domingo, marzo 22, 2009

ALAMBRE & LA DOBLE NELSON
(1995) - Alambre & la Doble Nelson
Argentina
Género: Blues



01.: El Más Rápido Del Barrio
02.: Taxi Al Infierno
03.: Pool, Billar Y Copetin
04.: Whisky Doble
05.: Dejala Que Se Vaya
06.: Gatillo

07.: Un Poco Más
08.: Hey Jiimmi
09.: Para Siempre
10.: Hasta Nunca
11.: Soñando Despierto
12.: Alamblues
13.: No Llores


Daniel Alambre González: voz y guitarra
Gustavo Bolsa González: batería
Patán Vidal: teclados
Pipo Vega: guitarra
Sirso" Iseas: bajo
Claudia Puyó: coros

Daniel "Alambre" González es uno de los más prestigiosos guitarristas del rock nacional. Formó parte de la legendaria banda MAM junto a Diego Arnedo, Ricardo y Omar Mollo. Grabó y tocó con tantos músicos grosos, como Pappo, Luis Salinas, Botafogo... solo por dar algunos ejemplos.

Este es el primer trabajo de este excelente bluesman argentino, que junto a otros artistas fueron haciendo un camino y dejando su huella en el blues local.


Alambre es dueño de un estilo personal, de mucha inspiración y de una sensibilidad extraordinaria.

Altamente recomendado

jueves, marzo 19, 2009



Entre el 25 de marzo y el 5 de abril se llevará a cabo la 11º Festival de Cine Independiente.

417 películas, entre largos y cortometrajes, se distribuirán entre las 12 salas del complejo Hoyts Abasto -en la primera semana, estará enteramente dedicado al festival-, el Atlas Santa Fe, la sala Leopoldo Lugones, la Alianza Francesa, el Malba y el Teatro 25 de Mayo, a los que este año se agregará el Arteplex Duplex Caballito.

Se destacan los más recientes trabajos del iraní Abbas Kiarostami ( El sabor de la cereza ) y del maestro de la animación japonesa Hayao Miyazaki ( El viaje de Chihiro ). Del primero se verá Shirin , un tributo a la mujer iraní, y del segundo, Ponyo on the Cliff by the Sea .

También está confirmada la exhibición de 35 shots of Rhum , de la francesa Claire Denis ( Bella tarea ); Une autre homme , del suizo Lionel Baier; Filmefobia , del brasileño Kiko Goifman, y 16 memorias, del colombiano Camilo Botero Jaramillo.

La gran novedad? se presentará una nueva sección llamada BAFICITO, que incluye una programación
pensada para los chicos quienes tendrán la labor de elegir la película ganadora a través del voto del público.

Programación: >>>Descargar<<<

domingo, marzo 15, 2009

CHAMBAO
(2006) - Puro
España
Género: Flamenco



CD1
01.: Milagreiro / Konfusión
02.: Mejor me quedo aquí
03.: Camino interior
04.: Instinto humano
05.: Playas de Barbate
06.: Los muchachos de mi barrio
07.: Una de tantas
08.: Dibujo en el aire
09.: Como lo siento

CD2
01.: Olvidarme de ti
02.: Roe por la escalera
03.: Pasta pa la costa
04.: Pokito a poko
05.: Ulere
06.: Mi primo Juan
07.: Te la creío tú
08.: Ahí estás tú
09.: Las cosas del querer (Bonus Track)

María del Mar Rodríguez (Lamari): voz
Tony Cantero: guitarra
Oliver Sierra: guitarra
Antonio Romero: teclados
Juan Heredia: percusión
Eduardo Giménez: batería
Roberto Cantero: saxo, flauta, secuencias
Eva Jiménez: coros

Músicos Invitados:
Carlos Soto
María Desbordes
Antonio Carmona
Miguel Campello
Bebe

Chambao es una banda española de música flamenca dentro de la corriente llamada Flamenco Chill: una fusión del flamenco con otros ritmos tamizados por música electrónica.

Originarios de Málaga (Andalucía, España) son junto a Ojos de Brujo, uno de los mayores exponentes de esta nueva movida. Según el dialecto andaluz, un "Chambao" es una tienda de campaña improvisada para protegerse del sol y la brisa de la tarde en la playa, utilizada normalmente en la noche de San Juan.

Chambao nació cuando el músico holandés Henrik Takkenberg conoció a tres malagueños (María del Mar, eledi y Dani, componentes del grupo) en la barriada malagueña de Pedregalejo y decidieron formar un grupo musical fusionando el flamenco con sonidos electrónicos.

Con varios cambios en la formación del grupo, ya que Lamari es la unica miembro original (y alma mater de Chambao), Puro es un DVD que registra un concierto del 30 de septiembre de 2005 en el Castillo de Soheil, Fuengirola (Málaga)

Esta es la extracción de audio de DVD que contiene 18 canciones y que nos invita a descubrir una de las más gratas sorpresas que ha deparado el género en los últimos años.-

viernes, marzo 13, 2009

PETER HAMMILL
(1999) - Radio Archives I (1971-1982)
U.K.
Género: Rock Progresivo



CD1
01.: Vision
02.: German Overalls
03.: Time For a Change
04.: Easy to Slip Away
05.: In The End
06.: The Black Room
07.: My Room
08.: The Future Now
09.: Mirror images
10.: Porton Down
11.: Faculty X
12.: The Secondhand
13.: Out Of My Book
14.: Last Frame
15.: Tintagel

CD2
01.: If i Could
02.: Afterwards
03.: Mediaeval
04.: Losing Faith in Words
05.: Sign
06.: Don't Tell Me
07.: Stranger Still
08.: Autumn
09.: My Experience
10.: Paradox Drive
11.: Modern
12.: Patient
13.: Film Noir
14.: Happy Hour

Peter Hammill: teclados, guitarra y voz
John Ellis: guitarra (track 4,5,8,9 Y 14 CD2)
Nic Potter: bajo (track 4,5,8,9 Y 14 CD2)
Guy Evans: batería y percusión (track 4,5,8,9 Y 14 CD2)
David Jackson: saxo y flauta (track 7,8,9,10 Y 11 yCD1)

Una antología increíble de las actuaciones en distintos programas de radio (BBC de Londres, Capitol Radio de Londres, Munich Radio de Alemania, Amsterdan Radio...) , entre 1971 y 1982 de este enorme artista.

De alguna manera el medio parece adaptarse a él, brindándole ese espacio intimista con el público en estudio y con la audiencia. Hay registros de Peter solo al piano o con su guitarra al hombro, y performances con The K Group.

Una joyita!

>>>descargar CD1<<<
>>>descargar CD2<<<

jueves, marzo 12, 2009

STAND BY ME



"Stand by Me" es el título de una canción interpretada por Ben E. King y compuesta junto a Jerry Leiber y Mike Stoller. La canción está adaptada a partir de un tema gospel de 1955 interpretado por The Staples Singers, otorgando a la canción un sonido más contemporáneo.

Desde su publicación, ha sido versionado por numerosos músicos, si bien ninguna de las versiones ha alcanzado la fama de la original.

Durante la composición del tema, Ben E. King no tenía intención de grabarla, tal y como declararía en una entrevista para el documental "Historia del Rock'n'Roll". King había escrito el tema para The Drifters, quien fallecería antes de grabarla. No sería hasta pasadas las sesiones de grabación de "Spanish Harlem" cuando, preguntado por el productor musical acerca de nuevo material, King tocaría "Stand By Me" en el piano. El productor daría el visto bueno al ensayo y llamaría a músicos de sesión para grabar el tema.

"Stand By Me" entraría en los diez primeros puestos de las listas de Billboard en dos ocasiones: tras su publicación como sencillo en 1961 y en 1986, coincidiendo con la publicación del tema en la película Cuenta conmigo y con el uso del tema para un anuncio de Levi Jeans. En el United World Chart, "Stand By Me" alcanzaría el puesto #8.

"Stand by Me" sería catalogada en el puesto 121 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la revista musical Rolling Stone. BMI nombraría el tema como el cuarto más interpretado durante el siglo XX, con más de siete millones de interpretaciones.

Elvis Presley, John Lennon, Led Zeppelin, Otis Redding, U2, Bruce Springsteen, Muhammad Ali, Marvin Gaye, Green Day, Sumo, son solo algunos de los artistas que alguna vez la grabaron o interpretaron...


Este video que el amigo Fernan aporto me impresionó: músicos de todo el mundo, artistas callejeros en algunos casos, versionando este clásico de todos los tiempos...

Para las almas sensibles...

Más información:
http://playingforchange.com/pop2.html

domingo, marzo 08, 2009

CARL-JOHAN PAULIN


Increíbles fotos que valen la pena ver del fotografo Sueco Carl-Johan Paulin, con espectaculares efectos y decorados.

sábado, marzo 07, 2009

THE BEATLES
(2005) - The River Rhine Tapes
U.K.
Género: Rock & Pop



01.: Two of Us
02.: I dig a Pony
03.: I got a Feeling
04.: Dont Let Me Down
05.: I Me Mine Waltz
06.: Let it Be
07.: For You Blue
08.: One After 909
09.: Long and Winding Road
10.: Get Back
11.: Oh Darling
12.: Across the Universe
13.: Dig It/John sings the titles
14.: Mailman
15.: Good Rockin Tonite
16.: 20 Flight Rock
17.: Her Majesty
18.: Maxwells Silver Hammer by John
19.: Maxwells Silver Hammer by Paul
20.: Suzy Parker
21.: Bad Finger Boogie
22.: Mean Mr Mustard
23.: All Things Must Pass
24.: The Walk
25.: River Rhine
26.: BillyBeatle Boogie


John Lennon: guitarras solista, rítmica, acústica, slide y bajo de 6 cuerdas y voz
Paul McCartney: bajo, piano, guitarra acústica órgano Hammond, piano eléctrico, maracas y voz
George Harrison: guitarras rítmica y solista, guitarras acústicas, bajo de 6 cuerdas, tambor y voz
Ringo Starr: batería, maracas, bongos y percusiones adicionales

Billy Preston: piano eléctrico y órgano Hammond
Linda McCartney: coros
Richard Hewson: orquestación y dirección


Este es el primero de los 3 excelentes CD's recopilatirios de las sesiones de grabación de Get Back (nombre original del álbum que se llamaría Let It Be al editarse)

Grabados entre el 2 y el 31-01-69, tiene como contra, según mi punto de vista, el haber perdido gran parte de la calidad original del sonido mono, en el tratamiento para pasarlo a un "falso sonido stereo". De todos modos, es un documento extraordinario, con un sonido más que óptimo, que permite apreciar lo poco de química que quedaba ya entre los fabulosos 4...

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THE BEATLES
(2005) - More River Rhine Tapes
U.K.
Género: Rock &Pop



01.: Get Back (Fast Version)
02.: I Got A Feeling
03.: Oh! Darling
04.: Gimme Some Truth
05.: Yakety Yak - High Ho Silver
06.: Let It Down07 Across The Universe
08.: Rock And Roll Music
09.: Watching Rainbows
10.: Lookin Out The Window
11.: She Came In Through The Bathroom Window
12.: Child Of Nature (Later Known As Jealous Guy)
13.: Golden Slumbers
14.: Chi Chi Cha
15.: Pauls Piano Piece
16.: Something With John
17.: High Heeled Sneakers

18.: Old Brown Shoe
19.: Another Day
20.: Back Seat Of My Car
21.: Better Get Home
22.: Get Back (Slow Version)
23.: The House Of The Rising Sun
24.: Shakin In The 60's
25.: One After 909
26.: Dont Let Me Down
27.: Get Off
28.: Let It Be
29.: Two Of Us
30.: Tennessee

John Lennon: guitarras solista, rítmica, acústica, slide y bajo de 6 cuerdas y voz
Paul McCartney: bajo, piano, guitarra acústica órgano Hammond, piano eléctrico, maracas y voz
George Harrison: guitarras rítmica y solista, guitarras acústicas, bajo de 6 cuerdas, tambor y voz
Ringo Starr: batería, maracas, bongos y percusiones adicionales
Billy Preston: piano eléctrico y órgano HammondLinda McCartney: coros
Richard Hewson: orquestación y dirección

2º CD de esta edición

>>>
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viernes, marzo 06, 2009

THE BEATLES
(2005) - Final River Rhine Tapes
U.K.

Género: Rock & Pop



01.: Get Back Under Water
02.: Friendship
03.: Let It Be
04.: Maggie May

05.: The Midnight Special
06.: Old Brown Shoe
07.: Martha My Dear
08.: Get Back (Deutsch)
09.: One After 909
10.: Polythene Pam
11.: I Want You
12.: Grease Paint On Your Face
13.: Octopus's Garden
14.: She Came In Throught The Bathroom Window
15.: I Got A Feeling (John)
16.: You Really Got Hold On Me
17.: I Lost My Little Girl
18.: Besame Mucho
19.: Eddie You Dog
20.: Get Back (John)
21.: Penina
22.: Almost Grown
23.: Devil In Your Heart
24.: Don't Be Cruel
25.: Hitch Hike
26.: Mean Mr Mustard
27.: The Inner Light
28.: Three Cool Cats
29.: She Said She Said
30.: You Can't Do That
31.: You Win Again
32.: Across The Universe

John Lennon: guitarras solista, rítmica, acústica, slide y bajo de 6 cuerdas y voz
Paul McCartney: bajo, piano, guitarra acústica órgano Hammond, piano eléctrico, maracas y voz
George Harrison: guitarras rítmica y solista, guitarras acústicas, bajo de 6 cuerdas, tambor y voz
Ringo Starr: batería, maracas, bongos y percusiones adicionales
Billy Preston: piano eléctrico y órgano HammondLinda McCartney: coros
Richard Hewson: orquestación y dirección


3º CD de esta edición

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jueves, marzo 05, 2009

ANDRES CALAMARO
(2006) - Made in Argentina

Argentina
Género: Rock & Pop



CD1
01. Output Input
02. El salmón
03. Te quiero igual
04. Mil horas
05. Las oportunidades
06. Tuyo Siempre
07. La parte de adelante
08. Clonazepán y Circo
09. Los aviones
10. Crímenes Perfectos
11. El cantante (con Vicentico)
12. Vasos Vacios (con Vicentico)
13. La libertad
14. Estadio Azteca
15. Nueva zamba para mi tierra (con Lito Nebbia)
16. Yo no permito (con Lito Nebbia)
17. Para no olvidar (sigue Lito Nebbia)
18. Nos volveremos a ver
19. Loco
20. Vigilante medio argentino
21. Media verónica
22. Ok perdón
23. Alta suciedad
24. Maradona
25. No se puede vivir del amor
26. Flaca
27. Paloma
28. Mi enfermedad
29. Sin Documentos

CD2
01. Por una cabeza
02. Surf
03. Estadio azteca
04. Me estas atrapando otra vez
05. Para no olvidar
06. Desconfío

Andres Calamaro: Teclados, guitarra y voz
Juan Carlos Subirá: Teclados y voz
Oscar Humberto Righi: guitrarras
Pepe Céspedes: bajo
Alberto Verenzuela: Guitarra
Daniel Suárez: voz
Carlos "Cóndor" Sbarbatti: voz

Músicos Invitados:
Litto Nebbia: teclados y voz
Vicentico: voz
Niño Josele: guitarras
Ariel Rot: guitarras

Calamaro remató su regreso en el año 2005 a lo grande, actuando en Buenos Aires en el Estadio de Obras al aire libre el 17/12/05 ante 25.000 espectadores, y ofreciendo un concierto histórico que quedó registrado en el disco en vivo "El regreso".

Este DVD “Made in Argentina”, continúa sacándole jugo a los recitales que marcaron la vuelta de Andrés Calamaro a los escenarios. Podemos disfrutar del concierto íntegro, con 2 invitados de lujo, personajes históricos del rock argentino: Litto Nebbia y Vicentico (Fabulosos Cadillacs)

Estos son las audios del DVD, que se editó con un CD de 6 temas como bonus, con los mejores momentos de la gira hispana, entre los cuales están los tangos en directo grabados en Madrid con el Niño Josele o las versiones de temas de los Rodríguez grabadas en el show de San Sebastián junto a Ariel Rot.

Que lo disfruten

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miércoles, marzo 04, 2009

(2004) - Oldboy Soundtrack
Corea
Género: Bandas de Sonido



01.: Look Who's Talking
02.: Somewhere In The Night
03.: Count Of Monte Cristo
04.: Jailhouse Rock
05.: In A Lonely Place
06.: It's Alive!
07.: Searchers
08.: Look Back In Anger
09.: Vivaldi " Four Seasons"
10.: Room At The Top
11.: Cries And Whispers
12.: Out Of Sight
13.: For Whom The Bell Tolls
14.: Out Of The Past
15.: Breathless
16.: Old Boy
17.: Dressed To Kill
18.: Frantic
19.: Cul-De-Sac
20.: Kiss Me Deadly
21.: Point Blank
22.: Farewell, My Lovely
23.: Big Sleep
24.: Last Waltz

...“Ríe y el mundo reirá contigo, llora y lloraras solo” ...

Entrar al mundo de Oldboy, es entrar a un mundo perturbador, desgarrador y profundamente humano. La historia aunque a un primer vistazo simple se torna profunda con múltiples matices desencadenando en un final de antología, profundo, cruel, humano y redentor.

Oldboy es, sin duda una película hermosa en toda su manufactura, violenta, profunda y creativa con uno de los finales más impactantes, crueles y redentores de los que recuerde.

Es una película virtuosa en todos los sentidos: un guión perfectamente trabajado, una fotografía llevada al máximo gracias a la dirección de arte de Seong-hie Ryu, donde la cámara nos da cuenta de los sentimientos de los personajes aderezado a un excelente soundtrack que enfatiza, y equilibra los distintos momentos de acuerdo a cada escena.

El Soundtrack a cargo de Yeong Wook Jo (quien ha colaborado con Park Chan-Wook en
Sympathy For Lady Vengance), refleja perfectamente cada momento de la película. Cada sentimiento es rasgado visual y musicalmente dándole a cada nota una importancia casi similar a las imágenes.

Altamente recomendado




De yapa, posteo este video que encontre de casualidad buscando info de Oldboy...
El niño en cuestión es un prodigio, se llama Sungha Jung y versiona The Last Waltz

Ver también: Sympathy For Lady Vengance Soundtrack

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miércoles, febrero 25, 2009

EGBERTO GISMONTI & JAQUES MORELENBAUN
(1991) - Astor Piazzolla - New Tango Brazilian Touch

Brasil
Género: Jazz, Tango



01.:Fuga 9 - 4:54
(Astor Piazzolla arr. Egberto Gismonti)
02-05 Las Cuatro Estaciones Porteñas
02.: Primavera Porteña - 5:18
(Astor Piazzolla arr. Jaques Morelenbaum)
03.: Verano Porteño - 3:42
(Astor Piazzolla arr. Jaques Morelenbaum)
04.: Otono Porteño - 5:55
(Astor Piazzolla arr. Jaques Morelenbaumar)
05.: Invierno Porteño - 6:46
(Astor Piazzolla arr. Jaques Morelenbaum)
06.: Años de soledad - 4:05
(Astor Piazzolla arr. Zeca Assumpcao)
07.: Libertango - 2:22
(Astor Piazzolla arr. Henrique Cazes)
07-09 Suite Libertango
08.: Tristango - 7:08
(Astor Piazzolla arr. Henrique Cazes)
09.: Novitango - 3:35
(Astor Piazzolla arr. Henrique Cazes)
10. Deus Xango - 5:46
(Astor Piazzolla arr. Henrique e Beto Cazes)

Egberto Gismonti: piano, sintetizador, Guitarra, flauta, bambuzal
Jacques Morelenbaum: violoncello (track 1,2,3,4,5,10)
Alceu Reis: violoncello (track 1,2,3,4,5)
Marcio Mallard: violoncello (track 1,2,3,4,5)
Eduardo Monteiro: flauta traversa (track 2,3,4,5)
Paulo Sergio Santos: clarinete (track 2,3,4,5)
Philip Doyle: trombón (track 2,3,4,5)
Luis Carlos Justi: oboe (track 2,3,4,5)
Elione Medeiros: fagot (track 2,3,4,5)
Zeca Assumpcao: contrabajo (track 2,3,4,5,6,10)
Chiquinho do Acordeon: acordeón (track 6,7,8,9)
Jurim Moreira: batería (track 6)
Orquesta de cuerdas brasileira (track 7,8,9 )
Beto Cazes: percusión (track 10)
Henrique Cazes: chitarra, cavaquinho (track 10)

A simple vista la tapa engaña: no es un trabajo de Piazzolla, sino un homenaje a Astor Piazzolla de estos dos grandes músicos Brasileros.

Este trabajo reúne composiciones del gran artista argentino interpretadas de diversas formas y cada una con sus propios arreglos.

En algunos casos, como en "Fuga 9" y en "las 4 estaciones porteñas", cuesta encontrar el espíritu de la música de Piazzolla: la tristeza y la melancolía, y en el caso de "Deus Xango" (tema que cierra el disco), incorpra elementos de la música popular barsilera, gracias a la percusión de Beta Cazes, y a la chitarra y el cavaquinho de Henrique Cazes, creando una atmósfera muy diferente a las anteriores composiciones.

De todos modos, cualquier camino es válido para abordar la obra de Astor, y por otra parte convengamos que no es simple versionar a Piazzolla prescindiendo del sonido del bandoneón...

A mi particularmente, me gusta la versión de la Suite Libertango que con el sonido del acordeón incorpora otros matices ...

ver también: Hermeto Pascoal

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RADIOHEAD
(2008) - Live in Japan
Saitama Super Arena
05-10-08
U.K.
Género: Rock & Pop



01.: Intro & 15 Step
02.: Just
03.: There There
04.: All I Need
05.: Weird Fishes (Arpeggi)
06.: The Gloaming
07.: Optimistic
08.: Jigsaw (Falling Into Place)
09.: Idioteque
10.: Fake Plastic Trees
11.: Bodysnatchers
12.: Videotape
13.: Paranoid Android
14.: Reckoner
15.: Everything In Its Right Place (One I Love Opening)
16.: My Iron Lung
17.: How To Disappear Completely

Thom Yorke: guitarra, piano, teclados y voz
Ed O'Brien: guitarra, percusión y voz
Jonny Greenwood: guitarra, teclados, programaciones, sintetizador, sequencer y percusión
Colin Greenwood: bajo y sequencer
Phil Selway: batería y programación

Ya sé, ya sé, estoy monotemático, pero Radiohead me tiene narcotizado.... (ya me voy a apaciguar cuando deesembarquen en Buenos Aires)...


Concierto en el Estadio Supera Arena de Saitama, Japón escala asiática de la gira que los traeará por acá en breve como parte de la presentación de In Rainbows...

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RADIOHEAD
Live @ Saitama Super Arena,

Saitama, Japan
05-10-2008








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lunes, febrero 16, 2009

RADIOHEAD en el QUILMES ROCK -
CLUB CIUDAD DE BUENOS AIRES



La banda inglesa más esperada por el público argentino llega finalmente a nuestro país para presentar su último álbum “In Rainbows” y los mejores temas de toda su carrera. Junto a ellos estará presentandose Kraftwerk, la banda alemana considerada como la pionera de la música electrónica.

Martes 24 de Marzo 18hs.

Nos veremos allí...

sábado, febrero 14, 2009

MARCUS MILLER, MICHEL PETRUCCIANI, KENNY GARRET, BIRÉLI LAGRÈNE & LENNY WHITE
(2004) - Dreyfus Night in Paris
U.S.A.

Género: Jazz



01.: Tutu
02.: The king is gone
03.: Looking up

Marcus Miller: bajo
Michel Petrucciani: teclados
Kenny
Garrett: saxo alto
Biréli Lagrene: guitarra eléctrica
Lenny White: batería y percusión

Grabado en el Palais Des Sports de París, el 7 de Julio de 1994. Este concierto reunió a estos músicos que nunca antes habían tenido la oportunidad de tocar juntos, comandados por el ya desaparecido Michel Petrucciani.

Esta especie de jam session de jazz contemporáneo, se basa en el material compuesto por Marcus Miller en tributo a Miles Davis a mediados de los '80. Así, la primera de las tres largas piezas que lo conforman es el mítico Tutu, en una interpretación apasionada e intensa por parte de los integrantes del quinteto.

Miller y Garrett parecen tirar bastante del grupo en los dos primeros temas, mientras es Petrucciani quien se ofrece con extremada soltura en su samba Looking Up.

Si bien la grabación no denota la cohesión que uno pudiera apreciar en un disco de estudio, es muy interesante escuchar la interacción entre músicos pertenecientes a distintas corrientes.

Tanto Petrucciani y Miller como Kenny Garrett rebosan de poderío y decisión, mientras el camaleónico Biréli Lagrene se muestra más efectista que efectivo y Lenny White se defiende con sobriedad y solvencia.

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miércoles, febrero 11, 2009

KERSTIN ZU PAN



La Belleza en circunstancias anormales fluye fácilmente de la cámara de Kerstin zu Pan, uno de los más originales fotógrafos de Berlín . Su obra es expresiva, y extraña a la vez.

A pegarse una vuelta...

http://kerstinzupan.com/

lunes, enero 26, 2009

JONI MITCHELL
(1980) - Shadows And Light
Canadá

Género: Jazz Rock



CD 1
01. Introduction
02. In France The Kiss On Main Street
03. Edith And The King Pin
04. Coyote
05. Goodbye Pork Pie Hat
06. The Dry Cleaner From Des Moines
07. Amelia
08. Pat's Solo
09. Hégira

CD 2
01. Black Crow
02. Don’s solo
03. Dreamland
04. Free Man In París
05. Band Introduction
06. Furry Sings The Blues
07. Why Do Fools Fall In Love
08. Shadows And Light
09. God Must Be A Boogie Man
10. Woodstock

Joni Mitchell: Voz y guitarra
Jaco Pastorius: Bajo
Pat Metheny: Guitarra
Lyle Mays: Teclados
Michael Brecker: Saxo
Don Alias: Bateria y Percusión
The Persuasions: Coros y Voces

Tremendo disco de esta artista, que sin provenir del jazz, se atrevió alguna vez a homenajear a Charlie Mingus y a tener una banda de jazz para hacer canciones que no eran de jazz y a hacer canciones de jazz, mucho después, en un brillante disco de homenaje a Gershwin firmado por Herbie Hancock.

Shadows and Light es un concierto en vivo que tambien tiene su película, de 1979, con una banda hoy imposible de juntar y un puñado de músicos pasando por su mejor momento creativo y sonoro: Pat Metheny, Jaco Pastorius, Michael Brecker, Don Alias, Lyle Mays y una Joni Mitchell inspiradísima.

Que decir de Jaco! haciendo un solo demente y anticipando el loop como base y concepto, tan sólo con una pedalera. Pat en Hejira, un momento delicado y hermoso. The Persuasions en Shadows and Light, otra joya.

Imperdible!

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domingo, enero 25, 2009

MARILLION
(1988) - The Thieving Magpie (La Gazza Ladra)
U.K.

Género: Rock Progresivo



CD1
01.: Intro-La Gazza Ladra
02.: Slàinte Mhath
03.: He knows you know
04.: Chelsea Monday
05.: Freaks
06.: Jigsaw
07.: Punch and Judy
08.: Sugar mice
09.: Fugazi
10.: Script for a Jester's tears
11.: Incommunicado
12.: White Russian

CD2
01.: Pseudo silk kimono
02.: Kayleigh
03.: Lavender
04.: Bitter suite
05.: Heart of Lothian
06.: Waterhole (expresso bongo)
07.: Lords of the backstage
08.: Blind curve
09.: Childhood's end?
10.: White feather

Fish (Derek Dick): voz
Mark Kelly: teclados
Steve Rothery: guitarras
Peter Trewavas: bajo
Ian Mosley: batería

Exelente banda británica que toma su nombre del libro de J.R. Tolkien "The Silmarillion". Aunque a veces menoscabada por su sonido tan Génesis, tan Gabriel.

Pero superdo el prejuicio, se puede encontrar un sonido particular, e influencias no solo de Génesis sino tambien de Pink Floyd y hasta de Yes.

Vale destacar que Marillion aparece en un momento muy particular de la escena progresiva cuando el género cedía protagonismo a manos del movimiento New Wave y de bandas Pop con otro concepto sonoro como The Cure o U2.

De hecho, Marillion, inyectó sangre nueva, al punto tal que fué considerado como el grupo que inventó la "nueva ola de Rock progresivo".

Este disco en vivo marca la despedida de Fish como vocalista (despues de su partida, la banda estuvo lejos de superase)

Altamente recomendado.

>>>descargar CD1<<< >>>descargar CD2<<<

miércoles, enero 14, 2009

LAS PELOTAS
(1991) - Corderos en la Noche
Argentina
Género: Rock & Pop



01.: Corderos en la noche
02.: La vaca y el bife

03.: Movete
04.: Bombachitas rosas
05.: Levanta polleras

06.: Brilla (Shine)
07.: Sin hilo
08.: 20 minutos

09.: Muchos Mitos
10.: Nunca me des la espalda


Alejandro Sokol: voz
Germán Daffunchio: guitarra y voz
Tomás Sussmann: guitarra
Marcelo Fink: bajo
Alberto Troglio: batería

Músicos invitados
Diego Arnedo: bajo
Ricardo Mollo: guitarra




La partida del Bocha Sokol me movilizó mucho. Estuve escuchando discos de Las Pelotas estos días, que debo confesar, no escuchaba desde hace mucho tiempo.

En lo que respecta a Sokol, su paso por este mundo fué un tránsito acelerado en el que siempre vivió al límite y en tiempo presente. (A imagen y semejanza de quien?)

Recordemos que el Gurú Italiano incorporó al Bocha como bajista de Sumo en 1982, dentro de una formación que también incluía a Germán Daffunchio (guitarra) y a la inglesa Stephanie Nuttal (batería).

La joven británica volvió a su país al comenzar la Guerra de Malvinas y Sokol pasó a tocar la batería permitiendo el ingreso de Diego Arnedo en el bajo y, por entonces, también se integró Roberto Pettinato como saxofonista.

En una nota concedida al suplemento Sí de Clarín a inicios del año pasado, Alejandro se mostraba feliz de haberse bajado del grupo porque, recordó, "Sumo era un infierno". "Nos dábamos con todo; si no me iba, me moría. Pasé por una situación difícil en un show, un susto que fue determinante. Pero quedó todo bien. Me acuerdo que una de las últimas veces que lo vi a Luca, me puso la mano en el hombro y me dijo: ’Alejandro, vos sos un Sumo’", relató entonces.

Tras la muerte de Luca, en febrero de 1987, Arnedo y Mollo decidieron armar Divididos, mientras que Daffunchio y Sokol, la dupla que había empezado y no siguió en Sumo, impulsó el nacimiento de Las Pelotas.

Aquella herencia multimusical fue retomada y actualizada por Las Pelotas.

Con Uds. el primer album (y para mi el mejor!)


Y vos Bocha, nunca dejes de brillar, por allá tampoco....

Shine, shine, shine, shine diamante loco!


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