JAN AKKERMAN
(1977) - 10.000 Clowns on a rainy day
Holanda
Género: Rock Progresivo, Jazz Rock



CD1
o1.: Intro (10.000 clowns)
o2.: Puccini's Cafe
03.: Skydancer
04.: Eruptions
05.: Focus 2
06.: Pre Madonna
07.: Virgin Mary
08.: Soft Focus
09.: Pedestrians
10.: No Hang Ups

CD2
01.: On The Table
02.: Am I Losing You
o3.: Wake Up
04.: Focus 3
05.: Weedstalker
06.: Akkerstones
07.: Pool House
08.: Quiet Storm

Jan Akkerman: guitarras acústica & eléctrica
Tom Salisbury: piano & sintetizador en "Intro (10.000 clowns)", "Puccini's Cafe" & "Soft Focus"
Ton Dijkman: batería
Manuel Hugas: bajo
Nico Brandsen: organo Hammond & sintetizador

Este es un CD doble en vivo de uno de los guitarristas más grandes de todos los tiempos.

Grabado en vivo durante una serie de conciertos en distintos teatros de la ciudad de Amsterdam (CD1) y en un festival de blues en la ciudad de Utrecht (CD2) durante una gira de 1997, repasando su basta trayectoria solista (lleva editados más de 25 discos) y versionando clásicos de Focus.

Como fan de Focus, realmente me gustan sus discos, pero este, su segundo trabajo en vivo, es mi registro favorito.

Un verdadero placer, a disfrutarlo!

Ver también: Focus

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MAGIC HOUR

Galería del fotógrafo Brasileño Marcio Cabral, transmitiendo su pasión por los atardeceres. Puestas de sol que cautivan con un espectro de colores fuera de lo común.

VETAMADRE
(2004) - Veratravés
Argentina
Género: Rock & Pop



01.: Rara puerta
02.: Mar
03.: Lluvia cósmica
04.: No me ves
05.: A través
06.: Sin mirar
07.: Torrente
08.: Flotando
09.: 25 muñecas
10.: Acá
11.: Los Atilios
12.: Pájaro
13.: Seguir viviendo sin tu amor (Bonus)

Julio Breshnev: guitarras y voz
Martín Dejean: sintetizadores y coros
Marcelo "Coca" Monte: bajo
Federico "Pete" Colella: batería

Vetamadre es una banda formada en el año '90. Después de varios cambios en la formación, se consolidaron en el '96 como cuarteto con la incorporación de Julio Breshnev en guitarras y voz.

La banda reconoce influencias de Radiohead, Coldplay, The Cure, Pink Floyd, Live y de los locales Divididos.

Este disco, "Veratravés", es el cuarto disco de la banda, que los encuentra mucho más consolidados, con un sonido más crudo y potente.

Es un elaborado y potente álbum de rock, una nave que actúa como subterfugio de la conciencia. Como define Breshnev, "el deseo de Vetamadre es atraparte en una especie de sueño, de viaje. Queremos que escuchar a Vetamadre sea una sensación única, no una música de fondo".

La idea se concreta fielmente en el trip floydiano "Flotando", ese diálogo casi lisérgico entre dos seres encerrados en mundos distintos. "Es verdad -reconoce Breshnev-. Es como un homenaje, un guiño a Floyd. Es un diálogo. Lo podés llevar al plano espiritual, a la vivencia o a la cosa más alucinógena."

Oscuridad climática que se rompe con riffs ásperos y una obsesión porque la voz de Breshnev deje una estela melódica indeleble. "Está bueno poder exprimir la canción. Podés tener músicos geniales, con arreglos increíbles, sonidos brillantes, pero la melodía se pierde por ser demasiado pretencioso", explica Julio. Coca asiente: "Cuando estábamos grabando la charla siempre apuntaba a lo mismo: melodía, melodía, melodía. Me puse un poco obsesivo con eso, porque quería que él [por Julio] diera lo máximo en ese sentido".

Altamente recomendado

Fuente: www.rock.com.ar y Diego Mazzei (Diario La Nación)

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PEDRO, DAVID Y EL LOCO...



Video caserito, tomado de las presentaciones de Aznar-Lebon en el N/D Ateneo a mediados de año, como para ir preparándose por lo que va a venir...

Mañana es el día, en el Gran Rex, la ansiedad me mata...

FELA ANIKULAPO KUTI
(1972) - Roforofo Fight
Nigeria
Género: Jazz, World Music



01.: Roforofo Flight
02.: Go Slow
03.: Question Jam Answser
04.: Trouble Sleep Yanga Wake Am
05.: Shenshema
06.: Ariya

Al igual que al etíope Mulatu Astatke, descubrí a este talentosísimo músico nigeriano a partir de la banda de sonido de la película Broken Flowers de Jim Jarmusch (dicho sea de paso, una de mis pelis favoritas del año 2005)

Fela Anikulapo Kuti (nacido Olufela Olusegun Oludotun Ransome Kuti el 15/10/38), o simplemente Fela, fué un múltiple instrumentista músico y compositor, pionero de la música Afrobeat y activista por los derechos humanos y políticos.

Aunque para mi fué un desconocido hasta no hace mucho, se sitúa en el número 46, en una lista de los 100 músicos más influyentes de la historia.

Si les gusta descubrir nuevas experiencias sonoras, parientes no tan lejanos del funk, hip-hop o el jazz fusión, Fela nos invita a sorprendernos...

A mi me dejó perplejo... música imprescindible, y como decia Winston el amigo de Don Johnston, buena para el alma.

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BOTERO



Este talentoso pintor colombiano nacido en Medellín, tiene un espacio en esta galería dedicada al arte latinoamericano, PASEN Y VEAN!

http://www.artelatino.com/botero/galeria/oleo/oleos.asp

BUBU
(1977) - Anabelas
Argentina
Género: Rock Progresivo

01.: El Cortejo de un Día Amarillo
02.: El Viaje de Anabelas

03.: Sueños de Maniqui

Petty Guelache: voz
Eduardo Rogatti: guitarra
Eduardo 'Fleke' Folino: bajo
Eduardo "Polo" Corbella: batería y percusión
Sergio Polizzi: violín
Cecilia Tenconi: flautas, píccolo
Win Fortsman: saxo tenor
Daniel Andreoli: arreglos y composición

Indudablemente una de las bandas más prestigiosas de la historia del rock argentino y de la música progresiva.

Esta banda de vida fugaz, grabó solo esté disco, Anabelas, que curiosamente tuvo más reconocimiento y prestigio en el exterior que en Argentina.

Un detalle: Miguel Zavaleta fué miembro de Bubu, quién se alejó del grupo antes de la grabación del disco. Fué reemplazado por Petty Guelache

Poco tiempo después de terminado el disco, la banda se disolvía por algunas desaveniencias.... UNA PENA!

Para más información sobre Bubu: http://www.progresiva70s.com/entrevista_blostein.htm

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THE CURE
(2006) - Festival 2005
U.K.
Género: Rock & Pop-Post Punk


CD 1
01.: Open
02.: Fascination Street
03.: Alt. End
04.: The Blood
05.: A Night Like This
06.: The End of The World
07.: If Only Tonight We Could Sleep
08.: The Kiss
09.: Shake Dog Shake
10.: Us or Them
11.: Never Enough
12.: The Figurehead
13.: A Strange Day
14.: Push
15.: Just Like Heaven

CD2
01.: Inbetween Days
02.: From The Edge of The Deep Green Sea
03.: The Drowning Man
04.: Signal to Noise
05.: The Baby Screams
06.: One Hundred Years
07.: Shiver and shake
08.: End Encores
09.: At Night
10.: M
11.: Play For Today
12.: A Forest
13.: Plainsong
14.: Disintegration
15.: Faith

Robert Smith: guitarra y voz
Simon Gallup: bajo
Porl Thompson: guitarra y teclados
Jason Cooper: batería

En el año 2005 The Cure era un incipiente trío integrado por Robert Smith, Simon Gallup y Jason Cooper y a modo de celebración por el regreso del guitarrista Porl Thompson a la banda, iniciaron una serie de nueve conciertos recorriendo parte de Europa (España, Bélgica, Francia, Alemania, Suiza, Italia, Hungría, Grecia y Turquía).

Esta es la extración de audio del DVD editado en el año 2006, que registra los mejores momentos de esa gira.

A lo largo de 30 temas, que equivalen a dos horas y media de música recorriendo gran parte de la discografía del grupo, no hace mas que confirmar que The Cure sigue siendo una de las bandas más sorprendentes surgida en los '80 sin haber perdido vigencia.

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HORSES

Están invitados a pasar por la galería fotográfica de Eva-Fiore Kovacovsky, fotógrafa suiza radicada en Holanda, nacida en 1980 en Berna.

Estudió fotografía en la Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam (2003 - 2006) y ha realizado exposiciones colectivas desde 2001 en Basilea, Amsterdam, Rotterdam y Almere.

LAS VISPERAS DE FAUSTO


Esa noche de junio de 1540, en la cámara de la torre, el doctor Fausto recorría los anaqueles de su numerosa biblioteca. Se detenía aquí y allá; tomaba un volumen, lo hojeaba nerviosamente, volvía a dejarlo. Por fin escogió los Memorabilia de Jenofonte. Colocó el libro en el atril y se dispuso a leer. Miró hacia la ventana. Algo se había estremecido afuera.

Fausto dijo en voz baja: "Un golpe de viento en el bosque". Se levantó, apartó bruscamente la cortina. Vio la noche, que los árboles agrandaban.Debajo de la mesa dormía Señor. La inocente respiración del perro afirmaba, tranquila y persuasiva como un amanecer, la realidad del mundo. Fausto pensó en el infierno.Veinticuatro años antes, a cambio de un invencible poder mágico, había vendido su alma al Diablo. Los años habían corrido con celeridad. El plazo expiraba a medianoche. No eran, todavía, las once.Fausto oyó unos pasos en la escalera; después, tres golpes en la puerta. Preguntó: "¿Quién llama?". "Yo", contestó una voz que el monosílabo no descubría, "yo". El doctor la había reconocido, pero sintió alguna irritación y repitió la pregunta.

En tono de asombro y de reproche contestó su criado: "Yo, Wagner". Fausto abrió la puerta. El criado entró con la bandeja, la copa de vino del Rin y las tajadas de pan y comentó con aprobación risueña lo adicto que era su amo a ese refrigerio. Mientras Wagner explicaba, como tantas veces, que el lugar era muy solitario y que esas breves pláticas lo ayudaban a pasar la noche, Fausto pensó en la complaciente costumbre, que endulza y apresura la vida, tomó unos sorbos de vino, comió unos bocados de pan y, por un instante, se creyó seguro. Reflexionó: "Si no me alejo de Wagner y del perro no hay peligro".Resolvió confiar a Wagner sus terrores.

Luego recapacitó: "Quién sabe los comentarios que haría". Era una persona supersticiosa (creía en la magia), con una plebeya afición por lo macabro, por lo truculento y por lo sentimental. El instinto le permitía ser vívido; la necedad, atroz. Fausto juzgó que no debía exponerse a nada que pudiera turbar su ánimo o su inteligencia.El reloj dio las once y media.

Fausto pensó: "No podrán defenderme". Nada me salvará. Después hubo como un cambio de tono en su pensamiento; Fausto levantó la mirada y continuó: "Más vale estar solo cuando llegue Mefistófeles. Sin testigos, me defenderé mejor". Además, el incidente podía causar en la imaginación de Wagner (y acaso también en la indefensa irracionalidad del perro) una impresión demasiado espantosa.-Ya es tarde, Wagner. Vete a dormir.Cuando el criado iba a llamar a Señor, Fausto lo detuvo y, con mucha ternura, despertó a su perro. Wagner recogió en la bandeja el plato del pan y la copa y se acercó a la puerta. El perro miró a su amo con ojos en que parecía arder, como una débil y oscura llama, todo el amor, toda la esperanza y toda la tristeza del mundo. Fausto hizo un ademán en dirección de Wagner, y el criado y el perro salieron. Cerró la puerta y miró a su alrededor. Vio la habitación, la mesa de trabajo, los íntimos volúmenes. Se dijo que no estaba tan solo. El reloj dio las doce menos cuarto. Con alguna vivacidad, Fausto se acercó a la ventana y entreabrió la cortina. En el camino a Finsterwalde vacilaba, remota, la luz de un coche."¡Huir en ese coche!", murmuró Fausto y le pareció que agonizaba de esperanza.

Alejarse, he ahí lo imposible. No había corcel bastante rápido ni camino bastante largo. Entonces, como si en vez de la noche encontrara el día en la ventana, concibió una huida hacia el pasado; refugiarse en el año 1440; o más atrás aún: postergar por doscientos años la ineluctable medianoche. Se imaginó al pasado como a una tenebrosa región desconocida: pero, se preguntó, si antes no estuve allí ¿cómo puedo llegar ahora? ¿Como podía él introducir en el pasado un hecho nuevo? Vagamente recordó un verso de Agatón, citado por Aristóteles: "Ni el mismo Zeus puede alterar lo que ya ocurrió". Si nada podía modificar el pasado, esa infinita llanura que se prolongaba del otro lado de su nacimiento era inalcanzable para él. Quedaba, todavía, una escapatoria: Volver a nacer, llegar de nuevo a la hora terrible en que vendió su alma a Mefistófeles, venderla otra vez y cuando llegara, por fin, a esta noche, correrse una vez más al día del nacimiento.Miró el reloj. Faltaba poco para la medianoche. Quién sabe desde cuándo, se dijo, repre-sentaba su vida de soberbia, de perdición y de terrores; quién sabe desde cuándo engañaba a Mefistófeles. ¿Lo engañaba? ¿Esa interminable repetición de vidas ciegas no era su infierno?

Fausto se sintió muy viejo y muy cansado. Su última reflexión fue, sin embargo, de fidelidad hacia la vida; pensó que en ella, no en la muerte, se deslizaba, como un agua oculta, el descanso. Con valerosa indiferencia postergó hasta el último instante la resolución de huir o de quedar.

La campana del reloj sonó...

Adolfo Bioy Casares
Obras Completas
Cuentos I

Nació en Buenos Aires el 15 de septiembre de 1914 y falleció el 8 de marzo de 1999.A diferencia de otros escritores contemporáneos, Bioy Casares no necesitó exiliarse en ninguno de los períodos más duros de la historia argentina, quizás por provenir de una familia burguesa acomodada, que le permitió dedicarse exclusivamente a su literatura.

Hijo de un padre que había incursionado en las letras, desde pequeño Bioy tuvo contacto con los grandes clásicos de la literatura universal, a lo que le sumó un pasaporte atiborrado de viajes a Europa que le fueron confiriendo un estilo definido, tanto en su obra como en su vida, convirtiéndolo en un verdadero dandy.

A los once años escribió una primera novela, Iris y Margarita –plagiando a"Petit Bob" de Gyp (escritora francesa Sibylle Gabrielle Marie Antoinette Riqueti de Mirabeau, condesa de Martel de Janville)–, recurrió al plagio para deslumbrar a una prima de la que estaba perdidamente enamorado; y a los catorce, compuso Vanidad o Una aventura terrorífica, cuento fantástico y policial.

Su primera publicación fue Prólogo, que escribió a los 15 años y logró publicar gracias al pago de la edición, por parte de su padre. En 1932, en casa de Victoria Ocampo, conoce a Jorge Luis Borges, quien se convertiría en un inseparable amigo y con quien escribirían páginas magistrales. "Éramos muy amigos con Borges - cuenta Bioy en una entrevista - nunca nos dábamos textos para que el otro los viera, pero cada vez que uno de nosotros había inventado una historia que podía ser un cuento o una novela, se la contaba al otro. Siempre es agradable que a uno le cuenten cuentos".

En 1934 conoció a Silvina Ocampo, quien año después se convertiría en su esposa. Ese mismo año abandonó sus estudios de filosofía y letras y comienza a publicar sus primeras novelas. A partir de entonces el prestigio de Bioy Casares es cada vez mayor, ayudado por una excelente prosa que dibuja o bien ingeniosas historias donde el amor es un tema recurrente, o bien intrigantes policiales plagados de guiños.

En 1975 le concedieron el Gran Premio de Honor de la SADE, fue nombrado Miembro de la Legión de Honor de Francia en 1981, Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 1986 y en 1991 recibió en Alcalá de Henares el Premio Miguel de Cervantes, coronando un trabajo de amplio reconocimiento internacional.

Bioy Casares murió en Buenos Aires, a los 84 años, luego de una serie de complicaciones ocasionadas por su avanzada edad. Poco tiempo antes había expresado uno de sus últimos deseos: "No me gusta nada la idea de morir. Si pudiera vivir quinientos años aceptaría y pediría: ¿no puede darme unos más?."

Obras
Novelas:
·La invención de Morel (1940)
·Plan de evasión (1945)
·El sueño de los héroes (1954)
·Diario de la guerra del cerdo (1969)
·Dormir al Sol (1973)·La aventura de un fotógrafo en La Plata (1985)
·Un campeón desparejo (1993)
·De un mundo a otro (1997)

Cuentos:
·Prólogo (1929)
·17 disparos contra lo porvenir (1933)
·La estatua casera (1936)·Luis Greve, muerto (1937)
·La trama celeste (1948)·Las vísperas de Fausto (1949)
·Historia prodigiosa (1956)·Guirnalda con amores (1959)
·El lado de la sombra (1962)
·El gran serafín (1967
)·El héroe de las mujeres (1978)
·Historia desaforadas (1986)
·En viaje (1996)

PETER TOSH
(2000) - Live at the One Love Peace Concert 1978
Jamaica
Género: Reggae



1. Igziabeher
2. 400 Years
4. Intro Rap
5. Burial/Speech
6. Equal Rights
7. Speech
8. Legalize It/Get Up Stand Up

Peter Tosh: voz
Robbie Shakespeare: Bajo
Keith Sterling: teclados
Robby Lynn: teclados
Mikey Chung: guitarra
Sly Dunbar: guitarra

Uno de los conciertos más memorables de la carrera de Tosh, quien no coincidió mucho con el lema del concierto, celebrado en Kingston, Jamaica, el 22 de abril de 1978.

Había poca paz en Jamaica en ese momento, a lo que Peter afirmó: "no quiero ninguna paz, quiero justicia".

Esa línea, por supuesto, viene de una de sus canciones más fuertes, "Equal Rights", uno de los temas que toco esa noche. El resto de los temas? tanto o más militante, con la apertura de la atronadora introducción "Igziabeher, " 400 Years ", "Stepping Razor", y cerrando con una versión larga e increíble de "Legalize It " y " Get Up Stand Up".

Entre canción y canción, el cantante habló de manera elocuente a la multitud, condenando firmemente tanto al gobierno como a la oposición, pidiendo que se pusiera fin a la brutalidad de la policía y de la opresión, y un comienzo en la construcción del país asolado por la pobreza, también insistió en que se permitiera a los agricultores cultivar marihuana y el pueblo pueda fumar en paz.

En un momento de la noche Tosh proclamo: "La paz es solo propia de los cementerios"... sus palabras causaron un incendio, por lo menos en la prensa y la multitud se reunió con gritos de aprobación.

Este álbum es la edición absoluta, tanto de la performance del artista, como de todos sus discursos.

Cinco meses después del concierto , Tosh fue detenido por posesión de drogas y golpeado con tal violencia que requeririó 30 puntos de sutura para cerrar las heridas en la cabeza.

A esa altura, nada pudo sofocar el fuego en su mensaje incendiario.

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2 Km x SIDA

El 1º de diciembre es el Día Mundial de la lucha contra el Sida. Como todos los años, ese día, la Asociación Civil Alfonso Farías organiza en la Ciudad de Buenos Aires, el Caminatón “2 Km X sida”. En la edición 2007 (la Nº 13), Babasónicos, Tristemente célebres y Lala Mandarina se subirán al escenario móvil para acompañar con su música a los participantes.

Año tras año, han participado bandas como Bersuit Vergarabat, Callejeros, Dancig Mood, Kapanga, Los Cafres, Arbol.... brindando su apoyo a las Instituciones que en silencio y en ausencia del Estado, trabajan por una sociedad que incluya, asista y contenga a todos los que de un modo u otro, han sido afectados por esta problemática...

Brindo por esta inicitiativa que se torna masiva año tras año y ayuda a tomar conciencia

La 13º Edición del Caminatón se hace a beneficio de Casa Vela, un hogar de para chicos huérfanos de Familias VIH Positivo.

La largada será desde el barrio de Parque Patricios, en Caseros y La Rioja, a las 16 hs....

Nos veremos ahí...

AQUELARRE
(1973) - Candiles
Argentina
Género: Rock Progresivo

01.: Cruzando La Calle
02.: Soplo Nuestro

03.: Hermana Vereda

04.: Cuentos Tristes
05.: Miren a ese Imbécil
06.: Patos Trastornados
07.: Iluminen la Tierra

Emilio del Guercio: bajo y voz
Hector Starc: guitarra y voz
Hugo Gonzalez Neira: teclados y voz

Rodolfo Garcia: bateria y voz

Este disco, de 1973, es el famoso segundo disco de la banda que nunca llegó a ser editado en CD. Según las críticas de la época, Aquelarre se fue consolidando como una de las opciones más originales y creativas del rock argentino.

Su estilo elaborado, sus letras surrealistas, su acercamiento al free-jazz, no encajaban con los comunes denominadores de la época pero fascinaron por igual al público y a la crítica.

Con (los exAlmendra) Emilio Del Guercio , en bajo y voz y Rodolfo García , en batería y voz; Hugo Gonzalez Neira en teclados y voz y Héctor Starc , en guitarra y voz, Aquelarre dejó su marca para siempre en la historia del género como una de las bandas más destacadas de la década de los 70, no sólo por su popularidad y originalidad, sino por abrir nuevos mercados europeos para la música nacional y por haber sido el primer grupo en llevar el rock argentino a España.

Almendra dejó una herencia tan interesante como su propia obra: la furia de Pescado Rabioso, la sinceridad de Color Humano y la profundidad estética de la música de Aquelarre. Este mítico grupo, responsable en buena parte de lo mejor que tuvo el rock argentino en los años setenta, no pretende ahora, a 35 años de su creación, hacer simplemente un ejercicio de nostalgia.

La vigencia inequívoca de su obra y el sonido decididamente actual, transforman a Aquelarre en algo más que un grupo de culto: lo convierten en un clásico de la música popular argentina. Y los clásicos no envejecen, son para siempre.

Fuente: http://www.leedor.com/

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PETER HAMMILL
(1986) - And Close As This
U.K.
Género: Rock Progersivo

o1.: Too Many of My Yesterdays (4:48)
02.: Faith (4:28)
03.: Empire of Delight (4:44)
04.: Silver (5:29)
05.: Beside the One You Love (5:14)
06.: Other Old Chiches (4:07)
07.: Confidence (6:37)
08.: Sleep Now (4:44)

Peter Hammill: Piano, Programaciones y voz

Debo confesar que con este disco me ocurrió algo muy particular, durante meses, despues de haberlo comprado, no puede parar de escuchar solo el primer track: Too Many of My Yesterdays....

Es por lejos, el tema mas interesantes del disco. Es un tema melancólico extremadamente bello y conmovedor, interpretado con tanto sentimiento!

Absolutamente crudo y desgarrador poema de amor, con el gran Pedro solo con su piano y con su alma...

Una vez que lo escuchen, seguramente me darán la razón...

El resto del disco?... poco importa pero les puedo decir que es un disco particular, en solitario y tal vez con ciertos altibajos...

En general es un disco con temas notables pero, debo admitir que para algun oyente, puede resultar algo monótono.

Puede ser un buen disco en momentos relajados y en buena compañía.

Una perla: el tema Empire of Delight fué co-escrito con Keith Emerson.

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TOO MANY OF MY YESTERDAYS

Muchos años atrás, pensaba que eras la única
Quién sabe cuándo cambia la gente,
Presa de sus excentricidades
Sus vidas a la deriva, cercados por el pasado
¿Cómo saber quién se convierte en el último adiós?

No trates de decirme que nada muere
No trates de decirme que nada cambió
No trates de decirme que nada es nuevo
Muchos de mis ayeres te pertenecen

Cuentame sobre esto, háblame –
Lo oigo llegar, lo siento llegar,
Del modo que quieras que sea

Sólo estás trocando mis recuerdos
No vayas a decirme que aún me amas
Archivé mi corazón roto, te eliminé de mi mente
Me puse de pie, recogí todos mis pedazos
Pero volver a verte me sacude el alma
Justo cuando pienso que finalmente estoy más allá de ti,
no vengas a mostrarme que no es así.

Oh, cuéntame sobre esto, a tu modo,
Lo veo llegar, lo oigo llegar
Ya sé qué vas a decir
Te has adueñado de tantos de mis ayeres
Y no quiero caer otra vez

Estás trocando mis recuerdos,
cambiándolos por un pasado color de rosa
Sabes que estoy perdido en mares tormentosos,
pero aún me yergo frente al mástil,
bajo las estrellas navego hacia horizontes fantásticos
Tras la danza de siete velos aún te veo

Contame sobre esto, a tu modo
No trates de decirme que nada cambió,
No trates de decirme que nada es nuevo,
Muchos de mis ayeres están perdidos en ti.

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So many years ago I thought you were the one...
who knows when people change,
surrender into strangeness,
adrift upon their lives, encompassed by the past;
who knows which one becomes the last goodbye?

Don't try to tell me nothing dies.
Don't try to tell me nothing's changed,
don't try to tell me nothing's new,
too many of my yesterdays belong to you.

Tell me about it, talk to me -
I hear it coming, I feel it coming,
the way you want this thing to be.

You're only trading on our memories
don't go and say you still love me.
I shelved my broken heart, I put you from my mind,
I got up from my knees, I picked up all my pieces,
but seeing you again puts shakes into my soul.
Just when I think I'm finally over you,
don't come and show me that's not true.

Oh, tell me about it, have your way;
I see it coming, I hear it coming,
I know what you're about to say.
You've had too many of my yesterdays,
and I don't want to fall again.

You're trading on my memories,
you're trading in a rosy past;
you know I'm lost on stormy seas,
but I still stand before the mast,
beneath the stars and under sail towards horizons out of true....
Behind the dance of seven veils I still see you....

Tell me about it, have your way....
Don't try to tell me nothing's changed,
don't try to tell me nothing's new,
too many of my yesterdays are lost in you.

Peter Hammill

UN LUGAR EN EL MUNDO...

Inernet es un universo, tan infinto como el cosmos, que nunca deja de asombrarme...

Les dejo 2 fotogalerías para ver, de Silvia Marmori, fotógrtafa argentina

Una es su fotolog: http://silviamarmori.blogspot.com/

La otra es un espacio dedicado exclusivamente a la patagonia, definitivamente mi lugar en el mundo...: http://www.pbase.com/silvia_marmori/patagonia

OJO AL PIOJO: NUESTROS PROBLEMAS AMBIENTALES NO PASAN SOLO POR BOTNIA...

Nuestro planeta enfrenta la acelerada desaparición de sus bosques con la irreversible pérdida de su valiosa biodiversidad. Al iniciarse el siglo XX el área boscosa mundial se estimaba en 5.000 millones de hectáreas, desde entonces, el área total se ha reducido a 2.900 millones de hectáreas.

La Argentina no se encuentra exenta de este proceso, nuestros dos ecosistemas de mayor biodiversidad: la selva misionera y la selva de Yungas se encuentran en grave peligro. Los números son impactantes. En la zona de la Reserva de Biosfera de las Yungas, se perdieron durante los últimos 15 años 1.000 hectáreas promedio por año por cultivos de soja. En tanto 1,5 millones de hectáreas de todo el noroeste ya fueron transformadas en plantaciones agrícolas (caña de azúcar principalmente), esto representa el 75% de la selva original.

El reemplazo de bosque nativo por grandes monocultivos agrícolas no ha demostrado ser una práctica que ayude a mejorar la calidad de vida de sus habitantes. Por el contrario, es demostrable el aumento en la incidencia de enfermedades tropicales como la leishmaniasis a partir de este tipo de prácticas irracionales de transformación del bosque.

La misma lógica depredatoria y de corto plazo podemos comprobarla en la explotación de los océanos y sus recursos, la invasión de cada rincón del planeta por la industria petrolera, con su secuela de impactos ambientales y tensiones políticas. La minería se expande tras la búsqueda de recursos cada vez más escasos y cuya extracción requiere de más químicos y energía, acelerando el proceso de contaminación. La industria nuclear, con su generación permanente de residuos altamente radiactivos y su conexión con la proliferación nuclear bélica, continúa recibiendo grandes subsidios de los gobiernos que podrían servir para poner en marcha fuentes de energía limpias y no contaminantes.

Construir una sociedad basada en la sustentabilidad ambiental y que disponga de los recursos como para brindar a todos de una vida digna es una tarea que requiere de un esfuerzo y un compromiso colectivo.

El Senado Nacional aprobó ayer en general la ley de Presupuestos Mínimos para la Protección de los Bosques Nativos. Greenpeace reclamó que se garantice la moratoria para detener los desmontes en la votación en particular que tendrá lugar la semana próxima.

La Ley de Bosques fue aprobada ayer en general y el tratamiento en particular pasó para la semana próxima debido a la fuerte presión ejercida por el lobby sojero de las provincias del Norte que intentó hasta última hora desvirtuar la moratoria que detiene los desmontes.

“La decisión de no aprobar por completo la ley demuestra las fuertes diferencias que hay en el bloque oficialista sobre este tema. Sabemos que hay presiones para desvirtuar la moratoria e instalar una ley contraria al proyecto original que establecía la detención de los desmontes hasta que cada provincia realice el ordenamiento territorial de sus bosques nativos, lo que resulta vital para que la norma sea efectiva”, declaró Juan Carlos Villalonga, Director Político de Greenpeace.

Fuente:

STEVE VAI
(1994) - Thunder Kids
U.S.A.
Género: Hard Rock, Rock Progresivo



CD1
01.: An earth dweller's return
02.: Here & now
03.: Greasy kid's stuff
04.: sex & religion
05.: the animal
06.: Touching tongues
07.: Thunder kids
08.: Dirty
09.: State of grace
10.: Survive
11.: Ashed to ashed
12.: Mss a lake
13.: Still my bleeding
14.: Heart

CD2
01.: I would love
02.: In my dreams with you
03.: Call it sleep
04.: Down deep into the pain
05.: Pig
06.: For the love of god
07.: liberty
08.: The attitude
09.: Sisters
10.: Answers

Steve Vai: guitarras
Devin Townsend: guitarra y voz
Sscott Thunes: bajo
Will Riley: teclados
Toss Panos: batería

Fuí a ver a Steve el lunes, y lo cierto es que todavia no puedo salir del estado de shock!... es de no creer lo que hace ese muchacho con una guitarra en la mano...

Para los que se quedaron con mas ganas de Vai y estuvieron ahí, y para los que no fueron va este consuelo...

Este es un concierto del año 1994 (no tengo data de la fecha exacta) en la ciudad de Tokyo, Japón...

Recordemos un poco su currículum: estudió guitarra con Joe Satriani y en la escuela de Berkeley (casi nada!).

Gran fan de Zappa, le envió una cinta con su propia versión de "Black Page", y una transcripción del tema hecha por él mismo. Zappa no tuvo más remedio que llamarlo para su banda, y a partir de entonces comenzó a componer "partes de guitarra imposibles" para que los interpretara Vai.

Su carrera en solitario empezó en 1984 con el álbum Flexable, y a partir de ahí fue reconocido como uno de los grandes (para algunos el más grande) guitarristas de la historia.

Se le puede ver incluso interpretando al guitarrista del mismísimo diablo en la película Crossroad.

Formó el grupo Vai, y en los últimos tiempos de Zappa estaban planeando alguna nueva colaboración con la participación del Ensemble Modern

ver también: Frank Zappa.

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BUENO, LLEGAMOS A LAS 10.000 VISITAS,
QUE SIENTO, NO ES POCA COSA!...

GRACIAS A TODOS!
Y YA LO SABEN...
LA ENTRADA ES GRATIS,
LA SALIDA...TAMBIÉN!

PREMIATA FORNERIA MARCONI
(1974) - Live in USA
Italia
Género: Rock Progresivo



1.: Four holes in the ground
2.: Dove... quando...
3.: Just look away
4.: Celebration (included The world became the world)
5.: Mr. 9 till 5
6.: Alta Loma 5 till 9

Flavio Premoli: órgano Hammond, piano, mellotron, moog y voz
Franco Mussida: guitarra eléctrica, guitarra acústica y voz
Mauro Pagani: flauta, violín y voz
Jan Patrick Djivas: bajo
Franz Di Cioccio: batería y voz

Premiata Forneria Marconi es la banda mas representativa del Rock Progresivo italiano, que trascendió las fronteras de su país teniendo gran éxito en USA, donde llego a ser muy popular en los '70.

El debut del grupo fué en 1971 en el Teatro Lírico de Milano, ni más ni menos que como teloneros de YES en su primera gira por Italia. Este importante debut atrajo la atención del público y de la crítica. Reconocen influencias de Genesis y King Crimson.

En el mismo año, el sello "Numero Uno" edita en su primer álbum llamado "Storia Di Un Minuto", el grupo sigue creciendo musicalmente y son invitados a abrir los conciertos de Deep Purple y Procol Harum, logrando realizar su primera gira por 16 ciudades de Italia.

Este disco de 1974, es el registro de los conciertos de su primera gira por Canadá y EEUU, donde comparten escenario con Santana, Beach Boys y otros artistas, llevándolos a tener gran éxito en el mercado americano, también se conoce este disco con el nombre de "Cook".

El grupo, con algunos cambios en su formación original, sigue en carrera hasta hoy y lleva editados más de 20 discos oficiales.

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