AQUELARRE
(1974) - Brumas
Argentina
Género: Rock Progresivo

01.: Parte del día
02.: Silencio marginal
03.: Aniñada
04.: Brumas en la bruma
05.: Milagro de pueblo
06.: Aves rapaces
07.: Mirando adentro
08.:Violencia en el parque
09.:Ceremonias para resolver

Emilio del Guercio: bajo y voz
Hector Starc: guitarra y voz
Hugo Gonzalez Neira: teclados y voz
Rodolfo Garcia: bateria y voz

Tercer disco de esta mítica banda argentina. Corría el año 1974 y a esa altura, la música de Aquelarre había adquirido un refinamiento del que pocos grupos pueden hacer gala, y a decir verdad, la banda se fue consolidando como una de las opciones más originales y creativas del rock argentino.

Las letras ahora envueltas en una atmósfera surrealista aunque sin dejar de ser comprometidas. A propósito, dice Emilio del Guercio al respecto: “La Poesía es real a partir de si misma, no a partir de su traducción”.

Cantan en Aves Rapaces: ”Gente del valle que se va / buscando el fruto que les da la paz / Cercana la cordillera / la fiebre se despereza./ Las aves rapaces nacerán / de la noche”... Clara referencia a la Dictadura de Augusto Pinochet.

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GOING DOWN

No tengo palabras para presentar este video de Buddy Guy en el 150 Night Club de São Paulo, Brasil que encontré por ahí....PRESUMO QUE ES DE 1982...

TRE-MEN-DO SHOW... fragmento que huele a poco...

ASTOR PIAZZOLLA
(1977) - Piazzolla en el Olympia
Argentina
Género: Tango



01.: Libertango
02.: Meditango
03.: Zita/Adios Nonino
04.: Violentango

Astor Piazzolla: bandoneón
Tommy Gubitsch: guitarra eléctrica
Gustavo Beytelman: Piano
Ricardo Saenz: Bajo eléctrico
Luis Cerávolo: batería
Osvaldo Caló: Organo
Daniel Piazzolla: Sintetizador
Luis Ferreyra: Flauta y saxo

Memorable concierto del genial Astor, grabado en el Teatro Olympia de París en 1977

Una perla por donde se lo mire.

Registro (el único) con la formación conocida como "el octeto electrónico" donde Astor (siempre revolucionario) tuvo la osadía de reclutar a músicos de procedencia más cercana al rock como Tommy Gubitsch (imposible olvidar su huella en El jardín de los Presentes), Osvaldo Caló o Luis Cerávolo.

Es de destacar, que la agrupación tuvo más detractores que admiradores y que ha sido reivindicada muchos años despues (la vanguardia es asi!, parafraseando a otro ilustre genio)

Esta es la última formación de carácter eléctrico donde Piazzolla toma como referencia la sonoridad que como paradigma internacional representaban bandas de la talla de Weather Report o Return to Forever en aquellos años.

Cuesta creer este disco publicado originalmente por Polygram (hoy Universal) aun se encuentre inédito en CD...

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CHEIKHA RIMITTI
(1994) - Sidi Mansour
Argelia
Género: World Music



01.: Nghani Ki Ma Nabghi
02.: Sidi Mansour
03.: Ha Rai Ha Rai
04.: Rah Jey
05.: Rouked el Achra
06.: Maheyni Maheyni
07.: Rah Yabki
08.: Serrer A Droite Et Stationner

Bonus Tracks:
Unreleased tracks From Th Sidi Mansour Album
01.: Mendirch El Haseb
02.: Rah Yahki (street mix)
03.: Rah Yabki (dune mix)
04.: Lillette El Ouihda

Lamentablemte no tengo la ficha técnica de este trabajo, pero les puedo decir que el talento de Rimitti fue reconocido en todos los continentes.

Rimitti se ha ganado el apodo de "la madrina del raï". Cuando esta música hizo explosión entre los jóvenes argelinos y empezó a ser fusionada con ritmos occidentales, ninguno de los artistas que ascendieron al estrellato olvidó nunca citar su nombre como la más emblemática de las cantantes argelinas. Al mismo tiempo, entre las mujeres de su país, era todo un símbolo que reflejaba un deseo mayoritario de cambio dentro de una sociedad muchas veces injusta.

Para los occidentales, el raï es una música relativamente contemporánea. Habitualmente, quien se decanta por esta afirmación se refiere a los modernos estilos del raï en los que tienen cabida los instrumentos electrónicos, las cajas de ritmo y la fusión con los modos y músicas occidentales.

El raï, sin embargo, es una de las músicas populares de Argelia, con una historia mucho más antigua. Como casi todas las músicas surgidas del pueblo, nació de las clases más desfavorecidas, las cuales encontraban en el canto y la música un alivio a su azarosa vida. El blues, el tango o el flamenco surgieron del mismo modo: eran lo único que tenían los pobres para divertirse.

En 1993, cuando estaba pensando en retirarse, Rimitti grabó en Estados Unidos, este disco junto a reconocidos músicos de rock como Robert Fripp (King Drimson), Flea (Red Hot Chili Peppers), East Ray Bay (Dead Kennedys) y los músicos de Frank Zappa.

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HUBERT SUMLIN
(1993) - Made In Argentina
U.S.A.
Género: Blues

01.: Hubert's Shuffle
02.: Blues For Argentina
03.: Killing Floor
04.: Sitting on Top of The World
05.: Howlin' for My Baby
06.: Blues in My Time

07.: Don't Worry

08.: Road of No Return

09.: Mannish Boy

10.: Rockin' With My Baby

11.: I'll Help You

12.: Last Night

13.: I Did What I Could

14.: Chicken Shack

Hubert Sumplin: Guitarra y voz
Emilio Villanueva: Saxo Tenor

Leon Almara: guitarra

German Weidemer: teclados

Cacho Gallardo: bajo

Adrián Flores: batería

Chupete Milone: harmónica

Maestro de Ceremonias: Tomy Coleman

Hacía días que no posteaba nada (no me sobra tiempo), y que mejor manera de volver al ruedo si no es con una gema?

Hablar de Hubert Sumlin es hablar de una leyenda del blues. Nacido en Mississippi en 1931, se unió a la banda de James Cotton cuando era todavía un adolescente y fué ni mas ni menos que el socio inseparable por mas de 30 años de otra leyenda del género: Howlin' Wolf.

Este es el registro en vivo y en una sola toma de los ensayos del 14 de diciembre de 1993, para su segunda presentación en Buenos Aires, los días 16, 17, 18 y 19 de diciembre de ese año en el legendario Samovar de Rasputín. La primera vez había venido formando parte de la banda de James Cotton par brindar 2 conciertos en el Teatro Gran Rex el año anterior.

Esta vez se presentó acompañado por Emilio Villanueva (saxo de Memphis la Blusera) & His Kansas City Boys, todos músicos argentinos.

La banda suena de puta madre!, a pesar del poco ensayo para las presentaciones. De hecho, temas como "Don't Worry" o "Road of No Return" son versiones espontáneas, sin previo aviso... Hubert ni siquiera avisaba en que tono iba a empezar...

De no haber mediado Adrián Flores que tuvo la iniciativa de guardar estos registros en vivo, nunca se hubiera plasmado este CD.

Hubert fué el primer bluesman americano que grabó en la Argentina. Y esta grabación tiene un valor agregado: todos los temas fueron tocados solo una vez sin que los músicos supieran que estaba siendo grabados....

Altamente recomendado

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ATOLL
(1977) - Tertio
Francia
Género: Rock Progresivo



01.: Paris c'est Fini
02.: Les Dieux meme...
03. Cae Lowe (Le Duel part 1 & 2)
04.: Le cerf Volant
05.: Tunnel part 1
06.: Tunnel part 2

Christian Beya: guitarra
Jean-Luc Thillot: bajo
Alain Gozzo: batería
Michel Taillet: teclados y batería
André Balzer: batería y voz

Atoll fue una de las mas prestigiosas bandas francesas de la escena progresiva europea.

Su estilo era muy teatral, las composiciones con muchos arreglos y con una gran poesía.

Es imposible evitar las comparaciones con Genesis, Yes y la Mahavishnu Orchestra.

Los cambios de miembros, fué otra de las características de este grupo que conto con John Wetton entre sus miembros.

Tertio es el 3º album de estudio de la banda.

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BUDDY GUY & JUNIOR WELLS
(1974) - Drinkin' TNT 'N' Smokin' Dynamite
U.S.A.
Género. Blues


Bitrate: 192 Kbps

01.: Introduction

02.: Ah'w Baby (Everything Gonna Be Alright)
03.: How Can One Woman Be So Mean

04.: Checking on My Baby

05.: When You See the Tears From My Eyes

06.: Introduction

07.: Ten Years Ago

08.: Messing With the Kid

09.: Hoodoo Man Blues

10.: My Younger Days

Buddy Guy: guitarra y voz
Junior Wells: harmónica y voz
Terry Taylor: guitarra
Pinetop Perkins: piano
Bill Wyman: bajo

Dallas Taylor: batería

Registro del concierto que estos dos monstruos dieron en el Festival de Jazz de Montreux, Suiza, el 28 de junio de 1974.

Y si, juntos son dinamita...

Esta es una buena oportunidad para descubrir porque Buddy Guy y Juniors Wells son considerados los mayores exponentes del blues de Chicago y reconocidos como una de las mayores influencias de otros grandísimos héroes del blues y la guitarra, como Jimi Hendrix, Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan...

En el caso de Buddy, no solo es un guitarrista de la hostia, sino que canta como los dioses, con ese registro increíble, oscilando siempre en el más amplio espectro... para mi es "La Voz del blues"

BARBIE SUICIDE

Galería del fotografo italiano Roberto Roseano

http://photo.net/photodb/user?user_id=1576508

DANIEL MELERO
(1999) - Piano
Argentina
Género: Rock & Pop

01.: Habitantes
02.. No dejes que llueva
03.. Trátame suavemente
04.: Nena mía
05.: Pequeño
06.: Quiero estar entre tus cosas
07.: Planeta Agua
08.: Cielo
09.: Estrella fugaz
10.: Música lenta
11.: Descanza en mis brazos
12.. Herirte
13.: La sed
14.: Dejaré que el tiempo me alcance
15.: Buenas noches

Daniel Melero: voz
Diego Vainer: Piano

"Daniel Melero es algo así como el Brain Eno argentino. Es el primer no-músico que sin ninguna vergüenza, más bien con orgullo, ha proclamado su impericia como instrumentista. Es el adalid de una nueva tecnología (samplers, sintetizadores, secuenciadores) frente a la cual no se ha deslumbrado sino que le plantea constantes cuestionamientos. Es quien más lejos ha llevado en el rock argentino el concepto de que cualquier configuración sonora puede ser música" (Rockología: Documentos de los '80, Eduardo Berti, pag. 159).

Daniel Melero es un personaje ineludible a la hora de hablar de vanguardia. Artista inquieto si los hay, hizo tecno y música electrónica en los '80 con Los Encargados; creó una de las primeras compañías discográficas independientes de Argentina (Catálogo Incierto) donde grabaron sus primeros trabajos Todos Tus Muertos, entre otros; ha editado más de 10 discos componiendo canciones que ya son clásicos del pop argentino; ha sido ni mas ni menos que el cuarto Soda Stereo; ha producido a toda una generación de grupos tan relevantes como Babasónicos, Suárez, Juana La Loca, Los Brujos, Victoria a mil...

Piano es un disco despojado, con baladas que logran conmover desde la sencillez. Es también, el antojo de un artista que reinterpreta temas de toda su carrera en versiones intimistas, grabadas en sólo dos días y sin sobregrabaciones.

Los invito a sacudirse los prejuicios, explorar un disco de grandes canciones, sencillamente hermoso, y comprobar el talento de este enorme artista.

Dijo Melero alguna vez en una entrevista "Como en la música todo el tiempo nos están queriendo impresionar, uno se pone en guardia. En cambio, con 'Piano', la idea es que no haya que defenderse porque es un disco con el que no intento conquistar sino seducir"...

Vaya si lo ha logrado!

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DAVID GILMOUR
(2007) - Remember That Night
U.K.
Género: Rock Progresivo



CD1 - Live At The Royal Albert Hall:
01.: Speak to Me
02.: Breathe
03.: Time
04.: Breathe (Reprise)
05.: Castellorizon
06.: On an Island (con David Crosby and Graham Nash)
07.: The Blue (con David Crosby and Graham Nash)
08.: Red Sky at Night
09.: This Heaven
10.: Then I Close My Eyes (con Robert Wyatt)
11.: Smile
12.: Take a Breath
13.: A Pocketful of Stones
14.: Where We Start

CD2 - Live At The Royal Albert Hall:
01.: Shine On You Crazy Diamond (con David Crosby and Graham Nash)
02.: Fat Old Sun
03.: Coming Back to Life
04.: High Hopes
05.: Echoes
06.: Wish You Were Here
07.: Find the Cost of Freedom (con David Crosby and Graham Nash)
08.: Arnold Layne (con David Bowie)
09.: Comfortably Numb (con David Bowie)

CD3 - Bonus Features:
01.: Wot's... Uh the Deal
02.: Dominoes
03.: Wearing the Inside Out (con Richard Wright)
04. Arnold Layne (con Richard Wright)
05.: Comfortably Numb (con Richard Wright)
06.: Dark Globe (Music Video)
07.: Astronomy Domine (Live from Abbey Road)
08.: This Heaven (AOL Sessions performance)
09.: Castellorizon (From The BBC Mermaid Theatre Concert)
10.: On an Island (From The BBC Mermaid Theatre Concert)
11.: The Blue (From The BBC Mermaid Theatre Concert)
12.: Take A Breath (From The BBC Mermaid Theatre Concert)
13.: High Hopes (From The BBC Mermaid Theatre Concert)
14.: On an Island (Music Promo Video)
15.: Smile (Music Video)

David Gilmour: guitarra y voz
Phil Manzanera: guitarra
Jon Carin: teclados
Steve DiStanislao: batería
Guy Pratt: bajo
Dick Parry: saxo

Músicos invitados
Rick Wright: Teclados
David Bowie: voz
Robert Wyatt: teclados y voz
Mica Paris: voz
David Crosby: guitarra y voz
Graham Nash: guitarra y voz
Nick Mason: batería

Remember That Night es el registro de los conciertos de David Gilmour en el Royal Albert Hall de Londres durante 3 noches (los días 29, 30 y 31 Mayo de 2006) editado en DVD, donde Gilmour intérpreta todos los temas de su último álbum de estudio, "On An Island", y por supuesto, algunas de las tantas gemas de Pink Floyd, + un CD a modo de bonus track con registros en los míticos estudios Abbey Road o en la BBC de Londres... en total, mas de 3 horas de duración.

Siempre es un placer escuchar a Gilmour, pero cual es la particularidad de este concierto?, la talla de los invitados: Richard Wright, David Bowie, Robert Wyatt, David Crosby, Graham Nash...

Esta es la extracción de audio del DVD.

Enjoy it!

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MAGMA
(1971) - 1001° Centigrades
Francia
Género: Rock Progresivo



01.: Riah Sahiltaahk
02.: "Iss" Lansei Doia
03.: Ki Iahl O Liahk

Christian Vander: batería, percusión y voz
François Cahen: teclados
Francis Moze: bajo
Klaus Blasquiz: percusión y voz
Teddy Lasry: clarinete, saxo, flauta y voz
Jeff Seffer: saxo, clarinete bajo
Louis Toesca: trompeta

Ya nos hemos acercado al universo de Christian Vander, a traves de Univeria Zekt (Magma en una de sus mutaciones).

Hablar de Magma, es hablar de una banda de culto de la escena progresiva francesa. Fueron los creadores del estilo musical conocido como "Zeuhl Rock". Vander es el baterista, compositor e inventor del idioma llamado Kobaian, mediante el cual la banda cuenta historias de ciencia ficción acerca de una raza pacífica que viven en un lejano planeta Kobaia y sus relaciones con los pueblos de la Tierra.

Con estremecedoras líneas de bajo, voces super excéntricas, teclados oscuros y repetitivos, convengamos que la música de Magma no es para los pusilánimes.

La banda ha influido muchísimo, no solo en el universo del rock progresivo, sino también en el campo de la electrónica.

Este es el 2º trabajo de la banda.

Ver también: Univeria Zekt

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THE BILLY COBHAM & GEORGE DUKE BAND
(1974) - Live On Tour in Europe
U.S.A.
Género: Jazz Rock



01.: Hip Pockets
02.: Ivory Tattoo
03.: Space Lady
04.: Almustafa The Beloved
05:. Do What Cha Wanna
06.: Frankenstein Goes to The Disco
07.: Sweet Wine8. Juicy

Billy Cobham: batería, percusión, sintetizadores y coros
George Duke: teclados y voz
Alfonso Johnson: bajo, stick y coros
John Scofield: guitarra eléctrica

Es el único registro como la formación Billy Cobham/George Duke Band, aunque a decir verdad no hace justicia, ya que el aporte del guitarrista John Scofield y el bajista Alphonso Johnson amerita que la banda pueda llamarse La scofiend/Johnson Band tranquilamente...de hecho las composiciones son compartidas por los 4....

Jazz Rock en estado puro, este CD registra una gira por Europa del año '76 y es imprescindible para todo amante del jazz fussion, Es por lejos uno de los mejores registros en vivo del género.

Por lo tanto, a disfrutar de la única grabación de estos 4 virtousos y en especial de Scofield, Duke y Cobham, quienes gozan de una carrera solista interesantísima ya que Alphonso (ex-bajista de grupos como Weather Report, del que se marchó para formar parte en esta banda), es mas un sesionista que ha acompañado a grandes bandas como Rolling Stones o al mismísimo Santana.

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ARCO IRIS
(1973) - Inti Raimi
Argentina
Género: Rock Progresivo

01.: Elevando una plegaria al sol
02.: En nuestra frente
03.: Maritimaria
04.: La pastora de los peces
05.: Abran los ojos
06.: Adonde irás camalotal
07.: Sólo como el cardon
08.: No quiero mirar atrás
09.: Elevando una plegaria al sol
10.: Soy un pedazo de sol (bonus)
11.: Llego el cambio (bonus)
12.: El niño, la libertad y las palomas (bonus)
13.: Kukuricu (bonus)
14.: La savia verde (bonus)
15.: Detrás (bonus)

Gustavo Santaolalla: voz, guitarra, charango
Ara Tokatlian:, órganos, flauta, saxo tenor alto y soprano
Guillermo Bordarampe: bajo y voz
Horacio Gianello: bateria y percusiones
Danais Wynnycka: guia espiritual y coros

Excelente trabajo de la banda de Gustavo Santaolalla & Ara Tokatlian, para que los que se han fascinado con la fusión entre el rock y el folklore, a la que arribaron de la mano de Divididos por La Era de la Boludez o de Bersuit por La Argentinidad puedan comprender, que el origen de semejante acercamiento entre rock y los ritmos folcklóricos tiene un nombre: Arco Iris...

Es junto a Sudamérica y Agitor Lucens V, la trilogía ineludible para abordar el trabajo de esta banda fundacional del rock progesivo, que supo urgar y nutrirse de nuestras raíces folckóricas haciendo escuela...

Este disco contiene 6 bonus: simples editados hasta 1975 que fueran recopilados en el disco Mañanas Campestres del año 1979 (Kukuricu es mi favorito)

Extraordinario también el arte de tapa a cargo de Pipo Ferrari.

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JOHN SCOFIELD
(2005) - That's What I Say
U.S.A.
Género: Jazz

01.: Busted
o2.: What'd I Say
03.: Sticks And Stones
04.: I Don't Need No Doctor

05.: Cryin' Time
06.: I Can't Stop Loving You

07.: Hit The Road Jack

08.: Talkin' 'Bout You/I Got A Woman

09.: Unchain My Heart (Part 1)

10.: Let's Go Get Stoned
11.: Night Time Is The Right Time
12.: You Don't Know Me
13.: Georgia On My Mind

John Scofield: guitarras eléctricas y acústicas
Larry Goldings: piano, órgno Hammond B3

Willie Weeks: bajo

Steve Jodan: batería, percisión y coros

Artistas Invitados

Dr. John: piano y voz

Warren Haynes: guitarra y voz

John Mayer: guitarra y voz

Aaron Neville: voz

David Newman: saxo tenor

Mavis Staples: voz

Aunque nació en Dayton, Ohio, se crió en Wilton, Connecticut, y allí se aficionó al blues y al rock and roll. En su adolescencia, Scofield tocaba Rythm & Blues, blues urbano, soul y rock and roll de grupos locales, pero pronto se sintió fascinado por la guitarra de jazz y asimiló muy deprisa los estilos de Wes Montgomery, Tal Farlow, Barney Kessel y Jim Hall, todos ellos destacados jazzistas de los sesenta.

En 1970 se marchó a Boston para estudiar jazz en la Berklee School of Music con Jim Hall y Mick Goodrick, dos de los guitarristas de jazz mas importantes de todos los tiempos.

Su primer trabajo como músico fue en colaboración con el vibrafonista Gary Burton, otro profesor de Berklee. Su segunda y gran oportunidad le llegó cuando, recomendado por Mick Godrick, fue invitado a tocar con el saxofinista Gerry Mulligan y el trompetista Chet Baker en un concierto en el Carnegie Hall.

La forma de tocar de Scofield llamó enseguida la atención de otros músicos como Billy Cobham, Charles Mingus y George Duke con quienes toco a finales de los '70.

También ha tocado y grabado con muchos otros jazzistas del más alto nivel: Miles Davis, Phil Lesh, Medeski Martin & Wood, Pat Metheny, Bill Frisell, Johnn Abercrombie, Steve Swalow, Charlie Haden, Dennis Chambers, Jack DeJohnette...

Este trabajo es un tributo a Ray Charles. Si sos un fan de Mr. Scofield, es imprescindible este álbum. Si sos un fan del mejor blues y el rock and roll, tambien.... y si sos fan de Ray Charles, mas que imprescindible...

Ver también: Medeski Scofield Martin & Wood

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BLUES CREATION
(1969) - Blues Creation
Japón
Género: Blues

01.: Checkin Up On My Baby

02.: Steppin Out

03.: Smoke Stack Lightning

04.: Double Crossing Time

05.: I Cant Keep From Crying

06.: Spoonful

07.: Rollin Ans Tumblin

08.: All Your Love

Fumio Nunoya: voz
Kazuo Takeda: guitarra
Masashi Saeki: bajo
Akiyoshi Higuchi: batería

Absoluta rareza que pesque por ahí.

Blues Creation es una banda nipona de blues liderada por el guitarrista Kazuo Takeda. Se los conoce como Blues Creación de 1969-1972, periodo en el que graban 4 discos (3 de estudio y 1 en vivo) y después de un paréntesis de tres años regresó como Creation en 1975.

Este es el disco debut Y rinde tributo al blues, con covers de Sonny Boy Williamson, Memphis Slim, Chester Burnett, J. Mayall-E. Clapton, Blind Willie Johnson, Willie Dixon y Otis Rush.

En agosto de 1971 se publicó el 2º, "Demon & Eleven Children". Este trabajo fue fuertemente influenciado por Cream, Deep Purple, Yardbirds, Led Zeppelin y Black Sabbath evolucionando hacia un sonido mas progresivo y más duro. A diferencia del debut, incluye canciones escritas por Takeda.

Los constantes cambios en la alineación del grupo, llevan a Kazuo Takeda a refundar el grupo como Creation, banda con la cual traspasa las fronteras de Japón, girando por Estados Unidos y hasta grabando en los estudios Bearsville de Nueva York el disco homónimo "Creation" en 1976.

Creaction publicó un álbum en vivo final llamado "Electric Pure Soul", de 1977

Kazuo Takeda ha publicado más de 20 discos como solista desde 1978 y actualmente trabaja como guitarrista de sesión en Los Angeles.

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COLOR HUMANO
(1995) - Color Humano en The Roxy
Argentina
Género: Rock Progresivo



01.: Larga vida al sol
02.: Cosas rústicas (Coto de caza)
03.: Sílbame, Oh Cabeza!!!
04.: Vuelo 144
05.: Mestizo
06.: Amantes solitarios
07.: Pascual tal cual
08.: Hace casi 2000 años
09.: Mañana por la noche

Edelmiro Molinari: guitarra y voz
Rinaldo Raffanelli: bajo y voz
Oscar Moro: batería

Tercer y último trabajo de Color Humano. En septiembre de 1995, Edelmiro, Rinaldo y Moro fueron tentados por un oferta para presentarse en vivo en The Roxy. El show fue grabado y editado a fines de ese año

El registro contiene temas del grupo, mas 2 perlitas: una versión de mestizo (Almendra) y Vuelo 144 (Edelmiro y la Galletita).

«Estos temas no son nada viejos, yo los siento modernos. La música que hacíamos en los '70 era bastante avanzada para la época y no ha envejecido. Hoy suena más densa, mas fuerte, pero es la misma», explica Rafanelli.

Las nuevas versiones de "Coto de caza", "Hace casi dos mil años" y "Mañana por la noche" son la prueba.

Fuente: http://www.rock.com.ar

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EL OTRO LADO DEL SEÑOR SPOCK

El otro lado de Leornard Nimoy, su aficción por la fotografía....

Galería de imágenes en blanco y negro y el desnudo como concepto artístico y estético...

http://www.leonardnimoyphotography.com/

SAMLA MAMMAS MANNA
(1973) - Måltid
Suecia
Género: Rock Progresivo



01.: Dundrets Frojder
02.: Oförutsedd Förlossning
03.: Den Aterupplivade Laten
04.: Folkvisa I Morse
05.: Sister System
06.: Tarningen
07.: Svackorpoängen
08.: Minareten
09.: Værelseds Tilbud
10.: Minareten II*
11.: Circus Apparatha*+
12.: Probably the Probablay*

Coste Apetréa: guitarra y voz
Lars Hollmer: piano, piano eléctrico y voz
Lars Krantz: bajo y voz
Hans Bruniusson: batería, percusión y voz
Henrik Öberg: congas (track 12)

Samla Mammas Manna es una agrupación sueca formada en 1970 por Lars Hollmer (teclados), Hans Bruniusson (batería), Lars Krantz (bajo) y Bebben Öberg (percusión). Este último se separó del grupo en 1971.

Fué el primer grupo progresivo de ese país despues del "contagio" que se extendió a la Europa continental desde Gran Bretaña: es que el rock progresivo apelaba claramente más a la audiencia "intelectual" de Europa de lo que lo hizo el rock'n'roll

Samla Mammas Manna logró una mezcla de sesiones de rock progresivo, enloquecimiento psicodélico y música de cámara exótica.

Un año más tarde, en el otoño de 1972, se les une el guitarrista Coste Apetrea. En 1976, tras haber recorrido toda Suecia y después de haber grabado cuatro discos, el grupo decide tomarse un descanso y reformarse con el nombre de Zamla Mammaz Manna, con la incorporación de Eino Haapala en la guitarra. En 1978, Zamla Mammaz Manna se suma al colectivo Rock In Opposition, al lado de otras propuestas independientes de la nueva música europea como Henry Cow, Etron Fou Leloublan, Univers Zéro y Stormy Six.

Zamla Mammaz Manna se desintegra en 1980 tras la salida de Hans Bruniusson y de Lars Krantz. Lars Hollmer y Eino Haapala continúan trabajando juntos como Von Zamla, recorriendo Europa, hasta 1985.

En 1990, Lars Hollmer, Hans Bruniusson, Coste Apetrea y Lars Krantz deciden reformar Samla Mammas Manna. En diciembre de 1999, Hans Bruniusson deja al grupo siendo reemplazado por el baterista japonés Tatsuya Yoshida.

En 2002, Samla Mammas Manna hace una gira por Rusia y Japón y, un año más tarde, Estados Unidos. En septiembre de 2007 el grupo es invitado a participar en el Festival de Musiques Progressives de Montréal, Quebec, Canadá.

Måltid es el 2º album de estudio.

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GATO BARBIERI
(2003) - Bolivia /Under Fire
Argentina
Género: Jazz



01.: Merceditas
02.: Eclypse/Michellina
03.: Bolivia
04.: Ninos
05.: Vidala Triste
06.: El Parana
07.: Yo le Canto a la Luna
08.: Antonico
09.: Maria Domingas
10.: El Sertao

Gato Barbieri: saxo tenor, flauta y voz
Lonnie Liston Smith: piano
Stanley Clarke: bajo
Jean-Francois Jenny-Clark: bajo
Airto Moreira: batería y percusión
John Abercrombie: guitarra
Roy Haynes: batería
Mtume: congas
Gene Golden: congas
Moulay Ali Hafid: dumbeg

Esta es una reedición de dos discos de estudio grabados en Nueva York en 1971 y 1973, y representan, una muestra del Gato en su esplendor.

Este saxofonista estrella de lo que se denominó Jazz Fusión a principios de los años '70, tuvo el privilegio de registrar estos trabajos con varias de las principales figuras del género, como el baterista Bernard Purdie, el bajista Stanley Clarke y el guitarrista John Abercrombie, constituyendo un verdadero seleccionado para estas sesiones de Nueva York.

Este Rosarino es sin dudas uno de los más prestigiosos saxofonistas argentinos y representante destacado del denominado "jazz latino".

Si algo destaca a Barbieri, quien tocó en su juventud en la banda de otro destacado jazzista argentino como Lalo Schifrin, es haber abordado al jazz desde la vanguardia y sin ataduras, admitiendo entre sus influencias a Charlie Parker, John Coltrane, Pharoah Sanders y Carlos Santana e incorporando a la composición de sus melodías, instrumentos, armonías, texturas y ritmos sudamericanos.

El saxo de Gato Barbieri tiene frecuentemente un tono desgarrado, a base de notas largas y con un volumen elevado.

Aquejado de serios problemas cardíacos y afectado por la muerte de su mujer, Barbieri estuvo inactivo prácticamente a lo largo de toda la década del '90, pero regresó en 1997, tocando intensamente en el Playboy Jazz Festival de Los Ángeles y grabando a partir de entonces varios discos.

Ver también: Stanley Clarke y Lonnie Liston Smith

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PREMIATA FORNERIA MARCONI
(1974) - Live in USA
Italia
Género: Rock Progresivo



1.: Four holes in the ground
2.: Dove... quando...
3.: Just look away
4.: Celebration (included The world became the world)
5.: Mr. 9 till 5
6.: Alta Loma 5 till 9

Flavio Premoli: órgano Hammond, piano, mellotron, moog y voz
Franco Mussida: guitarra eléctrica, guitarra acústica y voz
Mauro Pagani: flauta, violín y voz
Jan Patrick Djivas: bajo
Franz Di Cioccio: batería y voz

Premiata Forneria Marconi es la banda mas representativa del Rock Progresivo italiano, que trascendió las fronteras de su país teniendo gran éxito en USA, donde llego a ser muy popular en los '70.

El debut del grupo fué en 1971 en el Teatro Lírico de Milano, ni más ni menos que como teloneros de YES en su primera gira por Italia. Este importante debut atrajo la atención del público y de la crítica. Reconocen influencias de Genesis y King Crimson.

En el mismo año, el sello "Numero Uno" edita en su primer álbum llamado "Storia Di Un Minuto", el grupo sigue creciendo musicalmente y son invitados a abrir los conciertos de Deep Purple y Procol Harum, logrando realizar su primera gira por 16 ciudades de Italia.

Este disco de 1974, es el registro de los conciertos de su primera gira por Canadá y EEUU, donde comparten escenario con Santana, Beach Boys y otros artistas, llevándolos a tener gran éxito en el mercado americano, también se conoce este disco con el nombre de "Cook".

El grupo, con algunos cambios en su formación original, sigue en carrera hasta hoy y lleva editados más de 20 discos oficiales.

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