lunes, marzo 31, 2008

FRANK ZAPPA
(2001) - The Sheik's Rehearsals
U.S.A.
Género: Jazz Rock, Rock Progresivo



CD1
01.: Dancin' Fool
02.: Honey, Don't You Want a Man Like Me?
03.: Keep It Greasy
04.: Village of the Sun
05.: The Meek Shall Inherit Nothing
06.: City of Tiny Lites
07.: Baby Snakes
08.: Sofa
09.: Packard Goose
10.: A Pound for a Brown on the Bus
11.: Watermelon in Easter Hay
12.: Dinah-Moe Humm
13.: Black Napkins
14.: I Have Been in You

CD2
01.: Magic Fingers
02.: Ddon't Eeat The Yellow Snow
03.: Bamboozled by Love
04.: Ssy Borg

05.: Little House i Used to Life
06.: Tell Me You Love Me
07.: Opening
08 .: City of Tiny Lights
09.: Fuck Yourself
10.: Drafted


Frank Zappa: guitarra lider y voz
Adrian Belew: guitarra rítmica y voz
Tommy Mars: teclados y voz
Peter Wolf: teclados
Patrick O’Hearn: bajo y voz
Terry Bozzio: batería y voz

Desconfiaba del género humano. Sostenía que todos somos estúpidos hasta que demostremos lo contrario. Declaraba no tener amigos, a punto tal que sólo reconocía como tales a su mujer e hijos. Era célebre por sus comentarios satíricos y se deleitaba siendo mordaz.

Los que lo conocieron personalmente lo definen como a un hombre cordial, aunque sumamente hermético. De humor cambiante y siempre imprevisible; con una inteligencia superior.

A pesar de lo que pueda suponerse, era un acérrimo enemigo de las drogas. Llegó a despedir a músicos de su banda por consumirlas en "horas de trabajo", y escribió varias letras exponiendo claramente su punto de vista.

En 1971, en medio de una época de mucha actividad (discos, giras, películas), un miembro del público subió al escenario durante un show en Londres y lo arrojó al pozo de la orquesta. Este incidente lo obligó a cancelar todos los proyectos y a estar casi un año en silla de ruedas.

Este accidente le bajó el tono de voz (comparando grabaciones anteriores y posteriores al accidente se nota, incluso cuando habla, que su voz era más aguda).

Era muy considerado con sus seguidores. Sabía que su público era quien le financiaba sus proyectos: siempre fue particularmente amable con sus fans. siempre definió a la música como una "forma de entretenimiento".

Nunca desechó ningún estilo ni despreció a otros intérpretes. Su criterio siempre fue: ''si existe esa música es porque a alguien le gusta escucharla''. (Esto no quiere decir que no se haya mofado de las actitudes o poses impuestas por las modas y las compañías discográficas).

Zappa exigía a sus músicos dedicación plena. Escribía partes complicadísimas basándose en la capacidad o habilidad de cada uno. Los hacía ensayar antes, durante y después de cada gira, seis horas por día como mínimo. Por otra parte, produjo prácticamente todos sus discos. El juicio que le ganó a la Warner Brothers le permitió tener absoluto dominio de sus obras.

Su registro vocal era limitado. En general contrataba músicos que también pudieran cantar. Por eso, en sus discos es frecuente escuchar canciones cantadas por otros (además de complejas armonías vocales), tambien se caracterizó por el uso intensivo de instrumentos no convencionales para un grupo de rock, como la marimba o el violín.

En los primeros años, Zappa era el único guitarrista de sus bandas. Pero a mediados de los 70s fue incorporando músicos (como Denny Walley, Ray White, Adrian Belew, Ike Willis, Warren Cucurullo, Steve Vai y Mike Keneally) que se encargaban de la rítmica o las melodías escritas. Frank se colgaba la guitarra solamente para improvisar los solos.

Sus shows eran de aproximadamente dos horas, todos los temas "enganchados" y repertorio distinto TODAS las noches. Cada show comenzaba con un tema instrumental-solo de guitarra, tras lo cual presentaba a los miembros del grupo (ceremonia que se repetía al final del show y del bis).

Lejos de deprimirse, luchó contra el cáncer con toda su energía dilatando el tiempo lo más posible y apretando su agenda de trabajo todo lo que la enfermedad le permitía, preparando material para su publicación e incluso previendo futuras publicaciones póstumas.


Fuente: http://planetazappa.blogspot.com/

Disfruten de estos ensayos previos a los conciertos en el Culver City, el 16 de agosto de 1978 y en Neunkirchen am Brand el 25 de febrero de 1978. Contrariamente a lo que uno pueda pensar, no son sesiones de grabación, ni ensayos de Sheik Yerbouti. Los ensayos son de algunos conciertos del "Sheik Yerbouti Tour".

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viernes, marzo 28, 2008

WILLY CROOK
(2004) - Fuego Amigo
Argentina

Género: Funk, Soul



01.: Friendly fine
02.: No te culpes
03.: Savorat
04.: No buddy!!
05.: Ingratamente
06.: Welcome
07.: Q'arda Troya
08.: Fácil es
09.: Donde desues?


Todos sabemos que Willy Crook no le canta al oyente que sólo entiende castellano y que un compact suyo es equiparable a un buen vino. "Fuego amigo" llega en un período no tan propicio para el artista, ya que se le hizo costumbre hacer la gran SNM (llegar tarde para dar conciertos de flojos para abajo).

Eso solamente lo pueden hacer los elegidos y cómo de algún modo “Willy es lo más grande del funk nacional”, tiene cierta licencia. Pero en este momento, el buen gusto de Crook únicamente parece intacto a la hora de elegir sus camisas.


Es muy conveniente la decisión de cantar en español en cinco de las ocho canciones del álbum. La vocalización de “Friendly Fire” conlleva una demostración de estilo. “No te culpes” es la excepcional confesión de un divorciado no-muy-mortificado desparramada sobre un piano.

Cuando canta durante “Savora T.” alcanza un tono de voz similar al de Eros Ramazotti. El disco llega al bolero en “Ingratamente”, al soul en “Welcome” (delineada por la encendida voz de Deborah Dixon), pasa por el funk jazzero en “Q`arda Troya” (donde lo presenta la Mona Jiménez) y se despide con una bella canción, “Donde Después”, soportada sobre un riff de slide guitar.

Es un disco que invita a ser escuchado, cortito y cumplidor. Pero si fuera un buen vino, convendría descorcharlo cuanto antes, degustarlo moderadamente y después exigir otro antes que el buen gusto se transforme en un recuerdo lejano.

Fuente: http://rock.com.ar

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miércoles, marzo 26, 2008

HUGO FATTORUSO
(1990) - Oriental

Uruguay
Género: Candombe, Jazz



01.: O Sambinha
02.: La Del Cheche
03.: A Tabaré Aguirre
04.: La Papa
05.: Estrela Distante
06.: Tuyo (Tú-yo)
07.: Kepel
08.: Azul Y Blanco
09.: Féria De Tristân Narvaja
10.: Llegan Las Lluvias
11.: Lonjas Del Cuareim

Hugo Fattoruso : teclados, piano, guitarras, percusión, voz
Sizão Machado : bajo
José San Martin : batería
Mauro Senise : Flauta, saxo soprano
Zeca Assumpção : Cello
Ruben Rada : Tambor Piano y Voz
Ulisses Rocha : guitarra, Tambores
Dário Bracco : Tambor Piano
Fernando Banega : Tambor Chico
Jorge Luiz Gomes : Tambor Repique
Juan Angel : Tambor Piano
Juan Silva : Tambor Chico
Lobo Nuñes : Tambor Piano
Manuel Silva : Tambor Chico
Washington Ciruja : Tambor Repique
Wilson Martirena : Tambor Repique

Hugo Fattoruso, su hermano Osvaldo y el Negro Rada son los referentes indiscutidos de la música de fusión rioplatense y su columna vertebral: el candombe.

Hugo comenzó a actuar profesionalmente a los 4 años, tocando como baterista en el Trío Fattoruso, junto a su padre Antonio y su hermano Osvaldo. En 1959 integró con su hermano la banda de swing The Hot Blowers.

En la década del `60 formó Los Shakers, tal vez una de las primeras bandas Beat en América Latina, que influyó y mucho en todo lo que sucedió en Argentina años despues, de Los Gatos a esta parte.

En 1969 se radicó en los Estados Unidos, formando el grupo Opa, junto a Osvaldo y Ringo Thielmann. El grupo fue uno de los primeros en fusionar el rock, el jazz y ritmos latinoamericanos.

Años mas tarde se radicó en Brasil, trabajando con artistas de la talla de Milton Nascimento, Djavan, Geraldo Azevedo, Chico Buarque, Toninho Horta, Naná Vasconcelos y Hermeto Pascoal.

Desde el 2000, los hermanos Hugo y Osvaldo recrearon su inicial Trío Fattoruso, ahora con Francisco Fattoruso, su hijo, como bajista.

Este disco muy poco difundido de la decada del '90, noquea. Presten atención a la ficha técnica y al seleccionado que lo acompaña.

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martes, marzo 25, 2008

JOHNNY WINTER & WILLIE DIXON
(1971) - Crying The Blues

U.S.A.
Género: Blues



O1.: Sittin' and Cryin' the Blues
02.: Spoonful
03.: I Just Wanna Make Love to You
04.: Chicago Here I Come
05.: Tore Down
06.: You Know It Ain't Right
07.: Mean Mistreater
08.: Baby What You Want Me to Do
09.: Roach Stew
10.: Killing Floor


Johnny Winter: guitarra
Willie Dixon: bajo y voz

Lee Jackson: guitarra
Lafayette Leake: piano
Shakey Horton: armónica
Clifton James: batería


Reunión cumbre de 2 leyendas.

Concierto del 9 de mayo de 1971 en el Liberty Hall de Chicago.

Lamentablemente, el sonido no es el mejor, pero es bastante aceptable y captura una noche caliente de estos 2 referentes ineludibles del rhythm & blues. Creo que vale la pena el posteo y si bien hay muchos piratas dando vueltas de este concierto, este es por lejos el mejor.

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martes, marzo 18, 2008

RAIMUNDO AMADOR
(1998) - Noche de flamenco y blues
España
Género: Flamenco & Blues



o1.: Pa mojar
02.: Candela
03.: Pata palo
04.: Hoy no estoy pa nadie
05.: Ay que gustito pa' mis orejas
06.: Blues de la frontera
07.: Camarón
08.: Tio Diego
09.: Pasa la vida
10.: Amor en vano
11.: Bolleré
12.: Gitano de temporá
13.: Little wing
14.: Yo me quedo en Sevilla

Raimundo Amador: guitarra y voz


Invitados:
El Gran Wyoming: presentación

B.B. King: guitarra y voz
Juan Perro: voz
Charo Manzano: voz
Remedios Amaya: voz
Antonio Carmona: voz
Kiko Veneno: voz

Grabado en directo el 22 de julio de 1998 en la Plaza de Toros de las Ventas de Madrid.

Hasta hoy, su unico registro en vivo, repasando no solo su trayectoria solista, sino también algunos clásicos de Pata Negra.

Vean la lista de invitados y amigotes, un seleccionado de lujo...

Disfruten de este talentoso guitarrista que supo fusionar flamenco y blues generando un estilo propio impulsando la movida del nuevo flamenco...


Ver también: Pata Negra

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sábado, marzo 15, 2008

AQSAK MABOUL
(1977) - Onze Danses Pour Combattre
la Migraine
Bélgica

Género: Avant garde, Rock Progresivo



01.: Mercredi Matin
02.: Saure Gurke
03.: Animaux Velpeau
04.: Milano Per Caso
05.: Fausto Coppi Arrive!
06.: Chanter Est Sain
07.: Son of I'idiot
08.: DBB (Double Blind Baby)
09.:
Cuic Steppe
10.: Tous Les Trucs Qu'il y a La DeHors
11.: Ciobane
12.: Mooche
13.: Vapona, Not Glue
14: Glympz
15.: Three Epileptic Folk Dances
16.: Mastoul Alakefak
17.: Comme on a Dit

Marc Hollander: teclados, percusión, máquina de ritmos, xilófono, mandolina, saxo alto, flauta, clarinetes
Vincent Kenis: acordeón, guitarra, guitarra slide, bajo, teclados, percusión
Chris Joris: teclados, saxo soprano

Artistas Invitados
Paolo Radoni: guitarras en "Milano per Caso"
Jeannot Gillis: violín en "Milano per Caso"
Catherine Jauniaux: voz en "Milano per Caso" y "Mastoul Alakefak"
Lucy Grauman: voz en "Chanter est Sain"
Ilona Chale: voz en "Chanter est Sain"
"Juliette": voz en "Tout les Trucs Qu'il y a là Dehors"
Lee Schloss: saxo soprano en "Comme on a Dit"

Aqsak Maboul fué una banda belga de vanguardia muy dificil de encasillar, fundada en 1977 por Marc Hollander y Vincent Kenis. solo tiene 2 albums de estudio, Onze Danses Pour Combattre la migraña (1977) y Un Peu de l'Âme des Los bandidos (1980)

"Once danzas para combatir la migraña" es una combinación de diversos estilos musicales, culturas y géneros.

Con máquinas de ritmos, y líneas de órganos, se alternan improvisacones de jazz, música étnica (sonidos en un espectro que va desde los balcanes hasta Africa), música electrónica (estamos hablando del '77!) y música
clásica.

Tras el éxito de Aksak Maboul el segundo álbum, Un Peu de l'Âme des Los bandidos (1980), Onze Danses Pour Combattre la migraña "se convirtió en un álbum de culto por derecho propio."
La Enciclopedia Gibraltar del Rock Progresivo describió el álbum Como "una obra maestra. En general, se percibe cierto humor en el enfoque musical, muy raro en la mayoría de los trabajos progresivos y de jazz... Frank Zappa, estás en todas!

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miércoles, marzo 12, 2008

HASTA SIEMPRE JORGE



No puedo salir del estupor que me causó la noticia...

Partió un ser humano extraordinario y talentoso como pocos...

Buen viaje, y gracias... nos volveremos a ver

THE WALL

The Wall es una obra conceptual, una opera rock con una historia completa pensada para ser llevada al cine, aunque hasta 1982 no vio la luz la película Pink Floyd: The Wall, adaptada por el propio Roger Waters, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Bob Geldof, el líder del grupo Boomtown Rats. La película contiene notables escenas de animación realizadas por Gerald Scarfe, colaborador desde hacía tiempo de Pink Floyd, y que siguieron la misma línea de sus diseños para la edición del doble álbum de 1979.

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jueves, marzo 06, 2008

CANNED HEAT
(1968) - Boggie With Canned Heat
U.S.A.

Género: Blues


01.: Evil Woman
02.: My Crime
03.: On The Road Again
04.: World In A Jug
05.: Turpentine Moan
06.: Whiskey Headed Woman #2
07.: Amphetamine Annie
08.: An Owl Song
09.: Marie Laveau
10.: Fried Hockey Boogie
11.: On The Road Again
12.: Boogie Music
13.: Goin' Up The Country
14.: One Kind Favor
15.: Christmas Blues
16.: The Chipmunk Song

Bob "The Bear" Hite: voz
Alan "Blind Owl" Wilson: guitarra, armónica y voz
Larry "The Mole" Taylor: bajo
Henry "Sunflower" Vestine: guitarra
Aldolfo "Fito" Dela Parra: batería

participación:
Sunnyland Slim: piano en "Turpentine Moan"

Fue en 1966 cuando, inspirados en una canción de Tommy Jonhson (Canned Heat Blues), Alan Blind Owl Wilson y Bob The Bear Hite fundaron la hoy legendaria agrupación Canned Heat.

La participación en el 2º día del Monterey Pop Festival (sábado 17 de junio de 1967) y en el 2º día del primer Woodstock (sábado 16 de agosto de 1969) dio a la banda, de manera casi inmediata, un número considerable de seguidores, no sólo en Estados Unidos sino en el mundo entero.

La singular mezcla de blues eléctrico, rock y boggie ha convertido a Canned Heat en una banda de culto, y varios temas (On the road again y Let’s work together, entre otras) se convirtieron en su momento en himnos de una generación.

Por otro lado, son memorables sus colaboraciones con John Mayall, Johnny Winter, Little Richard y John Lee Hooker (cómo olvidar el álbum Hooker 'n Heat!)

Sin duda, este su 2º trabajo de estudio, es el mejor album de Canned Heat, empezando por su portada tan psicodélica. Dentro del disco encontramos joyas como "Amphetamine Anne"con muy buenas guitarras,"On the road Again", un clásico ¡Esa flauta!, El gran riff de" Evil Woman", o "Fried Hockey Boogie" demostrándo todos los miembros de la banda su alta reputación.

Con "Boggie...." el grupo gana adeptos no sólo entre los seguidores del blues eléctrico y del boogie sino también entre los aficionados al rock psicodélico. Una prueba de ese rock ácido tan aclamado en los sesenta es la canción "Marie Laveau", del guitarrista Henry Vestine (1944-1997). En algo se tenía que notar su paso por "The Mothers of Invention" del gran Frank.

Sin dudas, una obra maestra

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domingo, marzo 02, 2008

QUE SUENEN LAS TROMPETAS!

Ani, incondicional bloggera de Color Humano, nos ha honrado con el Premio "Arte y Pico"...

Se agradece el honor, y como parte del ritual acá va un enlace que vale la pena conocer: Hijo del Celuloide, para los amantes del cine clase "B" o de las pelis "out of system"...

1) Debes elegir a 5 blogs que consideres sean merecedores de este premio por su creatividad, diseño, material interesante y aporte a la comunidad bloguera, sin importar su idioma.
2) Cada premio otorgado debe tener el nombre de su autor/autora y el enlace a su blog para que todos lo visiten.
3) Cada premiado, debe exhibir el premio y colocar el nombre y enlace al blog de la persona que lo ha premiado.
4) Premiado y premiador, deben exhibir el enlace de Arte y pico, para que todos sepan el origen de este premio.
5) Exhibir estas reglas.


sábado, marzo 01, 2008

YOUNG MINER



Portfolio del fotografo italiano Paolo Capri, compartiendo sus trabajos en el Congo, Nigeria, Latinoamérica y otros lugares del mundo....