SUI GENERIS
(1974) - Pequeñas Anécdotas Sobre las Instituciones
Argentina
Género: Rock Progesivo



01.: Instituciones
02.: Tango en segunda
03.: El show de los muertos
04.: Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras
05.: Pequeñas delicias de la vida conyugal
06.: El tuerto y los ciegos
07.: Música de fondo para cualquier fiesta animada
08.: Tema de Natalio
10.: Para quién canto yo entonces
11.: Juan Represión (Bonus)
12.: Botas locas (Bonus)

Charly Garcia: Piano, moog, ensamble de cuerdas, guitarra acústica, guitarra eléctrica y voz
Nito Mestre: Guitarra acústica, flauta traversa y voz
Rinaldo Rafanelli: Bajo, guitarra acústica, guitarra eléctrica y coros
Juan Rodríguez: batería y percusión

3º y último disco de Sui Géneris de estudio en la primera etapa y mi favorito, con un giro muy marcado del Folk Rock al Rock Progresivo, donde Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez, hacen notables sus aportes creativos, conviertiendo al grupo en un cuarteto eléctrico.

García, en busca de innovaciones (ya que comenzaba a aburrirse del estilo del grupo) viajó a U. S.A. y compró una serie de teclados novedosos y de vanguardia para esa época en nuestro país(entre ellos un Piano Fender Rhodes, un Yamaha Strings y un Moog).

Esos instrumentos son los que definitivamente imponen otros matices al sonido del grupo y acercan a Charly García al sonido progresivo que profundizó despues con la Máquina de Hacer Pájaros.

El disco tuvo una referencia completa a la situación de represión y censura del momento, tanto que el título original, 'Instituciones', tuvo que ser cambiado; varias canciones fueron modificadas, y dos de ellas ('Botas Locas' y 'Juan Represión') debieron ser sacadas y cambiadas por otras.

Paradójicamente, el cambio estilístico no fue bien recibido por el público ni por la prensa, al cual no le gustó mucho el sonido eléctrico del disco. Como todo en Argentina donde "el post mortem" le añade un plus de consideración, el trabajo escaló a la categoría de disco de culto muchos años despues.

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GONG
(1975) - Shamal
UK - Multi-Nacional
Genero: Rock Progresivo, Canterbury Sound



01.: Wingful of eyes
02.: Chandra
03.: Bombooji
04.: Cat in Clark’s shoes
05.: Mandrake
06.: Shamal

Mike Howlett: bajo y oz
Didier 'Bloom' Malherbe: saxo tenor & saxo soprano, Flauta, flauta de Bamboo, Gongs
Mireille Bauer: Marimba, Glockenspiel, Xylófono, Percusión & Gongs
Pierre Moerlen: batería, Vibráfono, campanas tubulares
Patrice Lemoine: Piano, Organo, Mini-Moog y Syntetizador
Steve Hillage: Guitars (Bambooji & Wingful of Eyes)
Miquette Giraudy: Vocals (Bambooji)
Sandy Colley: Voces (Shamal)
Jorge Pinchevesky: Violín y voces (Cat in Clark's Shoes, Bambooji,Shamal, Chandra)

Gong es una banda de rock progresivo y psicodélico, formada por el músico australiano Daevid Allen en 1967. Su música ha sido también descrita como rock espacial.

En este disco, sin la guía espiritual de Daevid Allen, su musa Gilli Smyth ni Tim Blake... pero con Pierre Moerlen mostrando toda su genialidad creativa...

Ahh! no puedo dejar pasar por alto la frescura y la versatilidad que aportan Jorge Pinchevsky y su violín mágico...sino, escuchen Cat in Clark’s shoes (a las pruebas me remito)...

Enjoy It!

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COLOR HUMANO
(1972) - Color Humano
Argentina
Genero: Rock Progresivo



01.: Padre Sol, Madre Sal
02.: Sílbame, Oh Cabeza!!!
03.: Larga vida al sol
04.: El hachazo
05.: Humberto
06.: Introducción polenta

Edelmiro Molinari: guitarra y voz
Rinaldo Rafanelli: bajo y coros
David Lebón: batería y coros

Músicos invitados
Gabriela: Voz y Coros en "Padre Sol, Madre Sal"
Rodolfo García: Batería y Coros en "Sílbame Oh Cabeza!"

Grabado en Estudios Phonalex
Técnicos: Hector Ithurburu y Norberto Orliac
Producido por Edelmiro Molinari

Este sitio le debe el nombre a esta "GRAN" banda argentina, y despues del coitus interruptus al que nos sometió "Rapidgarchis", estoy reponiendo cada una de las gemas que hemos compartido todo este tiempo y que ya no estaban disponibles.

Un poco de historia: luego de la disolución de Almendra, Edelmiro Molinari formó algunas agrupaciones musicales entre los que se cuenta Tórax, Trío Pistola y Viento. En 1971 se llega a la 1º formación de Color Humano, nombre de una composición de Edelmiro en los tiempos de Almendra.

Con el paso de los años tuvieron mayor trascendencia y reconocimiento tal vez que Pescado Rabioso o Aquelarre, contemporáneos experimentos sonoros de comienzos de los '70.

Edelmiro Molinari luego de la disolución de Almendra recluta a Rinaldo Rafanelli en bajo y a David Lebón en batería, debutando oficialmente el 18 de abril de 1972 en un recital ofrecido en el Teatro Atlantic de Buenos Aires.

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MAGMA
(1974) - Köhntarkösz
Francia
Género: Rock Progresivo, Jazz Rock, Zehul Rock



01.: Köhntarkösz Part One
02.: Köhntarkösz Part Two
03.: Ork Alarm
04.: Coltrane Sundia

Christian Vander: batería, piano, percusión y voz
Jannick Top: bajo, cello, piano y voz
Klaus Blasquiz: percusión y voz
Gerard Bikialo: piano, órgano Yamaha
Michel Graillier: piano, clavinet
Stella Vander: voz
Brian Godding: guitarra

Tercer disco de Magma que presentamos y el más extremo. Para algun desprevenido, tal vez no sea el disco por donde empezar, el los 2 primeros tracks, construyen un emocionante clímax solo son un puñado de acordes.

Pero la verdadera joya de este álbum es para mí "Sundia Coltrane". Un hermoso tema instrumental con piano, y una guitarra que fluye distante y lenta.

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JAVIER MALOSETTI
(2003) - Vivo
Argentina
Género: Jazz



01.: Medley: Be one raw garlic too, fried Obi
02.: I´m down
03.: Bass Solo
04.: Ibera
05.:Walk, Tall
06.: In the silent way
07.: Sapghetti Boogie
08.: Whip the mule
09.: Don´t bug me/all right ok
10.: Greeting
11.: Sheek, Sheek

Javier Malosetti: bajo, guitarra, batería y voz
Pepi Taviera: batería
Andres Beeuwsaert: piano, organo, sintetizador
Americo Bellotto: trompeta
Gustavo Camara: saxo tenor

invitado
Red Cota: percusión

Nació el 26 de noviembre de 1965 en Bs. As. y acaso sus familiares ¿sabrían que sería músico? Su padre es uno de los guitarristas jazzeros más importantes de la Argentina (probablemente el segundo, luego de Óscar Áleman), su abuelo era acordeonista, sus tíos y primos guitarristas, y otro tío de él luthier. Entonces…

Sin embargo Javier mismo expresó que pese a esta herencia, él mismo pudo y quiso elegir la música. Es profesor de guitarra, de hecho daba cursos y clínicas en todo el país hasta el 2004. Pero en realidad toca todos los instrumentos.

Tocó con una gran cantidad de músicos destacados tanto a nivel local como internacional, seguramente que entre los primeros está Luis Alberto Spinetta, con quien compartió 3 discos.

Luego lanzó su carrera solista realizando en 1993 su primer disco, homónimo de su nombre, Javier Malosetti. Según él, esa era una época en la que fumaban mucho porro y tenían ganas de sacar un disco, probablemente por ello su segundo álbum salió bastante tiempo después, en el 2000, encontrando allí a un músico más avezado, y claro, que ya había dejado el porro consecuencia del nacimiento de su hijo Julián, allá por 1995 (palabras de Javier).

Luego sacó 5 discos más, el último el año pasado, Varsovia junto a Ruben Rada.

Desde pequeño tomó clases de batería, percusión, guitarra, piano y canto. Su historia con el bajo también comienza desde chico, cuando tocando la batería pensó en el sonido del bajo acompañándola, y de allí, ya que en su casa tenía un “bajo violín Morgan onda Mc Cartney pero berreta” (SIC Malosetti), empezó a inclinarse por este instrumento. Actualmente está tocando con un bajo marca Warwick, modelo “Thumb Bass de cinco cuerdas”.

Pero ojo que poray no conseguís uno igual, porque el de él está customizado, de hecho Javier explica lo que tiene: “yo le pedí –refiriéndose a Warwick, empresa que le provee los bajos- medidas del mango, separación de las cuerdas, el largo de la escala, el grosor del mango donde va el pulgar, etc.” O sea, este modelo sí se encuentra en el mercado, pero customizado así, por supuesto que no.

Por último, hay algo que Javier Malosetti no copió de su maestro e ídolo de la infancia, el “flaco” Spinetta, y es el amor por la camiseta: Malosetti es de Boca.

Este es su unico trabajo en vivo por ahora

Fuente: http://mondobajo.blogspot.com

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PACIENCIA...

Lamentablemente ante alguna denuncia, Rapidshare borró todos los discos alojados por Color Humano.

No voy a bajar la guardia, solo necesito tiempo para volver a subir todos los discos borrrados y tener la precaución de proteger los links.

Como decía Mezo Bigarrena: "LAS COSAS SON DEL QUE LAS USA"

Arranca el 10º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, que año tras año ha ganado prestigio y adeptos

Las entradas vuelan, por lo que apurándose.

El valor de las entradas? generales 6 pesos. Estudiantes y jubilados con credencial, 4 pesos.

La Programación? por demás interesante que este año suma actividades especiales como proyeccciones al aire libre... aqui se las dejo para estudiarla

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Sitio oficial: http://www.bafici.gov.ar/

FRANK ZAPPA
(2001) - The Sheik's Rehearsals
U.S.A.
Género: Jazz Rock, Rock Progresivo



CD1
01.: Dancin' Fool
02.: Honey, Don't You Want a Man Like Me?
03.: Keep It Greasy
04.: Village of the Sun
05.: The Meek Shall Inherit Nothing
06.: City of Tiny Lites
07.: Baby Snakes
08.: Sofa
09.: Packard Goose
10.: A Pound for a Brown on the Bus
11.: Watermelon in Easter Hay
12.: Dinah-Moe Humm
13.: Black Napkins
14.: I Have Been in You

CD2
01.: Magic Fingers
02.: Ddon't Eeat The Yellow Snow
03.: Bamboozled by Love
04.: Ssy Borg
05.: Little House i Used to Life
06.: Tell Me You Love Me
07.: Opening
08 .: City of Tiny Lights
09.: Fuck Yourself
10.: Drafted

Frank Zappa: guitarra lider y voz
Adrian Belew: guitarra rítmica y voz
Tommy Mars: teclados y voz
Peter Wolf: teclados
Patrick O’Hearn: bajo y voz
Terry Bozzio: batería y voz

Desconfiaba del género humano. Sostenía que todos somos estúpidos hasta que demostremos lo contrario. Declaraba no tener amigos, a punto tal que sólo reconocía como tales a su mujer e hijos. Era célebre por sus comentarios satíricos y se deleitaba siendo mordaz.

Los que lo conocieron personalmente lo definen como a un hombre cordial, aunque sumamente hermético. De humor cambiante y siempre imprevisible; con una inteligencia superior.

A pesar de lo que pueda suponerse, era un acérrimo enemigo de las drogas. Llegó a despedir a músicos de su banda por consumirlas en "horas de trabajo", y escribió varias letras exponiendo claramente su punto de vista.

En 1971, en medio de una época de mucha actividad (discos, giras, películas), un miembro del público subió al escenario durante un show en Londres y lo arrojó al pozo de la orquesta. Este incidente lo obligó a cancelar todos los proyectos y a estar casi un año en silla de ruedas.

Este accidente le bajó el tono de voz (comparando grabaciones anteriores y posteriores al accidente se nota, incluso cuando habla, que su voz era más aguda).

Era muy considerado con sus seguidores. Sabía que su público era quien le financiaba sus proyectos: siempre fue particularmente amable con sus fans. siempre definió a la música como una "forma de entretenimiento".

Nunca desechó ningún estilo ni despreció a otros intérpretes. Su criterio siempre fue: ''si existe esa música es porque a alguien le gusta escucharla''. (Esto no quiere decir que no se haya mofado de las actitudes o poses impuestas por las modas y las compañías discográficas).

Zappa exigía a sus músicos dedicación plena. Escribía partes complicadísimas basándose en la capacidad o habilidad de cada uno. Los hacía ensayar antes, durante y después de cada gira, seis horas por día como mínimo. Por otra parte, produjo prácticamente todos sus discos. El juicio que le ganó a la Warner Brothers le permitió tener absoluto dominio de sus obras.

Su registro vocal era limitado. En general contrataba músicos que también pudieran cantar. Por eso, en sus discos es frecuente escuchar canciones cantadas por otros (además de complejas armonías vocales), tambien se caracterizó por el uso intensivo de instrumentos no convencionales para un grupo de rock, como la marimba o el violín.

En los primeros años, Zappa era el único guitarrista de sus bandas. Pero a mediados de los 70s fue incorporando músicos (como Denny Walley, Ray White, Adrian Belew, Ike Willis, Warren Cucurullo, Steve Vai y Mike Keneally) que se encargaban de la rítmica o las melodías escritas. Frank se colgaba la guitarra solamente para improvisar los solos.

Sus shows eran de aproximadamente dos horas, todos los temas "enganchados" y repertorio distinto TODAS las noches. Cada show comenzaba con un tema instrumental-solo de guitarra, tras lo cual presentaba a los miembros del grupo (ceremonia que se repetía al final del show y del bis).

Lejos de deprimirse, luchó contra el cáncer con toda su energía dilatando el tiempo lo más posible y apretando su agenda de trabajo todo lo que la enfermedad le permitía, preparando material para su publicación e incluso previendo futuras publicaciones póstumas.

Fuente: http://planetazappa.blogspot.com/

Disfruten de estos ensayos previos a los conciertos en el Culver City, el 16 de agosto de 1978 y en Neunkirchen am Brand el 25 de febrero de 1978. Contrariamente a lo que uno pueda pensar, no son sesiones de grabación, ni ensayos de Sheik Yerbouti. Los ensayos son de algunos conciertos del "Sheik Yerbouti Tour".

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WILLY CROOK
(2004) - Fuego Amigo
Argentina
Género: Funk, Soul



01.: Friendly fine
02.: No te culpes
03.: Savorat
04.: No buddy!!
05.: Ingratamente
06.: Welcome
07.: Q'arda Troya
08.: Fácil es
09.: Donde desues?

Todos sabemos que Willy Crook no le canta al oyente que sólo entiende castellano y que un compact suyo es equiparable a un buen vino. "Fuego amigo" llega en un período no tan propicio para el artista, ya que se le hizo costumbre hacer la gran SNM (llegar tarde para dar conciertos de flojos para abajo).

Eso solamente lo pueden hacer los elegidos y cómo de algún modo “Willy es lo más grande del funk nacional”, tiene cierta licencia. Pero en este momento, el buen gusto de Crook únicamente parece intacto a la hora de elegir sus camisas.

Es muy conveniente la decisión de cantar en español en cinco de las ocho canciones del álbum. La vocalización de “Friendly Fire” conlleva una demostración de estilo. “No te culpes” es la excepcional confesión de un divorciado no-muy-mortificado desparramada sobre un piano.

Cuando canta durante “Savora T.” alcanza un tono de voz similar al de Eros Ramazotti. El disco llega al bolero en “Ingratamente”, al soul en “Welcome” (delineada por la encendida voz de Deborah Dixon), pasa por el funk jazzero en “Q`arda Troya” (donde lo presenta la Mona Jiménez) y se despide con una bella canción, “Donde Después”, soportada sobre un riff de slide guitar.

Es un disco que invita a ser escuchado, cortito y cumplidor. Pero si fuera un buen vino, convendría descorcharlo cuanto antes, degustarlo moderadamente y después exigir otro antes que el buen gusto se transforme en un recuerdo lejano.

Fuente: http://rock.com.ar

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HUGO FATTORUSO
(1990) - Oriental
Uruguay
Género: Candombe, Jazz



01.: O Sambinha
02.: La Del Cheche
03.: A Tabaré Aguirre
04.: La Papa
05.: Estrela Distante
06.: Tuyo (Tú-yo)
07.: Kepel
08.: Azul Y Blanco
09.: Féria De Tristân Narvaja
10.: Llegan Las Lluvias
11.: Lonjas Del Cuareim

Hugo Fattoruso : teclados, piano, guitarras, percusión, voz
Sizão Machado : bajo
José San Martin : batería
Mauro Senise : Flauta, saxo soprano
Zeca Assumpção : Cello
Ruben Rada : Tambor Piano y Voz
Ulisses Rocha : guitarra, Tambores
Dário Bracco : Tambor Piano
Fernando Banega : Tambor Chico
Jorge Luiz Gomes : Tambor Repique
Juan Angel : Tambor Piano
Juan Silva : Tambor Chico
Lobo Nuñes : Tambor Piano
Manuel Silva : Tambor Chico
Washington Ciruja : Tambor Repique
Wilson Martirena : Tambor Repique

Hugo Fattoruso, su hermano Osvaldo y el Negro Rada son los referentes indiscutidos de la música de fusión rioplatense y su columna vertebral: el candombe.

Hugo comenzó a actuar profesionalmente a los 4 años, tocando como baterista en el Trío Fattoruso, junto a su padre Antonio y su hermano Osvaldo. En 1959 integró con su hermano la banda de swing The Hot Blowers.

En la década del `60 formó Los Shakers, tal vez una de las primeras bandas Beat en América Latina, que influyó y mucho en todo lo que sucedió en Argentina años despues, de Los Gatos a esta parte.

En 1969 se radicó en los Estados Unidos, formando el grupo Opa, junto a Osvaldo y Ringo Thielmann. El grupo fue uno de los primeros en fusionar el rock, el jazz y ritmos latinoamericanos.

Años mas tarde se radicó en Brasil, trabajando con artistas de la talla de Milton Nascimento, Djavan, Geraldo Azevedo, Chico Buarque, Toninho Horta, Naná Vasconcelos y Hermeto Pascoal.

Desde el 2000, los hermanos Hugo y Osvaldo recrearon su inicial Trío Fattoruso, ahora con Francisco Fattoruso, su hijo, como bajista.

Este disco muy poco difundido de la decada del '90, noquea. Presten atención a la ficha técnica y al seleccionado que lo acompaña.

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JOHNNY WINTER & WILLIE DIXON
(1971) - Crying The Blues
U.S.A.
Género: Blues



O1.: Sittin' and Cryin' the Blues
02.: Spoonful
03.: I Just Wanna Make Love to You
04.: Chicago Here I Come
05.: Tore Down
06.: You Know It Ain't Right
07.: Mean Mistreater
08.: Baby What You Want Me to Do
09.: Roach Stew
10.: Killing Floor

Johnny Winter: guitarra
Willie Dixon: bajo y voz
Lee Jackson: guitarra
Lafayette Leake: piano
Shakey Horton: armónica
Clifton James: batería

Reunión cumbre de 2 leyendas.

Concierto del 9 de mayo de 1971 en el Liberty Hall de Chicago.

Lamentablemente, el sonido no es el mejor, pero es bastante aceptable y captura una noche caliente de estos 2 referentes ineludibles del rhythm & blues. Creo que vale la pena el posteo y si bien hay muchos piratas dando vueltas de este concierto, este es por lejos el mejor.

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RAIMUNDO AMADOR
(1998) - Noche de flamenco y blues
España
Género: Flamenco & Blues



o1.: Pa mojar
02.: Candela
03.: Pata palo
04.: Hoy no estoy pa nadie
05.: Ay que gustito pa' mis orejas
06.: Blues de la frontera
07.: Camarón
08.: Tio Diego
09.: Pasa la vida
10.: Amor en vano
11.: Bolleré
12.: Gitano de temporá
13.: Little wing
14.: Yo me quedo en Sevilla

Raimundo Amador: guitarra y voz

Invitados:
El Gran Wyoming: presentación
B.B. King: guitarra y voz
Juan Perro: voz
Charo Manzano: voz
Remedios Amaya: voz
Antonio Carmona: voz
Kiko Veneno: voz

Grabado en directo el 22 de julio de 1998 en la Plaza de Toros de las Ventas de Madrid.

Hasta hoy, su unico registro en vivo, repasando no solo su trayectoria solista, sino también algunos clásicos de Pata Negra.

Vean la lista de invitados y amigotes, un seleccionado de lujo...

Disfruten de este talentoso guitarrista que supo fusionar flamenco y blues generando un estilo propio impulsando la movida del nuevo flamenco...

Ver también: Pata Negra

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AQSAK MABOUL
(1977) - Onze Danses Pour Combattre la Migraine
Bélgica
Género: Avant garde, Rock Progresivo



01.: Mercredi Matin
02.: Saure Gurke
03.: Animaux Velpeau
04.: Milano Per Caso
05.: Fausto Coppi Arrive!
06.: Chanter Est Sain
07.: Son of I'idiot
08.: DBB (Double Blind Baby)
09.: Cuic Steppe
10.: Tous Les Trucs Qu'il y a La DeHors
11.: Ciobane
12.: Mooche
13.: Vapona, Not Glue
14: Glympz
15.: Three Epileptic Folk Dances
16.: Mastoul Alakefak
17.: Comme on a Dit

Marc Hollander: teclados, percusión, máquina de ritmos, xilófono, mandolina, saxo alto, flauta, clarinetes
Vincent Kenis: acordeón, guitarra, guitarra slide, bajo, teclados, percusión
Chris Joris: teclados, saxo soprano

Artistas Invitados
Paolo Radoni: guitarras en "Milano per Caso"
Jeannot Gillis: violín en "Milano per Caso"
Catherine Jauniaux: voz en "Milano per Caso" y "Mastoul Alakefak"
Lucy Grauman: voz en "Chanter est Sain"
Ilona Chale: voz en "Chanter est Sain"
"Juliette": voz en "Tout les Trucs Qu'il y a là Dehors"
Lee Schloss: saxo soprano en "Comme on a Dit"

Aqsak Maboul fué una banda belga de vanguardia muy dificil de encasillar, fundada en 1977 por Marc Hollander y Vincent Kenis. solo tiene 2 albums de estudio, Onze Danses Pour Combattre la migraña (1977) y Un Peu de l'Âme des Los bandidos (1980)

"Once danzas para combatir la migraña" es una combinación de diversos estilos musicales, culturas y géneros.

Con máquinas de ritmos, y líneas de órganos, se alternan improvisacones de jazz, música étnica (sonidos en un espectro que va desde los balcanes hasta Africa), música electrónica (estamos hablando del '77!) y música clásica.

Tras el éxito de Aksak Maboul el segundo álbum, Un Peu de l'Âme des Los bandidos (1980), Onze Danses Pour Combattre la migraña "se convirtió en un álbum de culto por derecho propio."
La Enciclopedia Gibraltar del Rock Progresivo describió el álbum Como "una obra maestra. En general, se percibe cierto humor en el enfoque musical, muy raro en la mayoría de los trabajos progresivos y de jazz... Frank Zappa, estás en todas!

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HASTA SIEMPRE JORGE



No puedo salir del estupor que me causó la noticia...

Partió un ser humano extraordinario y talentoso como pocos...

Buen viaje, y gracias... nos volveremos a ver

THE WALL

The Wall es una obra conceptual, una opera rock con una historia completa pensada para ser llevada al cine, aunque hasta 1982 no vio la luz la película Pink Floyd: The Wall, adaptada por el propio Roger Waters, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Bob Geldof, el líder del grupo Boomtown Rats. La película contiene notables escenas de animación realizadas por Gerald Scarfe, colaborador desde hacía tiempo de Pink Floyd, y que siguieron la misma línea de sus diseños para la edición del doble álbum de 1979.

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CANNED HEAT
(1968) - Boggie With Canned Heat
U.S.A.
Género: Blues

01.: Evil Woman
02.: My Crime
03.: On The Road Again
04.: World In A Jug
05.: Turpentine Moan
06.: Whiskey Headed Woman #2
07.: Amphetamine Annie
08.: An Owl Song
09.: Marie Laveau
10.: Fried Hockey Boogie
11.: On The Road Again
12.: Boogie Music
13.: Goin' Up The Country
14.: One Kind Favor
15.: Christmas Blues
16.: The Chipmunk Song

Bob "The Bear" Hite: voz
Alan "Blind Owl" Wilson: guitarra, armónica y voz
Larry "The Mole" Taylor: bajo
Henry "Sunflower" Vestine: guitarra
Aldolfo "Fito" Dela Parra: batería

participación:
Sunnyland Slim: piano en "Turpentine Moan"

Fue en 1966 cuando, inspirados en una canción de Tommy Jonhson (Canned Heat Blues), Alan Blind Owl Wilson y Bob The Bear Hite fundaron la hoy legendaria agrupación Canned Heat.

La participación en el 2º día del Monterey Pop Festival (sábado 17 de junio de 1967) y en el 2º día del primer Woodstock (sábado 16 de agosto de 1969) dio a la banda, de manera casi inmediata, un número considerable de seguidores, no sólo en Estados Unidos sino en el mundo entero.

La singular mezcla de blues eléctrico, rock y boggie ha convertido a Canned Heat en una banda de culto, y varios temas (On the road again y Let’s work together, entre otras) se convirtieron en su momento en himnos de una generación.

Por otro lado, son memorables sus colaboraciones con John Mayall, Johnny Winter, Little Richard y John Lee Hooker (cómo olvidar el álbum Hooker 'n Heat!)

Sin duda, este su 2º trabajo de estudio, es el mejor album de Canned Heat, empezando por su portada tan psicodélica. Dentro del disco encontramos joyas como "Amphetamine Anne"con muy buenas guitarras,"On the road Again", un clásico ¡Esa flauta!, El gran riff de" Evil Woman", o "Fried Hockey Boogie" demostrándo todos los miembros de la banda su alta reputación.

Con "Boggie...." el grupo gana adeptos no sólo entre los seguidores del blues eléctrico y del boogie sino también entre los aficionados al rock psicodélico. Una prueba de ese rock ácido tan aclamado en los sesenta es la canción "Marie Laveau", del guitarrista Henry Vestine (1944-1997). En algo se tenía que notar su paso por "The Mothers of Invention" del gran Frank.

Sin dudas, una obra maestra

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QUE SUENEN LAS TROMPETAS!

Ani, incondicional bloggera de Color Humano, nos ha honrado con el Premio "Arte y Pico"...

Se agradece el honor, y como parte del ritual acá va un enlace que vale la pena conocer: Hijo del Celuloide, para los amantes del cine clase "B" o de las pelis "out of system"...

1) Debes elegir a 5 blogs que consideres sean merecedores de este premio por su creatividad, diseño, material interesante y aporte a la comunidad bloguera, sin importar su idioma.
2) Cada premio otorgado debe tener el nombre de su autor/autora y el enlace a su blog para que todos lo visiten.
3) Cada premiado, debe exhibir el premio y colocar el nombre y enlace al blog de la persona que lo ha premiado.
4) Premiado y premiador, deben exhibir el enlace de Arte y pico, para que todos sepan el origen de este premio.
5) Exhibir estas reglas.

YOUNG MINER

Portfolio del fotografo italiano Paolo Capri, compartiendo sus trabajos en el Congo, Nigeria, Latinoamérica y otros lugares del mundo....

http://www.photo.net/photos/Paolo Capri

STEVE HILLAGE
(1975) - Fish Rising
U.K.
Género: Rock Progresivo, Rock Psicodélico



01.: Solar Musick Suite:
........a) Sun Song (I Love its Holy Mystery
........b) Canterbury Sunrise
........c) Hiram Afterglid Meets the Dervish
........d) Sun Song (reprise)
02.: Fish
03.: Meditation of the Snake
04.: The Salmon Song:
........a) Salmon Pool
........b) Solomon's Atlantis Salmon
........c) Swimming with the Salmon
........d) King of the Fishes
05.: Aftaglid:
........a) Sun Moon Surfing
........b) The Great Wave and the Boat of Hermes
........c) The Silver Ladder
........d) Astral Meadows
........e) The Lafta Yoga Song
........f) Glidding
........g) The Golden Vibe/Outglib

Steve Hillfish (Steve Hillage): guitarra eléctrica y voz
Moonweed (Tim Blake ): sintetizadores, percusión
Christian Boule: guitarra eléctrica
Lindsay Cooper: bassoon
Miquette Giraudy: teclados y sintetizador
Mike Howlett: bajo
Bloomdido Glid de Breeze (Didier Malherbe ): saxo y flauta
Pierre Moerlen: batería, marimba y darbuka
Bombaloni Yomi (Gilli Smyth): campanas y voces
Dave Stewart: organo y piano

A Steve Hillage se lo reconoce más por su guitarra al lado de Daevid Allen en el grupo Gong, que por su trayectoria solista.

Cuando estuvo en Gong, Hillage realizó una tarea extraordinaria en la guitarra bajo la perspectiva de una gran determinación y compromiso con el grupo, contribuyendo notablemente en una línea jazzística palpable en discos como "Radio Gnome Invisible Part 1" de 1971 y "You" de 1974.

Tras dejar al grupo, se embarcó en una carrera solista en la que mantuvo una ideología hippie detras de la cortina casi mística que envolvía su interpretación. Como sea, su guitarra fue una de las más reconocidas en el medio en los '70, y este es su primer disco solista.

Los fans de Gong (especialmente del período entre "Angel's Egg" y "You") se regocijarán con este disco. participan Tim Blake, Pierre Morlen y Gilli Smith, dejando una impronta "Gong". Si bien son unos cuantos los discos de Hillage que me gustan, este, el primero se lleva todos los galardones...

Ver tambien: Arzachel, Gong

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ERIC CLAPTON
(1989) - Beetle Clasher
U.K.
Género: Blues, Rock & Roll

CD1:
01.: Opening
02.: Crossroads
03.: White Room
04.: I Shot the Sheriff
05.: Bell Bottom Blues
06.: Lay Down Sally
07.: Wonderful Tonight
08.: wanna Make Love to You
09.: After Midnight
10.: Can't Find My Way Home
11.: Forever Man

CD2
01.: Same Old Blues
02.: Tearing Us Apart
03.: Cocaine
04.: Layla

CD3
01.: Solid Rock
02.: Behind the Mask
03.: Sunshine of Your Love
04.: Closing

Eric Clapton: guitarra y voz
Mark Knopfler: guitarra
Nathan East: bajo
Steve Ferrone: batería
Alan Clark: teclados
Ray Cooper: percusión
Greg Phillinganes teclados
Tessa Niles: Coros
Katie Kassoon: Coros

Todos tenemos un pirata favorito señores, pero este es superlativo...

Grabado en el Royal Albert Hall de Londres, el 3 de febrero de 1989, que a esta altura ya es como su casa, con el soberano aporte de Marc Knopfler y creo yo, la mejor formación que tuvo Clapton en su etapa solista...

Tal vez el arte de tapa no entusiasme demasiado, pero este concierto completo, es extraordinario. Con el sonido más increíble que puedan imaginar, tal vez de mayor calidad que cualquier concierto "oficial", y que cualquier otro pirata de este mismo concierto (hay varios dando vuelta, como "The Silver Rarities Twelfth Night" por ejemplo).

Color Humano le debía un espacio a Clapton y con este posteo, hemos saldado una deuda...

Altamente Recomendado

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