STING
(1994) - The complete Chicago Sessions
U.K.
Género: Jazz



CD1 (año '93)
01.: A Day In The Life
02.: Englishman In New York
03.: Fields Of Gold
04.: Fortress Around Your Heart
05.: If I Ever Loose My Faith In You
06.: Love Is Stronger Than Justice
07.: Medley - Epilogue (Nothing 'bout Me), Every Breath You Take

CD2 (año '91)
01.: Jeremiah Blues
02.: Mad About You
03.: The Wind Cries Mary
04.: Message In A Bottle
05.: The Soul Cages
06.: Every Breath You Take
07.: Be Bop A Lula
08.: I Miss You, Kate
09.: All This Time

Sting: bajo y voz
Dominic Miller: guitarra
Vinnie Colaiuta: batería
David Sancious: teclados

Otro Bootleg de colección...

Me gusta mucho el acercamiento que Sting tuvo al Jazz al comienzo de su carrera solista, apreciable desde su primer trabajo: "The Dream Of The Blue Turtles" de 1985 y profundizado en "Bring On The Night", brillante registro en vivo del año siguiente.

Pero resulta que las inquietudes de este englishman por el Jazz no se agotaron allí y entre el '91 y el '93 dió a luz dos discos soberbios: The Soul Cages (1991) y Ten Summoner's Tales (1993)

Estos registros tomados de The Timothy White Radio Show en Chicago datan de esos años y no tienen desperdicio.

En realidad mas que un acercamiento al Jazz, es un regreso a las fuentes, dado que Gordon Matthew Sumner, comezo su carrera musical como bajista de la Phoenix Jazzmen, banda con la que recorrió el circuito de Jazz de Londres en sus inicios... vale la aclaración para los prejuiciosos, que condenaron a Sting por De do do do De da da da!!! (o alguien osaría privarse de Lennon/McCartney por Ob-La-Di, Ob-La-Da???)

A propósito de Lennon/McCartney... no es frecuente escuchar a Sting versionando a otros autores, pero la versión de A day in the life me encanta...también se anima con una versión instrumental de The Wind Cries Mary del gran Hendrix y con un clásico del Rock & Roll: Be Bop A Lula

Presten atención al señor baterista que lo acompaña...

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PORTRAITS

Jan Zwart nació y se crió en el centro de Amsterdam, Holanda, bohemio empedernido, vivió en las Islas Canarias, España, en los EE.UU. y en el sur de Francia dinde trabajó como pescador, agricultor de plátanos y empleado de una estación de servicio.

Después de viajar extensamente en África, Asia y América del Sur, se convirtió en un fotógrafo profesional en 1986.

Se hace imprescindible visitar el sitio de este fotografo multipremiado:

http://www.janzwart.nl/

GONG
(2002) - OK Friends 2001 Tour
Multi-nacional
Género: Rock Progresivo, Canterbury Sound



01.: OK My Friends! 0.18
02.: Rabie Soja Scatsop 3.25
03.: Wise Man 8.03
04.: Zeroid Interiors 3.27
05.: Doudouk Bloomdido 3.18
06.: 6/8 Confiture 1.40
07.: Do You Believe in Magick? 4.24
08.: Three Questions 3.51
09.: Cycles 9.40
10.: Violin Titties 1.20
11.: Virtual Lover 1.43
12.: Deep Fjord Restaurant 0.47
13.: Can't Kill Me Sax 2.44
14.: Es que je suis 1.51
15.: Invisible Temple 3.33
16.: Selene 5.22

Daevid Allen: guitarra y voz
Gilli Smyth: Voces
Didier Malherbe: Saxo, Doudouk
Theo Travis: Saxo, Flauta
Mike Howlett: Bajo
Chris Taylor: batería, voces
Gwyo Zepix: teclados, Syntetizador y voces
Graham Clark: Violín

Este CD, es una recopilación de lo mejor de Gong en gira durante el año 2001, en distintas ciudades de Europa, hecha por Gilli Smyth...

Si bien las tomas eran desparejas, el encargado de clarificar el sonido y realzar la magia encerrada en la música de Gong fué Orlando Allen, por cierto, tuvo un éxito admirable...

A decir de Daevid Allen: " Bienvenidos mis amigos a los mejores momentos del más intenso y largo tour de Gong de los últimos años"...

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GILLESPI
(2004) - Vista Gorda All Stars
Argentina
Género: Jazz



01.: Mariana
02.: Cosa con algas
03.: Neón
04.: A 2' de Dolores
05.: Yerba
06.: Es

Gillespi: trompeta, teclados, bajo, guitarra, flugelhorn, batería, programación y loops
Pedro Aznar: bajo, guitarra acústica y voz (tema 1)
Abel Patrone: teclado, sintetizador (tema 1, 2, 3 y 5)
Aytor Graña: batería (temas 1 y 2)
Toto Rotblat: percusión (tema 1 y 2)
Lapo Gesaghi: guitarra eléctrica, programación batería electrónica (tema 1 y 5)
Willy Crook: voz (tema 3)
Alejo Scalco:piano (tema 3)
Gustavo Giles: bajo (tema 3)
Javier Malosetti: bajo (tema 4)
Eduardo Cigüeña De Luca: saxo (tema 4)
Guillermo Vadalá: bajo (tema 5)
Paul Wertico: batería (tema 5)
Patán Vidal: piano y teclados (tema 6)
Abdulay Bedayane: percusión

Marcelo Rodríguez, llegó a la televisión con el programa Orsai" y con "Duro de acostar", donde Roberto Pettinato, lo rebautiza como Gillespi.

"El sobrenombre, por supuesto, no quiere decir que toque con el nivel del gran Dizzy; por el contrario, en la última etapa «pifiaba» bastante y Petti me lo puso por eso, en broma, y quedó", explica el músico

Trompetista, actor y humorista, Marcelo Gillespi Rodríguez debutó con un álbum solista, "Ultradeforme" (1998), en medio de cierta fama masiva gracias a su participación en los programas de televisión que conducía Roberto Pettinato.

"SuperChatarraEspeshial", el segundo disco, recibió tres nominaciones para el Premio Gardel que entrega Capif: Mejor Disco de Jazz, Mejor Video Clip y Mejor Diseño de Portada.

A mediados del 2003 editó Live in Gonnet, su tercera placa, grabada en vivo y Bell Vill su último disco en el año 2005.

A lo largo de su carrera ha participado como músico sesionista de La Sonora del Plata, Sumo, las Pelotas, Sui Generis, Willy Crook, Divididos, Los Siete Delfines, Los Gardelitos, Ariel Prat, Pachuco Cadáver, solo por citar algunos artistas.

Con la música instrumental, estuvo en Alfombra Mágica, de Quique Sinessi y trabajó con Pedro Aznar, Javier Malosetti y Juan Valentino, entre otros.

Este disco fué editado con la revista TXT del entrañable Adolfo Castello y contine 6 temas inéditos.

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VARIOS ARTISTAS
(1995) - Eyewitness: A Tribute To VDGG
Italia
Género: Rock Progresivo





CD1
01.: Afterwards [Landberk]
02.: Last Frame [TNR]
03.: House with no Door [Gizmo]
04.:After the Flood [Deus Ex Machina]
05.: Refugees [Finisterre]
06.: Still Life [Irrgarten]
07.: Pioneers over C [French T.V.]
08.: Theme One [Zauber]
09.: Meurglys III, the Songwriter's Guild [Germinale]
10.: Heart and the Sermon [Faint]
11.: The birds [Vince Font] (bonus track)

CD2
01.: Lemmings [Epicentro]
02.: Necromancer [Luna Inconstante]
03.: Darkness (II/II) [Twenty Four Hours]
04.: Out of my Book [Nostalgia]
05.: Vision [Notturno Concertante]
06.: Arrow [Egoband]
07.: Squid One [Finnegans Wake]
08.: Killer [Men of Lake]
09.: Solitude [Jay Tausig & Friends]
10.: On Tuesday/Slender Threads [Jay Tausig]
11.: Lizard Play [Art and Illusion]

Créditos:
Producido por Stefano Covili y Mauro Moroni
Concepto gráfico, ilustraciones y arte de tapa: Mario Lozito y Mauro Moroni

Si bien el concepto del disco es tributar la obra de Van Deer Graf Generator, el homenaje es a Peter Hammill, no solo por ser el alma máter de VDGG, sino porque algunos grupos que participan del trabajo, eligieron versionar temas de la basta trayectoria solista del gran Pedro.

Los grupos que intervienen son basicamente italianos (como Deus Ex Machine, Germinale, Finisterre o TNR), pero también participan otras bandas europeas (Gizmo banda británica que incluyen en sus filas al mitico Hugh Hooper de Soft Machine, Landberk de Suecia), norteamericanas ( como French TV) o canadienses (como Irrgarten) .

Abarca todas las épocas de VDGG. Hay temas del album The Aerosol Grey Machine: Afterwards y Necromancer; del album The Least We Can Do Is Wave To Each Other se incluyen After The Flood, Refugees, Darkness (11/11) y Out of my Book; del album H To He, Who Am The Only One los temas incluidos son House With No Door, Pioneers Over c. y Killer; del album Pawn Hearts, Lemmings; del album Godbluff, Arrow; del album Still Life se incluye el tema homónimo; del album World Record el tema Meurglys III (The Songwriter’s Guild); del album The Quiet Zone/The Pleasure Dome los temas Last Frame y Lizard Play.

Hay temas como Theme One y Squid One que no se encuentra en ningun album del grupo.

Los temas incluidos de PH son: Vision y Solitude del album Fool’s Mate; Slender Threads del album Chameleon in the Shadow of the Night; Faint-Heart and the Sermon el album In Camera; y On Tuesdays del album Over.

Como todo tributo, hay hallazgos, versiones para olvidar, pero no deja de ser un merecido tributo a una de las bandas británicas mas emblemáticas de todos los tiempos.

Ver también: Peter Hammill

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VARIOS ARTISTAS
(2001) - Beatles Blues:
The Blues Meets The Beatles
U.S.A.
Género: Blues

01.: She Loves You - Stan Webb
02.: From Me To You - Earl Green
03.: I'm Down - Fred James
04. Don't Let Me Down - Charles Walker
05.: Norwegian Wood - Paul Lamb
06.: Come Together - Johnny Jones
07.: I Saw Her Standing There - Stan Webb
08.: Run For Your Life - Earl Green
09.: The Word - Al Garner
10.: You Can't Do That - Ruby Turner
11.: Oh Darling - Earl Gaines
12.: Why Don't We Do It In the Road - Fred James
13.: I Call Your Name - Mo' Indigo
14.: Get Back - Paul Lamb
15.: Let It Be - Roscoe Shelton
16.: I Feel Fine - Tony Wilson
17.: Day Tripper - Lee Moses

Otro tributo a Los Beatles muy interesante...

Originalmente publicado en 2001 (reeditado este año), este proyecto vió la luz, a partir de la iniciativa del renombrado Bluesman/Productor norteamericano Fred James, que además de versionar "I'm Down", participó en la grabación de otros tracks, en la ingeniería de sonido del album y en la produción.

El tributo reúne a pesos pesados del blues británico como Stan Webb, Paul Lamb, Ruby Turner y Earl Green y a Bluesmen de los Estados Unidos, como Earl Gaines, Johnny Jones, Charles Walker, Al Garner y Roscoe Shelton.

A disfrutar del legado de Lennon/Mc Cartney desde otra perspectiva...

Ver también: Sgt. Pepper ...With a Little Help From His Friends

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COLOR HUMANO
(1973) - Color Humano 2
Argentina
Género: Música Progresiva



CD1
01. Sangre del sol
02. La tierra del gitano
03. Pascual tal cual
04. Humanoides
05. Va a salir un lugar
06. Un blues para Adelina

CD2
01. Hombre de las cumbres
02. Mañana por la noche
03. A través de los inviernos
04. Hace casi 2000 años
05. Cosas rústicas (Coto de caza)
06. Las historias que tengo
07. Vestidos de agua

Edelmiro Molinari: guitarra y voz
Rinaldo Raffanelli: bajo y voz
Osacar Moro: bateria y coros

Músico Invitado:
Raúl Porchetto: Coros

En realidad este disco doble, es la reedición de Color Humano 2 y COlor Humano3 editados respectivamente en 1973 y 1974 por la Compañía discográfica, pero concebido por los músicos como una obra única.

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CHUCK BERRY
(1968) - From St. Louie to Frisco
U.S.A.
Género: Rock & Roll, Blues, Soul



01.: Louie To Frisco
02.: Ma Dear
03.: The Love I Lost
04.: I Love Her, I Love Her
05.: Little Fox
06.: Rock Cradle Rock
07.: Soul Rockin
08.: I Can't Believe
09.: Misery
10.: My Tambourine
11.: Oh Captain
12.: Mum's The Word
13.: Oh Captain (CD bonus track)
14.: Campus Cookie (CD bonus track)
15.: Mum's The Word (CD bonus track)
16.: Song Of My Love (CD bonus track)

Chuck Berry: guitarra y voz
Quincy Macon: guitarra
Doug Sahm: guitarra
Ingrid Berry: coros
Carey Enlow: saxo tenor
Frank Morin: saxo
Martin Fierto: trompeta
Augie Meyers: teclados
Johnnie Johnson: piano
Forrest Frierson: bajo
Harvey Kagan: bajo
Ebbie Hardy: batería
George Rains: batería
Eugene Washington: batería

Otro prócer, referencia ineludible para tantos músicos...

Charles Edward Anderson "Chuck" Berry es no solo una figura influyente sino uno de los pioneros del Rock and Roll.

En la década de los 50, Berry interpretó canciones como "Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music", "Route 66" de Nat King Cole, "Johnny B. Goode", y "Maybellene".

Como pionero del rock and roll, Chuck Berry influyó significativamente en otros músicos como Ritchie Valens, Bill Haley, Little Richard, Mike Laure, y Buddy Holly.

Cuando Keith Richards lo introdujo en el Hall of Fame, dijo: "Es difícil para mi presentar a Berry, porque siempre he machacado lo que él tocaba!".

John Lennon, otro devoto de Berry, tomó prestado un verso de la canción de Berry "You can't catch me" para su canción "Come together" y fue demandado posteriormente por los administradores de Berry.

Angus Young de AC/DC, quien ha citado a Berry como una de sus influencias más grandes, es famoso por imitar sobre los escenarios el "andar de pato" (duckwalk) de Berry.

Este es el penúltimo de cinco LP's grabados para el sello Mercury Records.

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+ PLATON, - PROZAC

Lou Marinoff es Doctor en Filosofía en la Universidad de Londres, profesor en el City College de Nueva York, presidente fundador de la Asociación Estadounidense de Consejeros Filosóficos y pionero en el movimiento de filosofía práctica, aplicada a cada una de las circunstancias de la vida y a la vida cotidiana

Más Platón y menos Prozac se inspira en los más grandes filósofos y filosofías de la historia del mundo para enseñar a abordar los aspectos más importantes de la vida.

Trata sobre los problemas habituales como la manera de llevar las relaciones humanas, de vivir con ética, de prepararse para morir, de enfrentarse a un cambio profesional y de encontrar sentido a la existencia.

En lugar de ofrecer enfoques pseudomédicos orientados a las patologías o proponer superficiales principios propios de la New Age, este libro presenta una sabiduría puesta a prueba por el tiempo y adaptada específicamente para ayudar a vivir con plenitud e integridad en un mundo que cada vez resulta más desafiante.

Enjoy it!

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JOE ZAWINUL & THE ZAWINUL SYNDICATE
(1998) - World Tour (2 CD)
Austria
Género: Jazz Rock



CD1
01.: Patriots
02.: Sunday Morning, Sunday Evening
03.: Indiscretions
04.: Asi Trabajamos
05.: Bimoya
06.: Zansa II
07.: Bona Fortuna
08.: N'awlins

CD2
01.: Lost Tribes
02.: Three Postcards
03.: Slivovitz Trail
04.: When There Was Royalty
05.: Success
06.: Two Lines
07.: Carribean Anecdotes
08.: Carnavalito

Joe Zawinul: teclados, voces
Gary Poulson: guitarras
Victor Bailey: bajo
Paco Sery: batería, kalimba y voces
Manolo Badrena: percusión
Frank Hoffmann: voces en Success
Pape Abdou Seck: voces en Bomboya
Richard Bona: bajo y voces en N'awlins, Indiscretions y Carribean Anecdotes

Teclista y compositor nacido en Viena, Austria, en 1932 y fallecido en setiembre del año pasado.

A los 27 años emigró a los Estados Unidos con una Beca del Conservatorio de Música de Viena y luego de 10 años de trabajar en los circuitos del Jazz de la "Gran Manzana" en 1969, Joe Zawinul compuso el tema "In A Silent Way", titulo del disco que marcó no sólo el debut de Miles Davis en el campo eléctrico, sino que ese disco ligó al Jazz con el Rock.

Después vino un álbum emblemático de Miles, "Bitches Brew" y Zawiunul quedaría en la historia como pionero del Jazz Rock.

En 1971, Joe Zawinul formó junto al saxofonista habitual de Miles Davis, Wayne Shorter, el mítico grupo: "Weather Report" al que tambien se unieron el bajista eléctrico, Miroslav Vitous, el percusionista brasileño, Airto Moreira y el baterista, Alphonse Mouzon. "Weather Report" fue mientras duró, el paradigma de los sonidos fusionados entre el jazz y el rock, y tuvo entre la critica y el publico de su época, una enorme aceptación.

Considerado actualmente una leyenda del jazz moderno, Zawinul, es uno de los últimos representantes de aquella generación de músicos que tuvieron el privilegio de integrar y/o vincularse los mas grandes músicos del jazz de todos los tiempos.

Su música seguio evolucionando en la permanente búsqueda, hasta lograr un sonido más afro-latino por el lugar que la percusión fué ganando, logrando un perfecto equilibrio. De eso se trata The Zawinul Syndicate.

Disfruten de este registro durante las fechas del word tour de la banda del año '97.

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PAUL GILBERT
(1991) - Tribute to Jimi Hendrix
U.S.A.
Género: Blues, Hard Rock

01.: Red House
02.: Hey Joe
03.: Highway Chile
04.: Midnight
05.: Purple Haze

Paul Gilbert: guitarra y voz
Horst Polland: bajo
Rick Lee: batería

Grabado en vivo en el festival de Jazz de Frankfurt, el 2 de junio de 1991.

Excelente tributo hecho por un gran guitarrista. Curiosamente, pese a que es una grabación en vivo, el bajo fue grabado en estudio.

Es un disco relativamente corto, pero muy intenso. Si bien la voz de Gilbert no es la más adecuada para cantar las canciones de Jimi (a diferencia de Stevie Ray Vaughan), su virtuosismo en la ejecución es exquisito. No es cualquier guitarrista quien hace el tributo!...Es Paul Gilbert, uno de los guitarristas más rápidos y técnicos de la actualidad

En todo el disco se aprecia la limpieza de su ejecución y la velocidad de sus riffs.

Hablemos un poquito más del gran Paul. Nació en 1966 en Ilinois. A los 5 años comienza a tocar guitarra, a los 15 aparece en la revista Guitar One junto a Yngwie Mälmsteen, a los 18 se va a estudiar en los Ángeles al GIT (Guitar Institute of Technology) en el cual se vuelve instructor al año.

Sus influencias van desde Eddie Van Halen e Yngwie Malmsteen hasta otras no tan comunes para un guitarrista de este estilo, como The Beatles, The Beach Boys o The Ramones.

Es considerado uno de los guitarristas más rápidos del mundo, por ello salió elegido dentro de los diez primeros en una encuesta de la revista Guitar One. No sólo se destaca por su habilidad en la guitarra eléctrica, sino que también ejecuta con la guitarra acústica a un gran nivel, como demuestra en sus discos Acoustic Samurai y Gilbert Hotel.

Ha impartido algunos talleres en video, como Intense Rock - Sequences & Techniques, Intense Rock II, Guitars from Mars, Guitars from Mars II y Terryfying Guitar Trip, donde demuestra sus habilidades como guitarrista y como instructor, enseñando a tocar la guitarra con muy buen sentido del humor. Ha sido maestro de otros grandes guitarristas como Buckethead y Joey Tafolla. Fue miembro de Racer X (OJO: Banda Altamente Recomendable) y Mr. Big. En 1996 dejó el grupo Mr. Big (siendo reemplazado por Richie Kotzen) y comenzó su carrera solista. Usa guitarras Ibanez y tiene varios modelos propios, como la PGM-301 .

Bueno, sabiendo ésto hay que decir algunas cosas más sobre el disco.

Versionar a Hendrix no es moco 'e pavo, no es nada sencillo de tocar, si eso ya es complicado, llevar las canciones de Hendrix a otro nivel, mucho más!... Quizás sean pocos quienes han logrado ir más allá de la canción original al hacer su versión.

Al único al que podía considerar que había llevado a otro nivel las canciones de Jimi era a Stevie Ray Vaughan (busquen las versiones de Stevie de Vodoo Chile, pero sobre todo la de Little Wing), pero debo decir que Paul no me defrauda en éste disco y sabe unir su velocidad a la pasión de las canciones de Jimi.

Suenan acordes que no habían, hay riffs más rápidos y además Paul es más limpio que Jimi para tocar. Pero en esas diferencias hay un enorme gustazo para el oído.

Que lo disfruten...

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VOX DEI
(1986) - La Biblia Segun Vox Dei en Vivo
Argentina
Género: Rock Progresivo



01.: Génesis
02.: Moisés
03.: Las Guerras
04.: Profecías
05.: Libros Sapienciales
06.: Nacimiento
07.: Cristo
08.: Apocalipsis

Willy Quiroga : bajo, guitarra y voz
Ruben Basoalto : batería y percusión
Ricardo Soule : guitarra, violín, armónica y voz

Músicos invitados :
Luis Valenti : teclados
Pollo Raffo : teclados

Grupo fundacional del Rock Argentino y uno de los más trascendentes de la década de los '70 junto a Manal y Almendra.

Esta banda de Quilmes (Gran Buenos Aires) anda rodando desde 1967 y se encuentra activa hasta la fecha, mas allá de algunos cambios en su formación a lo largo de mas de 4 décadas.

Su éxito Presente ha sido considerada la 7º mejor canción de la historia del rock argentino por la cadena MTV y la revista Rolling Stone, en tanto que Libros sapienciales fue considerada la Nº 16, por el sitio Rock.com.ar.

Su ópera rock La Biblia ha sido incluida como Nº 14 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores álbumes del rock argentino.

"La Biblia" primer obra conceptual de rock en cstellano, marcó todo un hito en la historia del rock nacional y se convirtió en la máxima creación de Vox Dei en toda su carrera.

El disco que presentamos es la versión en vivo de La Biblia, el legendario disco de 1971 del cual hablamos, e interpretado por la formación original de Vox Dei...

Para que lo disfruten de Buenos Aires a Montreal, sin escalas ;-)

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(2005) - BROKEN FLOWERS SOUNDTRACK
U.S.A.
Género: Banda de Sonido



01.: There Is An End - The Greenhornes with Holly Golightly
02.: Yegelle Tezeta - Mulatu Astatke
03.: Ride Your Donkey - The Tennors
04.: I Want You - Marvin Gaye
05.: Yekermo Sew - Mulatu Astatke
06.: Not If You Were The Last Dandy on Earth - Brian Jonestown Massacre
07.: Tell Me Now So I Know - Holly Golightly
08.: Gubelye - Mulatu Astatke
09.: Dopesmoker - Sleep
10.: Reuiem, Op. 48 (Pie Jesu) by Gabriel Faure - Oford Camerata
11.: Ethanopium - Dengue Fever
12.: Unnatural Habitat - The Greenhornes

Es conocida la melomanía de Jim Jarmusch. Lo pudimos comprobar en ‘Dead Man’ de 1995 o con la tremenda ‘Coffee and Cigarettes’ de 2003. En ‘Dead Man’, Jarmusch se las arregla para que el mismísimo Neil Young hiciera el score de ese gran western protagonizando por Johnny Depp. En la de 2003, aparte de juntar a músicos de la talla de Iggy Pop o Tom Waits, Jarmusch impregna una banda sonora de lujo que hacía perfecta mezcla entre el humo de los cigarrillos y el aroma del café, con una esencial música de The Stooges o Funkadelic, entre varios otros.

En esta ocasión, el director nos vuelve a ofrecer otro soundtrack imperdible, a mí parecer, el mejor de todos.

Se trata de ‘Broken Flowers: protagonizada brillantemente por Bill Murray. La música que acompaña a este film es realmente increíble. Estamos hablando de un compilado de lo más variado que se pueda oír, con grandes momentos de sensualidad, soul, rocksteady reggae, rock crudo y añejo de garage y stoner metal, una pizca de pop, algo jazz directamente extraído de Etiopía y hasta piezas de música clásica. ¿Pueden ahora hacerse una idea de cuán diverso es este soundtrack?

El disco comienza con el tema principal de la película (como es de costumbre), “There Is an End”, instrumentado por The Greenhornes e interpretado por la cantautora británica Holly Golightly. Una canción con un certero enganche, muy sensual y con un sonido que rasga lo antiguo. Gran tema para empezar un gran soundtrack.

Le sigue la “Yegelle Tezeta” del genial etíope Mulatu Astatke, y acá es cuando uno se sorprende brutalmente. ¿Cuántos estilos musicales creemos conocer y nos faltan por hacerlo? Un ritmo increíble, glutinoso, bien movido y constante Esto es puro jazz etiope, directamente de las tierras más recónditas del mundo hasta tus oídos. Gran música para deleitarse por horas y horas.

Mulatu Astatke es el compositor, además, de la mayoría de las canciones que aparecen en este gran soundtrack. “Yekermo Sew”, “Gubèlyé” son dos canciones de Astatke que siguen la misma onda etiopense del tema principal de la cinta. Además, la banda de rock psicodélico experimental Dengue Fever se aventura con la canción “Ethanopium”, compuesta originalmente por Mulatu Astatke, que también alude a la misma esencia de los demás traces que mezclan el jazz de Etiopia y la improvisación.

Lo demás? el reggae de la desconocida banda jamaiquina The Tennors; I Want You” de Marvin Gaye, que no necesita presentación; Stoner Rock , Soul...

Este soundtrack es ABSOLUITAMENTE IMPRESCINDIBLE, como la obra de Jarmusch...

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THE NICE
(1969) - Ars longa vita brevis
U.K.
Género: Rock Progresivo

01.: Daddy, Where Do I Come From?
02.: Little Arabella
03.: Happy Freuds
04.: Intermezzo from "Karelia Suite"
05.: Don Edito El Gruva
06.: Ars Longa, Vita Brevis
....a.Prelude
....b.1º Movimiento - Awakening
....c.2º Movimiento - Realization
....d.3º Movimiento - ‘Branderburger’ Acceptance
....e.4º Movimiento - Denial
....f.Coda - Extension to the Big Note

Lee Jackson: guitarra, bajo y voz
Keith Emerson: teclados
Brian Davidson: batería y percusión

The Nice fue una de las agrupaciones más decisivas e importantes para el desarrollo de lo que hoy identificamos con rock progresivo, además de ser la gran tarjeta de presentación del compositor y virtuoso teclista Keith Emerson (cuya innovadora forma de tocar, junto a su espectacular destreza técnica hizo que fuese descripto como una mezcla de Jerry Lee Lewis y Jimi Hendrix, sonido marca registrada del trío Emerson, Lake & Palmer durante los '70)

Fué uno de los grupos que más apostó por el acercamiento del rock (con acentos de una psicodelia refinada) a otras corrientes, como el jazz y sobre todo a la música clásica (a través de sus vistosas y peculiares versiones de compositores clásicos como de nuevas creaciones realizadas a partir de parámetros clásicos, acompañados por orquesta sinfónica).

Este es el 2º disco de la banda y el primero como trío, quedando así configurada la estructura clásica de trío, preludiando ya lo que será ELP y con el protagonismo absoluto de Emerson. "Daddy Where did I come from?”, “Little arabella” y “Happy freuds” continúan la tónica psicodélica del trabajo anterior (sobre todo la primera) aunque con mayor profundización en los registros jazzísticos y blueseros marcados por el piano de Emerson.

Los shows en vivo comienzan a dinamizarse y Emerson patenta su ya clásico tratamiento “hendrixiano” al órgano Hammond. Uno de sus números más célebres y polémicos fue la quema de la bandera estadounidense durante una interpretación de “America”.

En líneas generales, un gran paso adelante en la maduración musical de The Nice, y un disco bastante influyente para la posteridad del rock sinfónico.

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MORPHINE
(2000) - Bootleg Detroit
U.S.A.
Género: Rock & Pop

01.: Intro

02.: Come Along

03.: Dana Intro

04.: Mary

05.: Banter #1

06.: Candy

07.: Sheila

08.: Billy Intro

09.: Claire

10.: My Brain

11.: Banter #2

12.: Head With Wings

13.: Cure For Pain

14.: You Speak My Language

15.: Thursday

16.: Banter #3

17.: You Look Like Rain

18.: Buena

Mark Sandman: bajo slide de 2 cuerdas, órgano, guitarra, piano y voces

Dana Colley: saxo barítono, saxo tenor, doble sax0, trianglulo
Billy Conway: batería y percusión

Bootleg Detroit es el único albúm oficial en vivo, a pesar del nombre del disco, y fué editado por el sello Rykodisc en el año 2000, luego de la trágica muerte de Mark Sandman sobre un escenario de Italia.

Es un concierto del año 1994 en el marco de la presentación del 2º disco del grupo "Cure for Pain", y fué grabado por un fan (Alan J. Schmit) en una típica toma de auditorio en el St. Andrew’s Hall en Detroit, Michigan y posteriormente corregido y mezclado bajo la supervisión de Mark Sandman...

Sandman fué un vanguardista y la música de Morphine te puede gustar o no, pero dificilemnte puedas no reconocer el estilo de la banda al 2º o 3º acorde: imaginen a John Coltrane interpretando con la oscuridad de Joy Division, la poesía de Lou Reed...montado sobre la base de un bajo slide de 2 cuerdas...

Ver También: Twinmen

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OLIVER WAKEMAN & STEVE HOWE
(2000) - The 3 Age of Magick
U.K.
Género: Rock Progresivo



01.: Ages Of Magick
02.: Mind Over Matter
03.:The Forgotten King
04.: The Storyteller
05.: The Whales Last Dance
06.: Time Between Times
07.: Flight Of The Condor
08.: Lurey And The Mermaid
09.: Standing Stones
10.: The Enchanter
11.: The Healer
12.: Through The Eyes Of A Child
13.: Ny Breasail

Oliver Wakeman: teclados, piano, órgano hammond
Steve Howe: guitarras eléctrica, acústica y steel guitar
Dave Wagstaffe: batería, percusión
Tim Buchanan: bajo
Tony Dixon: flautas
Jo Greenland: violín

No es facil afrontar el estigma de "ser el hijo de...", sino pregúntenle a Julian y Sean Lennon (hijos de John), Damien Anderson (hijo de Jon), Zak Starkey (hijo de Ringo Starr), Dweezil Zappa (hijo del maestro)...

Uno cree por ejemplo, que al ser el hijo de un músico famoso la industria de la música le da un montón de ventajas, y sin embargo, más bien parece que estos jóvenes la tienen mucho más dificil aún.

Tal el caso de Oliver Wakeman, quien no vive de la música y trabaja a tiempo parcial en un banco para sustentarse. Doble mérito...

Este es su segundo trabajo, sucesor de Heaven's Isle de 1997. Junto a nada menos, que el famoso guitarrista de Yes, Steve Howe.

Oliver, brilla en todos los arreglos instrumentales con un magnífico álbum que sin dudas, disfrutarán todos los amantes del rock sinfónico.

Hay pasajes del disco con atmósferas de Viaje al Centro de la Tierra, y el sonido de los teclados es casi idéntico al de Rick.

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PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA
(2001) - Estadio Chateau Carreras Córdoba
Argentina
Género: Rock & Roll



CD1
01 - Unos pocos peligros sensatos
02 - El Pibe De Los Astilleros
03 - Morta Punto Com
04 - Las Andanzas Del Capitán Buscapina En Cybersiberia
05 - Una Piba Con La Remera De Green Peace
06 - Pool, Averna Y Papusa
07 - Templo De Momo
08 - Pensando Como Una Acelga
09 - Rato Molhado
10 - Vamos Las Bandas
11 - Nadie Es Perfecto
12 - Mi Perro Dinamita
13 - La Murga De Los Renegados

CD2
01 - Sheriff
02 - Murga Purga
03 - Dr. Saturno
04 - La Murga de la Virgencita
05 - Queso Ruso
06 - Ñam fri fru fi fali fru
07 - Rock Para los Dientes
08 - Juguetes Perdidos
09 - Ole ole ola!
10 - Preso en mi Ciudad
11 - Noticias de Ayer
12 - Vamos los Redoooo!
13 - Ji Ji Ji
14 - Un Angel Para tu Soledad

Carlos "Indio" Solari: voz
Daniel "Semilla" Bucciarelli: bajo
Eduardo Skay Beilinson: guitarra
Walter Sidotti: batería
Sergio Dawi: saxo

Ultimo concierto de Los Redondos en el Estadio Chateau Carreras de la provincia de Córdoba el 04 de agosto del 2001, al show le siguieron varios meses de silencio, hasta que finalmente, Skay y la Negra Poly anunciaron que "al menos por un tiempo", Patricio Rey permanecería en silencio... han pasado ya seis años... y ni noticias de Patricio...

Excelente sonido, tomado de consola...
a contener las lágrimas...

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TITANIC
(1970) - Titanic
Noruega
Género: Rock Psicodélico, Rock Progresivo

01. Searchin'
02. Love Is Love
03. Mary Jane
04. Cry For A Beatle
05. Somethign On My Mind
06. Firewater
07. Schizmatic Mind
08. I See No Reason
09. Half Breed ( Bonus Track )
10. Santa Fe ( Bonus Track )

Roy Robinson: Voz
Kenny Aas: teclados, bajo
Kjell Asperud: Percusión, coros
John Lorck: batería
Janne Loseth: Guitara, Vocaes

Banda Noruega, formada a fines de 1969, que fué sin dudas, uno de los grupos más interesantes de la escena progresiva Europea a principios de los años '70.

Liderada por Roy Robinson, un cantante británico, este trabajo, el primero de Titanic, tuvo un éxito enorme en Noruega y Alemania Occidental, que terminó proyectándolos a toda Europa...

Lograron un estilo propio, combinando rock progresivo, hard rock, blues y mucha psicodelia...

Muy Interesante...

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BOTAFOGO
(2004) - Don Vilanova
Argentina
Género: Blues

01.: Don Vilanova
02.: Hable Con Dios
03.: Miles
04.: Tengo Un Sentimiento
05.: Que Cosas No Haría
06.: En El Corral
07.: Blues Para Argentina
08.: Tanya
09.: Moby Dick
10.: Ando Burlando
11.: Los Nadies
12.: Can´t Stand The Pain
13.: Ya Va Siendo Hora
14.: Oiga Vecino
15.: A Contraluz Del Alba
16.: You Don´t Love Me

Botafogo: guitarras, bajo y voz
Andrés Vilanova: batería
Germán Weidemer: teclados
Cristina Dall: piano
Laila Vilanova: piano
José Balé: percusión
Miguel A. Talarita: trompeta
Martín Laurino: trombón
Dante Medina: saxo
Fabricio Rodríguez: armónica

Miguel "Botafogo" Vilanova es un bluesman argentino talentosísimo que a esta altura y con más de 30 años de trayectoria, ocupa el lugar de artista de culto junto al desaparecido y entrañable Norberto "Pappo" Napolitano.

Su vasta trayectoria, empieza en España donde entre los años 1977-1984, participó de la mayoría de las bandas de rock & roll locales famosas y acompañó a casi todos los artistas de rock reconocidos de España: desde Joaquín Sabina a Antonio Flores.

De regreso a la Argentina, formó la banda “Durazno de Gala” con la que durante 10 años lideró la escena argentina de blues, y con la cual grabó 4 discos.

Tal es su prestigio, que en Argentina fué telonero de B. B. King (1991, 1992, 1993, 1994 y 1995), James Cotton (1993), Guns & Roses (1993), Carlos Santana (1993), Buddy Guy (1995), Scott Henderson (1998), Jeff Beck (1998) y Eric Clapton (2001), grabó junto a Taj Mahal (1994), y acompañó a Deacon Jones y a Johnny Rivers en especiales para televisión.

Este disco que presentamos, es su sexto trabajo solista

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ADRIAN BELEW
(1997) - Op Zop Too Wah
U.S.A.
Rock Progresivo



01.: Of Bow and Drum
02.: Word Play Drum Beat
03.: Six String
04.: Conversation Piece
05.: All Her Love Is Mine
06.: I Remember How to Forget
07.: What Do You Know?, Pt. 1
08.: Op Zop Too Wah
09.: A Plate of Words
10.: Time Waits
11.: What Do You Know?, Pt. 2
12.: Modern Man Hurricane Blues
13.: In My Backyard
14.: A Plate of Guitar
15. Live in a Tree
16. Something to Do
17. Beautiful
18. High Wire Guitar
19. Sky Blue Red Bird Green House
20. The Ruin After the Rain
21. On

Adrian Belew: programaciones, sintetizador, samplers, guitarras, bajo y voz

y la participación de:
Iris Belew: voz
Martha Belew: voz
Stan Hertzman: voz
Ken Latchney: voz

No hace falta a esta altura del debate, que aclare que este disco "fatto in casa" de Belew me encanta. De hecho, no postié ni postearía jamás un trabajo que no me guste (para las descargas sin ton ni son de miles de discos que nunca escucharás está el E-mule!).

El resultado de este experimento? disparar sin piedad sobre el oyente un puñado de canciones, bocetos e ideas, a veces caóticos, con la belleza de los diamantes sin pulir.

Entre canciones con reminiscencias "crimsonianas y a veces "beatlescas" hay algunos bocetos experimentales que nunca superan el minuto, y también lugar para hermosas piezas marca "Belew". Es que en el proceso de creación de este álbum, no escaparon algunas de sus influencias, desde Zappa a los Beatles (con escala en Robert Fripp).

Este músico de vanguardia, artífice del sonido que King Crimson patentó en los '80, nos invita a a incursionar en Op Zop Too Wah, como una experiencia cautivante.

Podriamos decir que el mayor mérito del album, es el haber tendido un puente entre lo progresivo y el sonido pop (vaya osadía!).

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