DIAMANDA GALÁS & JOHN PAUL JONES
(1994) - The Sporting Life
U.S.A.
Género: Dark, Experimental



01.: Skótoseme
02.: Do You Take This Man?
03.: Dark End Of The Street
04.: You're Mine
05.: Tony
06.: Devil's Rodeo
07.: The Sporting Life
08.: Baby's Insane
09.: Last Man Down
10.: Hex

Diamanda Galás: teclados y voz
John Paul Jones: bajo de 4, 5 y 8 cuerdas, guitarras, guitarra steel y teclados
Pete Thomas: batería
Producido por John Paul Jones.
Ingeniero de mezcla y de grabación: Richard Evans.

Diamanda Galás es una de las artistas más inesperadamente sorprendentes de nuestro tiempo, que crea evangelios encantados sobre la desesperación, la desolación y la redención que dejan al público conmocionado y transformado. Para algunos, las cosas sobre las que canta son difíciles de soportar; para Galás, lo que se haría insoportable sería callarlo.

Galás creció en San Diego, California; hija de padres griegos ortodoxos, que siempre apoyaron su don por el piano. Estudió un amplio abanico de estilos musicales, así como de artes visuales, antes de mudarse a Europa, donde debutó en una actuación en el Festival de Aviñón en Francia en 1979 protagonizando la ópera "Un jour comme un autre" del compositor Vinko Globokar, basada en la documentación de Amnistía Internacional sobre el arresto y la tortura de una mujer turca por presunta traición.

Publicó su primer trabajo discográfico en 1982. Desde entonces hasta ahora, sus numerosos trabajos musicales y teatrales han incluido la fundamental "Plague Mass" (1990), sobre la plaga que ronda a la gente con SIDA; "Vena Cava" (1992), la obra electrónica con voz solista sobre la demencia del SIDA y la depresión clínica; "Schrei 27" (1996), que trata de la tortura del aislamiento; los conciertos/grabaciones de "Malediction and Prayer" (1998), "Judgement Day", "Concert for the Damned" y "The Mask of the Red Death" (1984-1988). Actualmente, Galás está trabajando en la composición y el comisionado de la ópera "Nekrópolis".

Sus últimos discos han sido la aclamada obra conceptual "Defixiones, Will and Testament" (2003), en memoria de los armenios, griegos y sirios víctimas del genocidio turco, y "La Serpenta Canta" (2003), concierto para piano y voz con relecturas de clásicos del blues, el jazz y el gospel.

Diamanda no es fácil de seguir a decir verdad, pero de su amplia discografía, el disco más "escuchable", a mi juicio, es el que estamos presentando: The Sporting Life, donde colabora el gran John Paul Jones, aportando pinceladas "Zeppelinas" en varios pasajes del disco.

Sólo me queda invitar a quienes no la conozcan a descubrirla y dejarles unas palabras de John Gill, del Time Out London, con las que creo llega a una definición bastante precisa: "Puta, santa, demonio, amante, loca o ángel, no hay otra voz en el rock, el jazz o la vanguardia musical con su violencia, con su abrasadora pasión y pura fuerza elemental".

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BI KYO RAN
(1998) - Kyobo na Ongaku
Japón
Género: Rock Progresivo



01.: Kyobo na Machi (A Violent City)
02.: Chi ni Ashi (Feet On The Ground)
03.: Kyobo na Utage (A Violent Party)
04.: Kyobo na Toride (A Violent Fort)
05.: Higurashi Yaro (A Man Of Hand To Mouth)
06.: Creep Funk
07.: Kyobo na Akumu (A Violent Nightmare)

Suma Kunio: guitarra y voz
Saegusa Toshimasa: bajo y voz
Shimizu Yoshiyuki: batería y voz
Kamiya Noriyuki: teclados

Volvemos sobre Bi Kyo Ran. Kunio Suma ofrece aquí una gran cantidad de guitarras retorcidas, una base rítmica increíble a cargo de Shimizu Yoshiyuki , que despliega gran talento e imaginación.

Noriyuki Kamiya en los teclados ayuda a crear los contrapuntos necesarios con el mellotron, pero ojo que no hay espacio para el relax, es un disco bastante duro de escuchar, que recuerda al King Crimson más agresivo de la etapa de Red, o a los trabajos más complejos de Frank Zappa.

En resumen: un disco muy intenso.

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LISANDRO ARISTIMUÑO
(2004) - Azules Turquesas
Argentina
Género: Rock & Pop



01.: Tu nombre y el mío
02.: Sun
03.: Rocío
04.: Tres días
05.: Azules turquesas
06.: Quién?
07.: Canción de amor
08.: En Kingston Town
09.: Hoy me hace falta verte bien
10.: Que todo vuelva

Se que muchos me tildarán de hereje, pero lo cierto es que este artista patagónico me conmueve...

Lisando Aristimuño llegó en 2002 a Buenos Aires para vivir de las canciones que grababa desde los 18 años. La suya es una música que supera la etiqueta de cantautor, porque hay en ella algo extraño: sutiles mixturas de elementos electrónicos a sus canciones, muchas de ellas con raíces folklóricas.

Este su primer trabajo, emociona y reconforta. Su poesía nunca cae en la densidad o la pedantería, el sonido fluye como si fuese líquido y su voz desgrana melancolía y ensueño. Algunas canciones ('Rocío') parece que estuvieran producidas por Brian Eno o Michael Brooks.

Además no todo es dulce y lenta poesía. La sombra de The Bends (Radiohead) aparece en momentos de 'Tres días' o 'Quién?'. El tema final ('Que todo vuelva') demuestra que Aristimuño sabe llevar a buen puerto sus ambiciones, amén de una habilidad con esa poesía sonora que bordea lo electrónico y lo acústico que lo empareja con Richard Quigley (Montgolfier Brothers, At swim two birds, Quigley).

Algo debe tener la luz de la Patagonia para que este disco suene así.

+ Info: http://www.us.terra.com/terramagazine/interna/0,,OI1792195-EI8872,00.html

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JEAN-LUC PONTY
(1979) - Jean-Luc Ponty: Live
Francia
Género: Jazz Rock, Rock Progresivo

01.: Aurora Part I (2:55)
02.: Aurora Part II (6:39)
03.: Imaginary Voyage Part III (4:05)
04.: Imaginary Voyage Part IV (6:46)
05.: Mirage (5:54)
06.: No Strings Attached (6:05)
07.: Egocentric Molecules (7:20)

Jean-Luc Ponty: teclados, violín, violín eléctrico, Orquestación
Allan Zavod: teclados, órgano, sintetizador, piano
Joaquin Lievano: guitarra eléctrica, guitarra acústica
Jamie Glaser: guitarra eléctrica, guitarra acústica
Casey Schelierell: batería, percusión, gong
Ralphe Armstrong: bajo, bajo sin trastes

Grabado en vivo en California, durante una gira por U.S.A. en 1978.

Notable disco de Ponty apoyado por una banda de primerísimo nivel: dos guitaristas increíbles, una elegante coloración del tecladista (piano eléctrico, órgano, Oberheim, Sintetizadores) y una base sólida.

Pero la atención se centra en monsieur Jean-Luc Ponty, extraordinario violinista que patentó el sonido de su violín eléctrico. Digitación espectacular, pero siempre melódico y armónico, (recordemos que ha formado parte de la Mahavishnu Orchestra y de la banda de Frank Zappa, ni más ni menos!).

La interacción entre todos los músicos es fantástica.

Vale la pena iniciarse en la carrera solista de esté gran músico con esté álbum...

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PATA NEGRA
(1987) - Blues de la frontera
España
Género: Flamenco y blues

01.: Bodas de sangre
02.: Blues de la frontera
03.: Pasa la vida
04.: Yo me quedo en Sevilla
05.: How high the moon
06.: Camarón
07.: Calle Betis
08.: Lindo gatito
09.: Lunático

Rafael Amador: gutarra eléctrica, guitarra flamenca y voz

Raimundo Amador: guitarra eléctrica, guitarra flamenca y bajo

Músicos invitados

Antonio Rodriguez: batería

Carlos Carli: batería

Antonio Carlos "Habichuela": percusión

Antonio Moreno Tacita: percusión

Jos Matchel: contrabajo

Arturo Soriano: saxo
Manuel Marinelli: teclados
Juan Manuel Pizarro: bajo en "Lindo Gatito"

Antono Rodriguez: bajo en "Camaron"

Manuel Rodriguez: guitarra sintetizada en "How high the moon"
Rafael Riqueni: guitarra flamenca en "bodas de Sangre"

Charo Gonzalez Manzano: coros y palmas

Rocío: coros y palmas

Elena: coros y palmas

Guadiana: palmas

Pata Negra es una banda de flamenco, rock y blues, formada por los hermanos Raimundo Amador Fernández y Rafael Amador Fernández.

La agrupación de "blueslería" (término que comprende las palabras “blues” y “bujería”) se formó el año '81, en Sevilla, España, tras la separación de la banda Veneno (formada por los dos hermanos y Kiko Veneno).

Durante la década del ' 80, el grupo influyó en una nueva generación de músicos, convirtiéndose en un referente del nuevo flamenco.

Su primer álbum, "Pata Negra" es editado en 1981. Un año más tarde lanzan "Rock Gitano I". Tiempo después, se alejan de la discográfica Mercury, y en 1986 sale al mercado “Guitarras Callejeras”, editado por Nuevos Medios. Un año después, graban “Blues de la Frontera” (1987).

Este disco es considerado por la crítica especializada como el mejor álbum del grupo, y a la vez como uno de los mejores discos editados en España en los '80.

Tras haber editado este último álbum, los hermanos se separaron y ofrecen un último concierto en Barcelona. Rafael Amador quedó como único componente de Pata Negra, mientras que Raimundo se lanza como solista.

Desde la separación Rafael ha editado 2 discos más firmados por Pata Negra: Inspiración y locura de 1990 y Como una vara verde de 1994.

Ver también: Raimundo Amador

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LUIS ALBERTO SPINETTA
(1990) - Exactas
Argentina
Género: Rock Progersivo

01.: Que ves el cielo
02.: Amor de primavera
03.: Parva
04.: El marcapiel
05.: Frazada de cactus
06.: Plegaria para un niño dormido
07.: Sicocisne
08.: La cereza del Zar
09.: Pequeño ángel
10.: La herida de París

Luis Alberto Spinetta: Guitarra y voz
Guillermo Arrom: Guitarra
Juan Carlos "Mono" Fontana: Teclados

Claudio Cardone: Teclados
Javier Malosetti: Bajo
Marcelo Novati: Batería

Concierto del maestro en la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad de Buenos Aires, el 30 de Agosto de 1990.

Es el primer registro oficial en vivo del flaco, después de una trayectoria como solista de casi veinte años, injustamente descatalogado por las maditas discográficas...

Tiene 3 gemas a saber: 2 temas nuevos "Frazada de Cactus" y "Sicocisne", y un cover de Amor de Primavera, tema de Tanguito, que el flaco grabó con Invisible en estudio, versión que fuera rescatada por la compañia Sony Music para editar uno de los tantos compilados de estos años (otra perlita que postearé, no tengan dudas!)...

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DUG DUG’S
(1972) - Smog
México
Género: Rock Psicodélico, Rock Progesivo



01.: Smog
02.: Buscalo
03.: Hagámoslo Ahora:
........a. Sigueme
........b. Dime Que Eres Tu?
........c. Cortalo
........d. Ven, Ven, Ven
........e. Hagámoslo Ahora
04.: Yo No Se
05.: Cual es tu Nombre?
06.: Meditación
07.: No Somos Malos
08.: Voy Hacia el Cielo (Voy Hacia el Sol)
09.: Smog (reprise)

Armando Nava: guitarra eléctrica, guitarra acústica, flauta, piano, percusión y voz
Jorge Torres Aguayo: bajo, percusión y voz
Daniel Tello: batería y percusión

Legendaria banda de Durango, México.

Smog es el segundo disco de los Dug Dug’s, y Armando su lider, decide convertir al grupo en un power trío (habían empezado como una banda de 5 miembros), originando además un acercamiento interesante al sonido progresivo y un cambio radical: la mayoría de los grupos de la época cantaban en inglés y los Dug Dug’s no fueron la excepción, así que tras la búsqueda de una identidad, comienzan a componer en español.

Este disco de 1972 es el que fué y siempre será su mejor disco. Smog es como llaman los chilangos a esa capa densa y oscura que envuelve a la ciudad más poblada del mundo, México D.F., y Smog es también un artefacto sonoro, igual de denso y oscuro, que se mueve como una aplanadora gigante al ritmo de: No somos malos, Yo no sé o ¿Cuál es tu mombre?, auténticos mazazos de hard rock sin concesiones y sin complejos.

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STEVE HACKETT
(2001) - Steve Hackett en Argentina
U.K.
Género: Jazz Rock, Rock Progresivo



CD1
01.: Mechanical Bride
02.: Hackett to bits
03.: Serpentine Song
04.: Watcher of the Skies
05.: Hairless Heart
06.: Firth of Fifth
07.: Ridding the Colossus
08.: Pollution
09.: The Stepples
10.: Gnossiene N°4 (Satie)
11.: Walking away from Rainbows
12.: Sierra Quemada

CD2
01.: Vampire with a healthy appetite
02.: A Tower Struck Down
03.: Lucridus
04.: Darktown
05.: Camino Royale
06.: In Memoriam
07.: Acoustic Medley
08 .: Los Endos
09.: In That Quiet Earth

Setve Hackett: guitarras
Terry Gregory: bajo
Roger King: teclados
Gary O´Toole: batería
Rob Townsend: flauta, saxo

Concierto del ex guitarrista de Génesis, en el Teatro Coliseo, Buenos Aires, 01 de julio de 2001.

..."Durante su segunda visita a la Argentina a principios de julio dejó en claro que, como los buenos vinos, mejora con el tiempo. Con sus 51 años, el inventor del tapping a dos manos tocó varios solos y versiones de Genesis, una ocasión única para los fanáticos argentinos de la banda que nunca pudieron ver en vivo. Y deleitó a los espectadores, pasando por lo acústico a lo ecléctico, con toques de King Crimson.

Steve Hackett demostró que el rock progresivo, con una enorme dosis de talento, nunca pasará de moda"...

Alejandro Boldt

Fuente: http://www.bomboncitomagazine.com/articulos/228.php

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REDD
(1979) - Tristes Noticias del Imperio
Argentina
Género: Rock Progresivo

01.: Tristes Noticias del Imperio
02.: Kamala
03.: Reyes en Guerra
04.: Matinee
05.: Nocturno de Enero
06.: Kamala II
07.: Parche Armonico [bonus track]
08.: Intro [bonus track]
09.: Despues de un Mes [bonus track]
10.: Kamala III [bonus track]

Luis Albornoz: guitarra y voz
Esteban Cerioni: bajo y voz
Juan Escalante: batería, percusion y voz
Enrique Mondino: teclados

Banda emblematica del Rock Progresivo en Tucumán.

Reconoce influencias de Invisible, King Crimson y Génesis, que da como resultado un prog sinfonico evocativo, melancólico, con una densidad especial, casi mágica.

Su musica rebosa energía, pero principalmente Redd elabora un repertorio no muy trepidante, trabajando mas bien con compases y cadencias reposadas, y melodías mas tiradas hacia lo sutil que hacia lo fastuoso.

Tuvieron el privilegio de debutar en año '72, nada mas y nada menos que como teloneros del maestro: Luis Alberto Spinetta.

Los bonus tracks provienen de presentaciones en vivo.

+ Info: http://reddland.blogspot.com/

Gentileza del Amigo Esteban Cerioni

Aclaración: En comentarios, Esteban hace algunas aclaraciones interesantes respecto del disco

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VARIOS ARTISTAS
[2007] - Sgt. Pepper ...With a Little Help From His Friends
U.K.
Género: Rock Psicodélico



01.: Simple Kid - "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"
02.: Puerto Muerto - "With a Little Help from My Friends"
03.: Circulus - "Lucy in the Sky with Diamonds"
04.: Fionn Regan - "Getting Better"
05.: 747s - "Fixing a Hole"
06.: Unkle Bob - "She's Leaving Home"
07.: Bikeride - "Being for the Benefit of Mr. Kite"
08.: Stephanie Dosen - "Within You Without You"
09.: Chin Up Chin Up - "When I'm Sixty-Four"
10.: Dave Cloud & The Gospel of Power - "Lovely Rita"
11.: The M's - "Good Morning Good Morning"
12.: Simple Kid - "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)"
13.: Captain - "A Day in the Life"
14.: Echo & The Bunnymen - "All You Need Is Love" (Additional Track)

Tributo del rock alternativo a los Beatles y a Sgt. Pepper... en particular, a 40 años del lanzamiento de esta obra maestra de la Psicodelia, que marcaría un antes y un después en la obra de los fabulosos cuatro...

Son todas bandas Inglesas y Escocesas, solo tengo referencias de Unkle Bob y Echo & The Bunnymen...

Hay versiones interesantes, otras irreverentes, pero que descalificativo es el arte de tapa si tenemos presente la original!... hecha la salvedad, vale la pena prestarle atención...

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KAWABATA MAKOTO & THE MOTHERS OF INVASION
(2002) - Hot Rattlesnakes
Japón
Género: Rock Progresivo



1.: Theme Of Hot Rattlesnakes
2.: Fripian Flipped Over Niffy Their King Of Frippery
3.: French Sweet Suger House

Kawabata Makoto : guitarras
Tsuyama Atsushi : bajo
Ichiraku Yoshimitsu : batería

Makoto Kawabata es un prestigioso guitarrista japonés, lider de la mítica banda Acid Mother's Temple y ladero de Daevid Allen (nada menos!) en alguna formación de la Familia Gong y de University of Errors (proyecto de Daevid made in U.S.A.)

Presten atención al arte de tapa, al nombre elegido para el disco, al nombre elegido para la banda que lo acompaña y al nombre elegido para el track 2. Sin dudas, elige homenajear, parodiando a traves de un juego de palabras, a Frank Zappa y a King Crimson.

Pero atenti, son 3 pistas muy difíciles de digerir, hay infinidad de solos y riffs que inducen al trance, la tipica exploración de Acid Mother's Temple.

Kawabata es a menudo elogiado como un héroe de la guitarra por excelencia, y si bien no se puede negar su técnica, no siempre sus sonidos son agradables... es que Kawabata y sus muchachos no toman el camino más fácil...

El ataque continúa. Makoto Kawabata, ha publicado este disco y al parecer es posible que haya algun disco de Acid Mother's o solista al menos 1 vez al mes!... no es broma...

La música de Makoto, no tiene los límites del rock, se mueve siempre sobre improvisaciones libres, para algún desprevenido, hasta casi insoportable...

Ustedes dirán...

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ARETHA FRANKLIN
(1968) - Lady Soul
U.S.A.
Género: Blues, Soul



01.: Chain Of Fools
02.: Money Won't Change You
03.: People Get Ready
04.: Niki Hoeky
05.: You Make Me Feel Like A Natural Woman
06.: Since You've Been Gone (Sweet Sweet Baby)
07.: Good To Me As I Am To You
08.: Come Back Baby
09.: Groovin'
10.: Ain't No Way

Aretha es uno de los exponentes más interesantes de la música soul, el gospel y el Rytm & Blues. Se podría afirmar que si James Brown es el padrino del Soul, Aretha Franklin es la madrina.

Con sus hermanas Carolyn y Erma (ambas también tienen sus carreras artísticas), cantó en la iglesia de Detroit junto a su padre, el reverendo CL Franklin. De hecho, ella hizo sus primeras grabaciones como una artista de gospel a los 14 años.

Lady Soul, es el 4º álbum editado por Aretha Franklin el 22 de enero de 1968. Fue su segundo gran álbum cargado de éxitos, entre los que destacan los hits "Chain of fools" y "A natural woman".

El disco consiguió llegar a lo más alto de las listas de ventas americanas.

En 2003 la cadena VH1 nombró a "Lady Soul" en el puesto 41 de los mejores álbumes de la historia. Para la revista Rolling Stone se encontraría en el puesto número 84, pero sin lugar a dudas, más allá del puesto 41º u 84º (meros detalles estadísticos), estamos ante uno de los trabajos más perdurables e influyentes de todos los tiempos...

Que lo disfruten!

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EAH EAH, PEPE
Por Edi Zunino

Los del campo son golpistas. Las caceroleras de Barrio Norte son golpistas. Los “generales mediáticos” son, como su nombre lo indica, golpistas. El humo es golpista.

Y siguen las firmas...

Es un hecho: la política comunicacional de la Casa Rosada se ha vuelto tan previsible como el viejo y querido Carlitos Balá, quien (más allá de su buena onda con aquellos golpistas que eran golpistas de veras) se hubiera autocondenado al fracaso si osaba pasar por alto esa pregunta que patentó como lugar común: “¿Qué gusto tiene la sal?”.

Aunque, pensándolo mejor, no estaría nada mal que a Albistur (el secretario de Medios a quien le dicen Pepe por más que se llama Enrique Raúl), y a su jefe directo, Alberto Fernández, se les cayera un “gestito de idea” para aportarle ciertos aires de normalidad a la enroscada gestión de Doña Cristina.

Tal vez, a la larga, les resultaría más rentable llevarnos a todos al “chupetómetro” que tratarnos como a una manga de “lactántricos” que se chupan el dedo. Pero es sólo una opinión. Lo cierto es que este Albistur es el mismo Albistur que hace tres otoños sorprendió al país con una solicitada por el Día del Periodista (pagada con fondos públicos) que decía: “Hoy estamos apretando a los periodistas... en un fuerte abrazo”.

Ante una reprimenda presidencial, Albistur dijo que era un chiste, pero nadie le creyó. Y las razones de ese descrédito fueron confirmadas poco después por el propio Albistur, cuando dijo: “A los periodistas les duele que dejaron de ser intermediarios necesarios”. Según Albistur, “en la Argentina se han producido cambios culturales que a los medios y a los periodistas no les han llegado todavía”.

Más de Albistur: “Nos siguen tratando como si esto fuera el menemismo. Nos tratan con sospecha”. ¡Eah, eah, Pepe! ¿No es usted el mismo Albistur que en los '90 cantaba loas al modelo impuesto por Carlos Menem, y que explotó como empresario de la noche y de la publicidad callejera gracias a las glorias del uno a uno?

Mientras llega la respuesta, veamos cómo responde Albistur cuando quien sospecha no es un periodista fuera de época, sino el fiscal de Investigaciones Administrativas: “El partido del que proviene el fiscal Garrido nos metió en la peor crisis de la historia y se fueron en helicóptero”.

Por suerte, Albistur no trató a Manuel Garrido de golpista. Ya hubiera sido demasiado. El fiscal lo acusa de haberse pagado a sí mismo al menos 10 millones de pesos, con los fondos destinados a la publicidad oficial que repartió entre un grupo de empresas que él mismo manejó y que hoy manejan sus hijos y algunos amigos.

Cuando Albistur fue designado al frente de la Secretaría corrió con fuerza el rumor de que había aceptado el cargo bajo dos condiciones: Encargarse de la publicidad de la campaña de la fórmula Kirchner-Scioli (como lo había hecho con las de Menem), corriendo con parte de los costos a modo de aporte de campaña.

Permanecer en el cargo el tiempo justo y necesario para recuperar aquella inversión. O la inversión fue muchísima, o aquellas incomprobables razones no eran, al menos, las únicas. Sí se pudo ir comprobando, en cambio, el modo arbitrario y discriminatorio con que Albistur manejó durante el último lustro el presupuesto de publicidad oficial, que se quintuplicó desde 2003 hasta llegar a los 280 millones de pesos que se destinarán este año a la propaganda K.

Incluso llegó a hacer pública su inamovible determinación de dejar fuera de esa grilla a este diario y a todas las publicaciones de Editorial Perfil. La Organización de Estados Americanos considera, entre las más frecuentes violaciones a la libertad de expresión, “las asignaciones discriminatorias, negativas y positivas de publicidad oficial”.

Es decir: negarla como castigo, o adjudicarla para que se publique o no se publique algo. Ese nuevo engendro llamado Observatorio de Medios, promovido, entre otros, por Albistur (y con el bochornoso acuerdo de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA), significa ni más ni menos que una peligrosa vuelta de rosca en esa misma dirección. Los “generales mediáticos” deben pagar su merecido. En algo no miente Albistur. Dice que tuvo “una vida antes de ser funcionario público” y que en aquella vida amasó una considerable fortuna que le permitió, entre otros lujos mundanos, comparle la casa del Tortugas a Susana Giménez .

Nobleza obliga: hay que aplaudirle el buen gusto que destellan las flamantes remodelaciones. A ese parque sólo le falta un perro.

Que no lo llame Angueto, por favor.

Fuente: http://www.perfil.com/

JAN AKKERMAN
(2007) - Live in Concert
Holanda
Género: Rock Progresivo, Jazz



1.: Answers Questions/Questions Answers
2.: Anonymous
3.: House of the King
4.: Tranquilizer
5.: Slow man
6.: In the Mood
7.: Dance the blues away/Bluesroute 2007
8.: You do something to me
9.: Urban String (More air 4 a G-string)

Jan Akkerman: guitarras
Wilbrand Meischke: bajo
Coen Molenaar: teclados
Marijn v/d Berg - batería

Ultimo trabajo de este gran guitarrista holandés, ex miembro de Focus, cada vez más cercano al jazz...

Grabado en el Nieuwe Nederlandse Theatertour en diciembre de 2006, recién salidito del horno...

No se cual es el criterio comercial, pero el disco está disponible para la venta solo en Holanda...
Asique o se van hasta Amsterdam a comprarlo o lo descargan de Color Humano... ;-)

ver también: Focus

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CRUCIS
(1976) - Crucis
Argentina
Género: Rock Progresivo



01.: Todo Tiempo Posible
02.: Mes
03.: Corto Amanecer
04.: La Triste Visión Del Entierro Propio
05.: Irónico Ser
06.: Determinados Espejos
07.: Recluso Artista

Pino Marrone: guitarra y voz
Gustavo Montesano: bajo y voz
Anibal Kerpel: teclados
Gonzalo Farrugia: batería y percusión

Crucis fué una de las máximas expresiones, junto a La Máquina de Hacer Pájaros, del Rock Progresivo en la Argentina.

Tanto La Máquina como Crucis, tenían un hilo conductor: Charly García. El líder de la Máquina de Hacer Pájaros, fué el productor y en gran medida, el responsable del sonido de Crucis.

Ambos grupos comparten también otra particularidad: trayectoria fugaz pero incandescente que plasman en 2 discos, Crucis y Los Delirios del Mariscal de 1976 y 1977 respectivamente.

Ambos discos, contienen una alta dosis de frescura, creatividad y virtuosismo que establecieron el comienzo de las grandes composiciones instrumentales y a la hora de los conciertos, ampulosas escenografías y puestas en escena

Las grabaciones fueron en vivo en el estudio, hechas en no mas de dos tomas, y la diferencia a favor de Los Delirios del Mariscal, es la madurez creativa (las composiciones son compartidas, a diferencia del 1º LP, donde todos los temas eran firmados por Gustavo Montesano...

Hay 2 cuestiones a señalar... una a favor, el arte de tapa: ilustraciones a cargo de Juan Oreste Gatti, siempre brillante el trabajo del Roger Dean Argentino...

Una en contra: Gustavo Montesano cantando!

+ Info: http://dospotencias.com.ar/rebelde/crucis.htm

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CRUCIS
(1977) - Los Delirios del Mariscal
Argentina
Género: Rock Progresivo



01. Mo me Separen de Mí
02. Los Delirios del Mariscal
03. Pollo Frito
04. Abismo Terrenal

Pino Marrone: guitarra y voz
Gustavo Montesano: bajo y voz
Anibal Kerpel: órgano, piano rodhes, moog y piano steinway
Gonzalo Farrugia: batería y percusión

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THE CURE
(1988) - The Cure In Orange
U.K .
Genero: Rock & Pop-Post Punk



01.: Shake dog shake
02.: Piggy in the mirror
03.: Play for today
04.: A strange day
05.: Primary
06.: Kyoto song
07.: Charlotte sometimes
08.: In between days
09.: The walk
10.: A night like this
11.: Push
12.: One hundred years

CD2
01.: A forest
02.: Sinking
03.: Close to me
04.: Let's go to bed
05.: Six different ways
06.: Three imaginary boys
07.: Boys don't cry
08.: Faith
09.: Give me it
10.: 10:15 Saturday night
12.: Killing an arab (Sweet talking guy)

Robert Smith: guitarras y voces
Simon Gallup: bajo
Porl Thompson: guitarras y teclados
Lol Tolhurst: teclados
Boris Williams: batería y percusión

Concierto registrado en Le Theatre Antique D'Orange, Orange, Provincia de Cote D'azur, Francia
Es la extracción de audio del concierto editado en VHS Y Laser Disc en 1988 (Todavía no fué editado en DVD!!!)

Disfruten de este concierto de una de las bandas más influyentes de los '80...

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MUDDY WATERS
(1968) - Electric Mud
U.S.A
Género: Rock & Blues


















01.: I Just Want To Make Love To You
02.: I’m Your Hoochie Coochie Man
03.: Let’s Spend The Night Together
04.: She’s Alright
05.: Mannish Boy
06.: Herbert Harper’s Free Press News
07.: Tom Cat
08.: The Same Thing

Pete Cosey: guitarra lider
Phil Upchurch: Guitarras rítmicas
Roland Faulkner: Guitarras rítmicas
Louis Satterfield: bajo
Gene Barge: saxo tenor
Charles Stepney: órgano
Morris Jennings: Batería

Muddy Waters es uno de los bluseros más importantes e influyentes de la historia del blues y el máximo exponente del llamado Chicago Blues...

Este disco de 1968, es sin dudas, uno de los mejores discos de Muddy, sino el mejor... a mi particularmente, me partió la cabeza en mil pedazos...

Es un disco de blues eléctrico que hipnotiza de tanta psicodelia...

Les recomiendo la versión de Let’s Spend The Night Together que habrá hecho llorar hasta al mismísimo Keith Ricards...

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AQUELARRE
(1973) - Candiles
Argentina
Género: Rock Progresivo

01.: Cruzando La Calle
02.: Soplo Nuestro

03.: Hermana Vereda

04.: Cuentos Tristes
05.: Miren a ese Imbécil
06.: Patos Trastornados
07.: Iluminen la Tierra

Emilio del Guercio: bajo y voz
Hector Starc: guitarra y voz
Hugo Gonzalez Neira: teclados y voz

Rodolfo Garcia: bateria y voz

Este disco, de 1973, es el famoso segundo disco de la banda que nunca llegó a ser editado en CD. Según las críticas de la época, Aquelarre se fue consolidando como una de las opciones más originales y creativas del rock argentino.

Su estilo elaborado, sus letras surrealistas, su acercamiento al free-jazz, no encajaban con los comunes denominadores de la época pero fascinaron por igual al público y a la crítica.

Con (los exAlmendra) Emilio Del Guercio , en bajo y voz y Rodolfo García , en batería y voz; Hugo Gonzalez Neira en teclados y voz y Héctor Starc , en guitarra y voz, Aquelarre dejó su marca para siempre en la historia del género como una de las bandas más destacadas de la década de los 70, no sólo por su popularidad y originalidad, sino por abrir nuevos mercados europeos para la música nacional y por haber sido el primer grupo en llevar el rock argentino a España.

Almendra dejó una herencia tan interesante como su propia obra: la furia de Pescado Rabioso, la sinceridad de Color Humano y la profundidad estética de la música de Aquelarre. Este mítico grupo, responsable en buena parte de lo mejor que tuvo el rock argentino en los años setenta, no pretende ahora, a 35 años de su creación, hacer simplemente un ejercicio de nostalgia.

La vigencia inequívoca de su obra y el sonido decididamente actual, transforman a Aquelarre en algo más que un grupo de culto: lo convierten en un clásico de la música popular argentina. Y los clásicos no envejecen, son para siempre.

Fuente: http://www.leedor.com/

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ENSEMBLE AMBROSIUS
(2000) - The Zappa Album
Finlandia
Género: Rock Progersivo, Música Barroca



01.: Night School
02.: Sofa
03.: Black Page #2
04.: Uncle Meat
05.: Igor's Boogie
06.: Zoot Allures
07.: Big Swifty
08.: T'Mershi Duween
09.: Alien Orifice
10.: Idiot Bastard Son
11.: RDNZL
12.: Orange County Lumber Truck
13.: Echidna's Arf (Of You)
14.: Inca Roads
15.: G-Spot Tornado

Olli Virtaperko: cello barroco
Jonte Knif: teclados
Ere Lievonen: harpsicord
Matti Vanhamäki: violín barroco
Anni Haapaniemi: oboe barroco
Jani Sunnarborg: fagot barroco
Tuukka Terho: archlute
Ricardo Padilla: percusión
Jasu Moisio: oboe barroco

Ensemble Ambrosius es un grupo de musica de cámara finlandés que interpreta música del siglo XX en instrumentos barrocos.

Las inquietudes musicales del grupo pasa por tres lugares: la obra de Frank Zappa, modernos y clásicos propios, y etnonacionalismo de jazz orientados a la música clásica.

El grupo se originó en 1995 cuando tres estudiantes de música interpretaban piezas instrumentales de Frank Zappa. En 1997 se incorporaron cuatro músicos más, y comenzaron una gira, agregando música original a su repertorio.

Tienen dos discos editados : "The Zappa Album" con piezas originalmente para sinclavier de Frank Zappa, algunas reorquestaciones de solos de guitarra y "Metrix", que se concentró en composiciones de Olli y Jonte.

The Zappa Album fue grabado en agosto de 1999 en los estudios BIS de Suecia.

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