaria para un niño dormido
07 - Sicocisne
08 - La cereza del Zar
09 - Pequeño ángel
10 - La herida de París

Luis Alberto Spinetta: Guitarra y voz
Guillermo Arrom: Guitarra
Juan Carlos "Mono" Fontana: Teclados

Claudio Cardone: Teclados
Javier Malosetti: Bajo
Marcelo Novati: Batería

Concierto del maestro en la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad de Buenos Aires, el 30 de Agosto de 1990.

Es el primer registro oficial en vivo del flaco, después de una trayectoria como solista de casi veinte años, injustamente descatalogado por las maditas discográficas...

Tiene 3 gemas a saber: 2 temas nuevos "Frazada de Cactus" y "Sicocisne", y un cover de Amor de Primavera, tema de Tanguito, que el flaco grabó con Invisible en estudio, versión que fuera rescatada por la compañia Sony Music para editar uno de los tantos compilados de estos años (otra perlita que postearé, no tengan dudas!)...

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PETER HAMMILL
(1984) - The Love Songs
U.K.
Género: Rock Progresivo, Rock Sinfónico



01. Just Good Friends* [3:54] (Patience, 1983)
02. My Favourite [3:00] (pH7, 1979)
03. Been Alone So Long+ [5:01] (Nadir's Big Chance, 1974)
04. Ophelia [3:08] (Sitting Targets, 1981)
05. Again [3:34] (In Camera, 1974)
06. If I Could [5:00] (The Future Now, 1978)
07. Vision [3:15] (Fool's Mate, 1971)
08. Don't Tell Me [4:39] (Enter K, 1982)
09. The Birds [3:40] (Fool's Mate, 1971)
10. The Looking Glass+ [6:57] (Over, 1977)

Peter Hammil: guitaras, teclados, bajo, batería y voces
Graham Smith: violin (tema 2)
David Jackson: saxos (temas 3/8/9)
Nic Poter: bajo (temas 5/6/9)
Guy Evans: batería(temas 3/5/6/7/9)
Hugh Banton: órgano (temas 3/9)
Stuart Gordon: violín (temas 1/7)
John Ellis: guitarra (temas 5/6)
Manny Elias: batería (tema 1)
G. Brown, S. Power, H. Copp: voces (tema 9)
David Lord: sitetizador (tema 1)

Compilado de canciones de amor de Peter Hammill, ex líder de Van Der Graaf Generator, banda de culto de rock progresivo y uno de los músicos británicos más influyentes de todos los tiempos.
(de Peter Gabriel a Robert Smith, de Luca Prodan a Andrés Calamaro han expresado su admiración por este artista)

Para los que no lo conocen, este disco es un buen punto de partida, y a pesar del nombre elegido para la compilación y del arte de tapa, les aseguro que nada tiene que ver con el Puma Rodríguez o José Luis Perales.... absolutamente nada.

Todos los temas han aparecido en álbumes anteriores, (está indicado el disco al que pertenece cada track). Hay temas que son versionados nuevamente, como "Just Good Friends" o "Vision" y performences en vivo trabajadas posteriormente en estudio, como "Again" o "If I Could".

Por otra parte, en el caso de "Been Along So Long" se han grabado de nuevo las voces sobre la pista original.

Altamente Recomendado

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HOY TE QUEREMOS CANTAR!



Adiós, buscaré tu huella, adiós
y adentro de mi cantaré,
cantaré al recordar,
que tu lucha no morirá jamás

Debimos luchar!
hay cosas que no verás más
Porque ya no estás!
Debimos luchar!
Porque te cegaron
como a un lirio con sus gotas de metal,
como a un río,
te dejaron sangrando en la ciudad
Todos debimos caer,
caer sin poder llorar

Hoy te queremos cantar,
nadie te puede olvidar,
vos estás vivo en todos, todos
como un sol...

...:::: Gustavo Moretto:::...
...:::Alma y vida:::..

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Hace 40 años, moría un hombre y nacía un mito...

Ernesto Guevara Lynch nació en Rosario en 1928. Médico de formación, recorrió América en 1952 y 1953, y su vida dio un vuelco cuando conoció a Castro en México en 1955.

Se unió a su lucha y fue vital en el triunfo de la revolución cubana el 1 de enero de 1959. En 1966 apoyó experiencias guerrilleras en Latinoamérica y preparó su campaña en Bolivia, adonde ingresó clandestinamente.

El 8 de octubre de 1967 fue capturado por el Ejército y asesinado en La Higuera.

Es increible que a una de las figuras políticas mas relevantes del siglo XX, no se le haya rendido en Argentina el tributo que merece...

Vaya mi más sentido homenaje...

+ Info sobre el homenaje en América Latina
http://espanol.news.yahoo.com/s/reuters/071008/latinoamerica/latinoamerica_guevara_argentina_sol http://www.clarin.com/diario/2007/10/09/elmundo/i-02201.htm
http://www.elmundo.com.bo/Secundarianew.asp?edicion=08/10/2007&Tipo=Nacional&Cod=6794

http://www.swissinfo.org/spa/internacional/agencias/detail/Cuba_recuerda_muerte_del_Che_Guevara_sin_Castro.html?siteSect=143&sid=8294626&cKey=1191854518000&ty=ti

http://www.eluniversal.com/2007/10/09/int_art_el-che-honrado-en-am_519368.shtml:

ALMA Y VIDA
(1972) Volumen 2
Argentina
Género: Rock Progresivo

01- Hoy te queremos cantar
02- Un hombre más
03- No corras nono
04- Canción que se viene
05- Don Quijote de barba y gabán
06- Para mi no hay jaula
07- Fantasía sobre los Reyes Magos
08- Sonido final

Carlos Mellino: teclados y voz
Alberto Hualde: batería
Bernardo Baraj: saxo
Carlos Villalba: bajo
Juan Barrueco: guitarra
Gustavo Moretto: trompeta

Alma y Vida fué el grupo liderado por Carlos Mellino, con influencias de bandas como Chicago y Blood, Sweat & Tears.

Surgen como grupo de la unión de músicos orientados al jazz que se conocen por haber frecuentado el mítico local de la calle Pueyrredón llamado La Cueva.

Si algo caracterizó al grupo, fué sin dudas la voz de Carlos Mellino, la sección de vientos a cargo de Gustavo Moretto y las letras de neto compromiso social y político.

Otra de las características del grupo fueron los arreglos más que interesantes en las composiciones instrumentales.

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HOUND DOG TAYLOR
(2004) - Release The Hound
U.S.A.
Género: Blues

01. Wild About You, Baby
02. Sen-sa-shun
03. She's Gone
04. It Hurts Me Too
05. What'd I Say
06. One More Time
07. Sadie
08. The Dog Meets The Wolf
09. Walking The Ceiling
10. Sitting At Home Alone
11. Phillips Screwsdriver
12. Gonna Send You Back To Georgia
13. Things Don't Work Out Right
14. See Me In The Evening/It's Alright
15. Streakin'

Hound Dog Taylor: Guitarra y voz
Brewer Phillips: guitarra
Ted Harvey: batería
Levi Warren: batería

Lugares de grabación: Smiling Dog Saloon, Cleveland, Ohio (11/22/1974 - 11/24/1974); Northwestern University, Evanston, IL (01/18/1974); Harvard University, Cambridge, Massachussets (12/01/1973).

Release The Hound es un una edición de rarezas, emisiones de radio de principios de los años '70 y grabaciones en vivo, de este monstruo del slide-guitar. El sonido no es el mejor, pero si consideramos que datan de mediados de los `70...

Taylor está apoyado por su banda: The Houserockers. Hound Dog Taylor fué uno de los músicos de blues más crudos y eufóricos alguna vez puestos para grabar, y estas grabaciones rescatadas, lo demuestran.

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AMIGOS SON LOS AMIGOS

Si hay una cosa que agradezco infinitamente, es la posibilidad que brinda internet de conocer gente talentosa e increíble desde los confines del mundo...

Estan invitados a pegarse una vuelta por el fotolog de Max, un fotógrafo de San Petesburgo, Rusia...

No seas miserables, che! opinen! que opinar, alentar y difundir no cuesta nada!

QUE SEA ROCK!

Documental que refleja la escena del rock actual en Argentina con recitales y backstage de bandas locales como Bersuit, Ataque 77, Fito Paez, Gustavo Cerati, León Gieco, Intoxicados, Las Pelotas... y una banda uruguaya en ascenso como La Vela Puerca, que el público argentino adoptó como propia...

Ficha técnica: Año 2006
Dirección: Sebastián SchindelGuión: Sebastián Schindel y Nicolás Avruj
Producción: Héctor Olivera
Dirección de producción: Daniel Werner
Duración: 101 minutos

+ Info: www.clarin.com/.../07/espectaculos/c-00601.htm

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VARIOS ARTISTAS
(2005) - Visions Of An Inner Mounting
(Mahavishnu Orchestra Tribute)
U.K.
Género: Jazz Rock, Rock Progresivo



01. Birds Of Fire (6:47)
02. Can't Stand Your Funk (6:43)
03. Celestrial Terrestrial Commuters (4:46)
04. Meeting Of The Spirits (6:51)
05. Jazz (4:53)
06. Dawn (6:34)
07. Lila's Dance (5:22)
08. Faith (5:47)
09. Dance Of Maya (6:16)
10. Follow Your Heart (7:46)

Vinnie Colaiuta: batería
Kai Eckhardt: bajo
Mitchel Forman: teclados
Jeff Richman: guitarra

Y la particpación de:

Steve Lukather: guitarra ( tema 1)
Mike Stern: guitarra (tem 2)
Jerry Goodman: violín (2 , 6, 7 y 9)
Steve Morse: guitarra (tema 3)
Jimmy Herring: guitarra (tema 4)
Frank Gambale: guitarra (tema 6)
Warren Haynes: guitarra (tema 7)
David Fiuczynski: guitarra (tema 8)
Greg Howe: guitarra (tema 9)
John Abercrombie: guitarra (tema 10)

Tributo a una de las bandas de Jazz Rock más influyentes de todos los tiempos y a las magistrales composiciones de John Mc Laughlin. Que decir de los participantes del tributo!, un verdadero "Dream Team".

Solo 2 músicos participaron alguna vez de la formación de la Mahavishnu: el tecladista Mitch Forman y el violinista Jerry Goodman...

Hay un solo guitarrista que me hubiera gustado ver participando del tributo y no está: Allan Holdsworth...

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LA PAJA EN EL OJO AJENO...

Diverso pero siempre conflictivo es el impacto ambiental de las aproximadamente 30 fábricas de pasta de celulosa y papel que operan en Argentina. A raíz de los cuestionamientos a la instalación de dos grandes plantas de este rubro en Uruguay, las firmas argentinas pusieron las barbas en remojo.

El conjunto de empresas del sector produce en Argentina unas 900 mil toneladas al año con diferentes tecnologías y materias primas. Las más grandes y cuestionadas están sobre el río Paraná, en la región noreste.

Desde marzo, Paraguay reclama a Argentina por la presunta falta de tratamiento de los efluentes de las fábricas de celulosa Alto Paraná, Celulosa Puerto Piray y Benfide, en la nororiental provincia de Misiones, en el límite entre ambos países.

Paraguay asegura que las firmas arrojan desechos químicos al río Paraná --que comparten ambas naciones en un tramo-- y Argentina aún no responde las demandas de la cancillería vecina.

El ministro de Medio Ambiente de Paraguay, Alfredo Molinas, aseguró el 12 de mayo que su país seguirá insistiendo en que el problema “se solucione por la vía diplomática, sin necesidad de llegar a conflictos”.

El grupo ambientalista Greenpeace difundirá a fin de mes un reporte sobre la industria de la celulosa y el papel en Argentina, donde aduce que ninguna empresa de este sector constituye un ejemplo, sino que todas son problemáticas.

Algunas contaminan al emplear cloro en el blanqueo, "y las que no lo usan tienen problemas en el tratamiento de efluentes, o sea que en todos los casos hay que ajustar las cuerdas", adelantó a Tierramérica Juan Carlos Villalonga, director local de Greenpeace.

La atención hacia la industria local aumentó tras el conflicto en torno a la construcción de dos plantas de celulosa, por parte de la finlandesa Botnia y la española ENCE, en la costa uruguaya de un río compartido con Argentina.

Los mayores temores por la eventual contaminación se registran en la oriental ciudad argentina de Gualeguaychú. Pero sus vecinos uruguayos defienden como fuente laboral a las dos fábricas, que una vez terminadas producirán cerca de 1,5 millones de toneladas anuales de pasta de celulosa para exportar.

La tecnología que aplica Alto Paraná es la misma que aplicará Botnia y los vecinos de la zona aseguran que el Ministerio de Ecología de Misiones no informa sobre controles en el Paraná.

A fines de los años 90, Greenpeace denunció penalmente por contaminación a Celulosa Argentina, ubicada aguas abajo sobre ese río, en la oriental provincia de Santa Fe, desde 1929. "La denuncia nunca prosperó", según Villalonga.

Greenpeace y el Taller Ecologista de Rosario aportaron muestras de agua con contaminantes --muchos persistentes-- asociados a la utilización de cloro. La empresa niega utilizar ese químico en la producción, pero tampoco informa qué usa. Los vecinos de Santa Fe aseguran que desde entonces piden información sobre la firma que inunda la localidad de un fuerte olor a huevo podrido.

Papelera del Tucumán, en la nororiental provincia homónima, fue la única cuyos directivos fueron procesados, tras una denuncia de autoridades provinciales a comienzos de 2003.

En marzo los controles gubernamentales se hicieron más estrictos en la provincia de Buenos Aires, donde se aplicaron clausuras preventivas en Papelera Massuh y Papelera Baradero, por fallas en el tratamiento de efluentes.

Fuente: http://www.tierramerica.net/

CRUCIS
(1976) - Crucis
Argentina
Género: Rock Progresivo



01 - Todo Tiempo Posible
02 - Mes
03 - Corto Amanecer
04 - La Triste Visión Del Entierro Propio
05 - Irónico Ser
06 - Determinados Espejos
07 - Recluso Artista

Pino Marrone: guitarra y voz
Gustavo Montesano: bajo y voz
Anibal Kerpel: teclados
Gonzalo Farrugia: batería y percusión

Crucis fué una de las máximas expresiones, junto a La Máquina de Hacer Pájaros, del Rock Progresivo en la Argentina.

Tanto La Máquina como Crucis, tenían un hilo conductor: Charly García. El líder de la Máquina de Hacer Pájaros, fué el productor y en gran medida, el responsable del sonido de Crucis.

Ambos grupos comparten también otra particularidad: trayectoria fugaz pero incandescente que plasman en 2 discos, Crucis y Los Delirios del Mariscal de 1976 y 1977 respectivamente.

Ambos discos, contienen una alta dosis de frescura, creatividad y virtuosismo que establecieron el comienzo de las grandes composiciones instrumentales y a la hora de los conciertos, ampulosas escenografías y puestas en escena

Las grabaciones fueron en vivo en el estudio, hechas en no mas de dos tomas, y la diferencia a favor de Los Delirios del Mariscal, es la madurez creativa (las composiciones son compartidas, a diferencia del 1º LP, donde todos los temas eran firmados por Gustavo Montesano...

Hay 2 cuestiones a señalar... una a favor, el arte de tapa: ilustraciones a cargo de Juan Oreste Gatti, siempre brillante el trabajo del Roger Dean Argentino...

Una en contra: Gustavo Montesano cantando!

+ Info: http://dospotencias.com.ar/rebelde/crucis.htm

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CRUCIS
(1977) - Los Delirios del Mariscal
Argentina
Género: Rock Progresivo



01. Mo me Separen de Mí
02. Los Delirios del Mariscal
03. Pollo Frito
04. Abismo Terrenal

Pino Marrone: guitarra y voz
Gustavo Montesano: bajo y voz
Anibal Kerpel: órgano, piano rodhes, moog y piano steinway
Gonzalo Farrugia: batería y percusión

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MEDESKI SCOFIELD MARTIN & WOOD
(2006) - Out Louder
U.S.A.
Género: Jazz

01. Little Walter Rides Again
02. Miles Behind
03. In Case The World Changes Its Mind
04. Tequilia And Chocolate
05. Tootie Ma Is A Big Fine Thing
06. Cachaca
07. Hanuman
08. Telegraph
09. What Now
10. Julia
11. Down The Tube
12. Legalize It

John Medeski: teclados
Billy Martin: batería
Chris Wood: bajo
John Scofield: guitarra

Out Louder reúne a John Medeski (teclados), Billy Martin (batería), y Chris Wood (bajo) con el gran guitarrista John Scofield, quienes ya participaron en 1997 del disco A Go Go.

Aquel registro abrió las puertas de la creatividad tanto para el trío como para Scofield, quienes se adentraron el uno al otro en territorios que nunca antes habían explorado por separado.

No es un punto de partida, sino la proyección, 10 años después de A Go Go.

El trabajo denota un mayor entendimiento para potenciar sus capacidades colectivas en la improvisación…

Hay 2 covers a considerar: Julia de John Lennon y Legalize It de Peter Tosh... Quiero sus opiniones

Enjoy it!

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www.atxutegui.com

Realmente, un sitio para disfrutar...
Fotolog de Joserra Atxutegi, reportero gráfico de Euskadi...
Excelente material... colores magníficos, fotoperiodismo social en Madrid......

TITANIC
(1970) - Titanic
Noruega
Género: Rock Psicodélico, Rock Progresivo

01. Searchin'
02. Love Is Love
03. Mary Jane
04. Cry For A Beatle
05. Somethign On My Mind
06. Firewater
07. Schizmatic Mind
08. I See No Reason
09. Half Breed ( Bonus Track )
10. Santa Fe ( Bonus Track )

Roy Robinson: Voz
Kenny Aas: teclados, bajo
Kjell Asperud: Percusión, coros
John Lorck: batería
Janne Loseth: Guitara, Vocaes

Banda Noruega, formada a fines de 1969, que fué sin dudas, uno de los grupos más interesantes de la escena progresiva Europea a principios de los años '70.

Liderada por Roy Robinson, un cantante británico, este trabajo, el primero de Titanic, tuvo un éxito enorme en Noruega y Alemania Occidental, que terminó proyectándolos a toda Europa...

Lograron un estilo propio, combinando rock progresivo, hard rock, blues y mucha psicodelia...

Muy Interesante...

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ACUERDATE DE AZARBAIJAN

Los dos mahometanos se detuvieron para dejar paso a la procesión budista. Con un paraguas abierto sobre su cabeza delante de un palanquín dorado, marchaba un devoto. Atrás, oscilante, avanzaba el cortejo de elefantes superando con sus budas dorados cargados en el lomo, la verde copa de las palmeras. El socio de Azerbaijan, el prudente Mahomet, dijo, mirando a un gendarme tamil detenido frente a una dama de Colombo, cuyo cochecito de bambú arrastraba un criado descalzo. -Que el Profeta confunda el entendimiento de estos infieles.

-Para ellos el eterno pavimento de brasas del infierno -murmuró Azerbaijan con disgusto, pues una multitud de túnicas amarillentas llenaba la calle de tierra. Esta multitud mostraba la cabeza afeitada y casi todos se refrescaban moviendo grandes abanicos de redondez dentada. Azerbaijan con ojos de entendido, observaba los tipos humanos y descubría que en aquel rincón de Ceilán estaban representadas muchas de las razas del sur de la India. Se veían brahmanes con turbantes chatos como la torta de una vaca; músicos con tamboriles revestidos de pieles de serpiente y trompetas en forma de cuerno de elefante; chicos descalzos, de vientre hidrópico y desnudo; sacerdotes budistas con la cabeza afeitada; parias cubiertos de polvo como lagartos y más desnudos que monos; jefes candianos, tripudos, con grandes fajas recamadas en oro y sombreros descomunales como fuentones de plata.

Se reconocían los pescadores de perlas por sus ojos teñidos de sangre y la descomunal grandeza del pecho. Había también allí algunos ladrones chinos, moviendo los ojos como ratones, y varios estafadores ingleses, que con las manos en los bolsillos miraban irónicamente desfilar la procesión, sacudiendo en el aire la ceniza de sus cigarrillos. -Vámonos -dijo Azerbaijan. Y Mahomet, encogiéndose de hombros, siguió a su cofrade. - Tienes el dinero? -preguntó Mahomet. Azerbaijan asintió, sonriendo. El dinero, en buenas rupias indostanas, estaba liado contra las carnes de su pecho. Azerbaijan y Mahomet habían vendido el fumadero de opio a un traficante chino. Azerbaijan y Mahomet eran nativos de Tánger, pero el azar de los negocios los había arrastrado hasta Colombo, donde, siguiendo el ejemplo de la comunidad musulmana, se dedicaron a combinar el ejercicio de la usura con la explotación de campos de arroz y fumaderos de opio. Claro está que no podían jurar sobre el Corán que el dinero con que iniciaron sus negocios había sido honradamente adquirido. Hacía algunos años, los dos compinches, entre las nieves del Himalaya, aturdieron a palos a un espía prófugo de la policía inglesa. Inútil que, intentando defenderse, el fugitivo tomara por la chilaba a Mahomet, al adivinar sus ladrones propósitos.

Más rápido, Azerbaijan le hundió, con un golpe de báculo, el casco de corcho hasta las orejas; y después de aligerarle de sus libras huyeron a monte traviesa. Y así vinieron a recalar a Ceilán. Ahora Azerbaijan y Mahomet tomaron por un polvoriento camino torcido entre palmeras. A lo largo de cobertizos de bambú se veían hileras de viejas lavando azafrán; más allá, junto a un muro gris de piedras y de adobes, tres ancianos de turbante trabajaban frente a un telar. Una malaya hacía girar su rueda. Los hombres levantaron la vista cuando los dos mahometanos pasaron, y la mujer murmuró un conjuro para protegerse del mal de ojo.

Junto a la silla del Buda me espera un pescador de perlas -dijo, de pronto, Mahomet.
-¿Qué te quiere? -Es forastero. Dice que tiene una perla..,
-Robada...
-Probablemente...
-Debíamos verla.

La silla del Buda, un tronco quemado por un rayo tan caprichosamente, que en carbón había quedado esculpida la figura del solitario como si estuviera sobre un copo, estaba en una curva que describía el camino entrando al bosque. Ahora los dos socios caminaban a lo largo de una playa frente al océano centelleante, aplanado por la caliente pesadez del sol. Algunas velas escarlatas se doblaban sobre la llanura de agua; los peces voladores trazaban vertiginosas curvas; la ciudad había quedado atrás; entraron en el camino que conducía a los arrozales.

-¿Qué pedirá el ladrón por la perla? Mahomet, cuya cara redonda y lustrosa reflejaba la paz, dijo, extendiendo el brazo: -Allí está. Azerbaijan volvió la cabeza. No podía distinguir bajo qué árbol del bosque oscuro se ocultaba el ladrón de la perla. De pronto, sintió un golpe tremendo bajo el corazón; vio a Mahomet enorme como una estatua, que esgrimía un cuchillo gigantesco, y comprendió que estaba muerto. Cayó cara al polvo. Como en sueños, muy lejos, sintió que Mahomet, con mano impaciente, le desgarraba la faja del pecho, y todo se hizo oscuridad en sus ojos cuando el mercader se apoderó del bulto de rupias indostanas. Lentamente, una bandeja de sangre se fue formando en el polvo. Mahomet se alejó internándose por el camino que conducía hacia la silla del Buda Este hecho ocurrió a comienzos del año 1915. A comienzos del año 1930, quince años después de la muerte de Azerbaijan, un joven aproximadamente de dieciocho años de edad, instaló su puesto de barberillo frente mismo al Bazar de los Sederos, que en Tánger es como la Bolsa de la seda.

Durante los primeros tiempos, el joven rapaba y afeitaba junto a la fontana donde van todas las mujeres del bajo pueblo a buscar agua y a murmurar de sus amas. El Bazar de los Sederos es un lugar importante, y la mejor forma de representarle es como un patio de resquebrajadas baldosas rojas, en torno de cuyas aristas los arcos festonean de arabescos unas recovas oscuras. Bajo estas recovas se abren profundos nichos, donde relucen rollos de las más floreadas telas que pueda codiciar la imaginación de una mujer negra. La principal tienda del Bazar de los Sederos pertenecía al asesino Mahomet. Naturalmente, nadie sabía que Mahomet había asesinado, hacía quince años, a su socio Azerbaijan en los alrededores de Colombo. Además, éste fue el primer y último crimen que cometió Mahomet, porque desde aquel día el traficante cumplía escrupulosamente con todos los deberes del creyente.

No faltaba a una sola oración en la mezquita, y nunca dejaba de llevar la mano a su bolso para beneficiar con una caridad al ciego, al huérfano o al enfermo. De este modo, la vida de Mahomet florecía como su misma barba, que, cuando se olvidaba de afeitarla, relucía negra como el azabache en torno de sus mejillas sonrosadas y pulidas. Para esparcimiento de sus sentidos, mantenía un harén con eunuco y varias esclavas. De manera que, como dejo contado, fue frente a este bazar donde instaló su puesto de barberillo el joven extranjero que apareció en Tánger. Aunque musulmán, el barberillo no era nativo de África, sino de Ceilán; su pronunciación lo delataba, y Mahomet no pudo menos que estremecerse cuando supo que el barberillo venía del archipiélago; pero se tranquilizó cuando su criado le dijo que el menestral era nativo de Puloli, la punta opuesta de Colombo.

Durante algún tiempo el jovencito cingalés rapó barbas en medio de la calle; luego, mediante algunas monedas de plata, echó al conserje del Bazar de los Sederos, y un día se le vio instalar su sillón frente mismo a la tienda de Mahomet, y poner en hilera, sobre una mesita de cerezo, sus cortantes navajas. Los comerciantes encontraban cómodo, en la hora de la siesta, sentarse en el sillón y dejarse rapar por el hombre de la isla. Cuando no tenía nada que hacer, canturreaba.

Siempre la misma canción: "El Rasd ad-Dill". Aquel "si" bemol con que el barberillo arrancaba palabra "ja", inicial de la canción le crispaba los nervios al pulcro Mahomet. Y el menestral canturreaba: Ja...si-hibu l hemmi di in-nel hemma... A veces el sedero se encontraba con la mirada del barberillo fija en él, y entonces experimentaba una especie de ansiedad extraña, un género de incomodidad, que le hacía mover la cabeza como si el cuello de su abotonado chaleco bordado en oro le ajustara demasiado en torno del pescuezo; pero Mahomet se vengaba de esta molestia no recurriendo jamás a los servicios del barberillo. A pesar de esto, el hombre de la isla le saludaba respetuosamente, como si el sedero fuera su padre o el protector de su hermana y su madre.

Mahomet, orondo, gordo, con las mejillas lustrosas, recibía el saludo del mozo de las navajas con ostensible tiesura y dignidad. Pero el joven como si esa actitud no fuera con él, arrancaba en el irritante "si" bemol: Ja...si-hibu l hemmi li in-nel hemma... Al mismo tiempo de cantar la irritante cancioncilla, asentaba una de sus navajas en una negra lonja de cuero. Insensiblemente, todos los comerciantes del patio se acostumbraron a utilizar los servicios del cingalés, menos Mahomet, que soñando una noche que se estaba haciendo afeitar por el barberillo de Puloli, se despertó sudoroso de terror.

Sin embargo, aquello era estúpido. Mahomet era un honesto comerciante. Nadie tenía que reprocharle nada, salvo, naturalmente, el asesinato de Azerbaijan, aunque no existía sobre la tierra una sola persona que en aquel momento se acordara del hombre muerto cerca de la silla del Buda. Un gendarme se detuvo frente a Mahomet -Mi cadí quiere hablar contigo.

-¿El cadí? -Parece que un traficante, envidioso de tu prosperidad, te acusa de estar en tratos con contrabandistas de seda.
-Vete, que ya iré a ver a mi juez. Quedó solo el comerciante frente a sus rollos de seda, e involuntariamente sus dedos, en horqueta, se tomaron la mejilla. Estaba barbudo, no podía presentarse así ante el cadí; una falta de respeto semejante no lo inclinaría al juez hacia la equidad ni a la benevolencia. Tampoco tenía tiempo de ir hacia la finca del Marshan.

Y, precisamente allí, de brazos cruzados frente a su sillón, estaba el mancebillo cingalés canturreando como de costumbre, en el irritante "si" bemol: Ja...sa-hibu l hemmi li in-nel hemma... Hizo una seña al barberillo, y éste se acercó al opulento mercader: -Trae tu sillón. Tendrás el alto honor de cortarme la barba. Respetuoso, se inclinó el hombre de Ceilán. Luego, diligentemente, entró su sillón a la tienda del asesino de Azerbaijan. Mahomet se apoltronó, el barberillo le puso una toalla en torno del cuello que le caía sobre el pecho como un babero, y, después de humedecer la brocha, comenzó en enjabonar las mejillas del sedero. La brocha, cargada de espuma, iba y venía por el rostro del comerciante y se arremolinaba en torno de las extensiones de barba dura.

Mahomet, con la nuca apoyada en el respaldar de la silla, miraba por entre los párpados cerrados al barberillo, al tiempo que hilvanaba las razones que expondría ante el cadí. El hombre de Ceilán se inclinó y tomó una navaja. Una navaja pesada, de filo ancho, que comenzaba a repasar pulcramente sobre una lonja de cuero...

-A ver si te apuras -rezongó Mahomet. El barberillo le dio a la navaja dos últimos toques sobre la palma de su mano se inclinó sobre Mahomet, suspendió la navaja sobre la garganta del sedero y le susurró con voz sumamente dulce: -¿Te acuerdas de Azerbaijan? Mahomet desencajó los ojos en el espanto de su situación sin atreverse a moverse.

-Está escrito que Alá pierde a los que quiere perder, hermano. Está escrito. ¿Te acuerdas del noble Azerbaijan? Le dejaste por muerto junto a la silla del Buda, pero vivió el tiempo suficiente para hacerle jurar a mi madre que yo, su hijo, lo vengaría. Me ha sido fácil encontrarte. Mi madre sabia que tú vendrías a Tánger a deslumbrar a los creyentes con tu fortuna robada. Gruesas gotas de sudor crecían en la frente de Mahomet. Su boca entreabierta dejaba ver el fondo de la garganta, y no se atrevía a moverse. Sabía que el barberillo estaba allí trabajando en el Bazar de los Sederos hacía dos años con el exclusivo fin de tomarse venganza cortándole el pescuezo.

-Puedes rezar "la oración del miedo"- susurró el hombre de Ceilán-. Quizá el Misericordioso te la tenga en cuenta. A pocos pasos del sedero sus camaradas, agrupados en torno de un vendedor de té, reían una historia de mujeres negras. Y ellos no sospechaban que él estaba entre las manos de un hombre que, dentro de algunos instantes, lo degollaría como a un cordero, profundamente; y ya sentía el filo de la navaja penetrar en su carne, y quería gritar y no podía. Grandes nubes rojas circulaban frente a sus ojos; el hombre de Ceilán le parecía un gigante inclinado sobre él entre bloques de montañas escarlatas.

Dentro de su cuerpo una tensión misteriosa le asfixiaba, retorciéndole fibra por fibra; de su enemigo ahora solo distinguía la doble hilera brillante de los blancos dientes; y, de pronto, al sentir el frío acero rozando su piel un dolor atroz como si fuera un dolor de muelas en el corazón, le paralizó la respiración. Y súbitamente, el corpachón encogido se relajó sobre el respaldar del sillón, y la cabeza se deslizó hacia un costado. El mancebo retrocedió. Un hilo de sangre escapaba de la boca del sedero. Y el mancebo comprendió que Mahomet se había muerto de miedo.

ROBERTO ARLT

Hijo de un inmigrante prusiano y una italiana, Roberto Godofredo Christophersen Arlt nació en Buenos Aires, en el barrio de Flores, el 2 de abril de 1900. Publicó El juguete rabioso, su primer novela, en 1926. Por entonces comenzaba también a escribir para los diarios Crítica y El mundo. Sus columnas diarias Aguafuertes porteñas, aparecieron de 1928 a 1935 y fueron después recopiladas en el libro del mismo nombre. Se divertía contando de sus amistades con rufianes, falsificadores y pistoleros, de las que saldrían muchos de sus personajes. Las Aguafuertes se convirtieron con el tiempo en uno de los clásicos de la literatura argentina. Al mismo tiempo de su actividad como escritor, Arlt buscó constantemente hacerse rico como inventor, con singular fracaso. Formó una sociedad, ARNA (por Arlt y Naccaratti) y con el poco dinero que el actor Pascual Naccaratti pudo aportar instaló un pequeño laboratorio químico en Lanús. Llegó incluso a patentar unas medias reforzadas con caucho, que no fueron comercializadas, y al decir de un amigo, "parecen botas de bombero".En 1935, viajó a España y África enviado por El Mundo, de donde salen sus Aguafuertes Españolas. Pero salvo este viaje y alguna escapada a Chile y Brasil, permaneció en la ciudad de Buenos Aires, tanto en la vida real como en sus novelas, Los siete locos y su continuación, Los lanzallamas. Murió de un ataque cardíaco en Buenos Aires, el 26 de julio de 1942.