domingo, diciembre 21, 2008

Z
(1996) - Music For Pets
U.S.A.
Género: Hard Rock



01.: Singer In The Woods...
02.: Pure
03.: Here
04.: Flibberty Jibbet
05.: Coyote Face
06.: What it B
07.: Ask Yourself
08.: Feminine SDH
09.: Us
10.: Not My Fault
11.: Father Time
12.: Song For S
13.: With You
14.: Evil
15.: Based On A True Story
16.: Music For Pets
17.: Polar Bear
18.: Happy Song
19.: I Want Me Gold
20.: Boodledang
21.: Chicken Out
22.: Enigma
23.: Badass
24.: Silver Lady Disco


Ahmet Zappa: voz
Dweezil Zappa: guitarra y voz
Mike Keneally: guitarra y voz
Bryan Beller: bajo
Joe Travers: batería

En el nombre del padre...

Z es una agrupación formada por Dweezil y Ahmet Zappa en 1994. El fruto nunca cae lejos del arbol y Dweezil es un guitarrista virtuoso e innovador al igual que su padre, pero con marcadas influencias del Hard Rock, ya que como el admite, comenzó a tocar la guitarra imitando a Eddie Van Halen, su guitarrista favorito.

Este es el segundo y último trabajo por ahora, que reúne a los hermanos Zappa.

Ver también Frank Zappa

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lunes, diciembre 15, 2008

JETRHO TULL
(1990) - One Flute Over The Cuckoo´s Nest
U.K.
Género: Rock Progresivo



01.: Thick As A Brick
02.: Living In The Past
03.: Steel Monkey
04.: Serenade To A Cuckoo
05.: Rock Island
06.: Pussy Willow/Pibroch (medley)
07.: Bourée/My God (medley)
08.: Fat Man
09.: Too Old To Rock'n'Roll; Too Old To Die
10.: Aqualung
11.: Intro
12.: Minstrel in The Gallery/Cross Eyed Mary
13.: The Whistler

Ian Anderson: guitarra, flauta traversa. percusión y voz
Martin Barre: guitarra
Maartin Allcock: teclados
Jonathan Noyce: bajo
Doane Perry: batería

Le debiamos un espacio a esta banda escosesa. N0 se cuantas son las bandas (me vienen a la memoria los Rolling Stones a parte de Jetrho Tull), que tienen el privilegio (mas alla de las bajas y los cambios de formación) de trabajar ininterrumpidamente desde los '60 a esta parte.

El nombre de la banda, se debe lo deben a un agricultor inglés que había inventado un sistema revolucionario para la siembra.

Su música, si bien se encuadrada en el rock progresivo, constituye una mezcla muy original de blues, folk inglés y hard rock, música barroca, música medieval inglesa e incluso renacentista.

El grupo desarrolla además una vertiente dedicada a originales canciones acústicas de difícil clasificación. En su sonido, destaca de forma particular la flauta de Ian Anderson, tocada de una forma magistral, que ha sido y sigue constituyendo una de las inconfundibles características de la banda, así como el sonido desgarrado de la guitarra eléctrica de Martin Barre, finamente entrelazado con el de la flauta de Anderson.

Este es un Bootleg de sonido impecable, registro de un concierto en el Estadio de Wembley el 1 de setiembre de 1990


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domingo, diciembre 14, 2008

EN BLANCO Y NEGRO



Diego Ortiz Mugica es uno de los más prestigiosos fotógrafos argentinos y referente ineludible del blanco y negro en Sudamérica.

Se destaca por dedicarse al sistema zonal, una técnica fotográfica muy detallista cuyo fin es lograr una particular estética de tonos.

Vale la pena acercarse a su obra.

http://www.ortizmugica.com/

domingo, noviembre 30, 2008

LUIS ALBERTO SPINETTA
(2002) - Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras Argentina

Argentina
Género: Rock & Pop



01.: Umbral
02.: Ekathe I
03.: Don't Bother Me
04.: El mar es de llanto
05.: Mi sueño de hoy
06.: No ves que ya no somos chiquitos?
07.: Al ver verás
08.: Sagrado tesoro
09.: Perdido en ti
10.: La verdad de las grullas
11.: Ana no duerme
12.: Tonta luz (remix)

Luis Alberto Spinetta: guitarra y voz
Martín García Reinoso: guitarra
Javier Malosetti: bajo
Daniel Tuerto Wirzt: batería
Claudio Cardone: teclados
Rafael Arcaute: teclados
Pricky Pricolo: percusión
Graciela Cosceri: coros
Músicos Invitados:
Juan Carlos Mono Fontana: teclados en 6 y 7
Dante Spinetta: guitarra en 11
Geo Ramma: voces en 11

Registro en vivo del maestro en el estadio Obras Sanitarias con motivo de la presentación del álbum Silver Sorgo. El concierto estuvo planeado para el 20 y 21 de diciembre, pero la tragedia que significó el estallido social de esos días, llevo a la cancelación de esos conciertos y el traslado de esas fechas para la semana siguiente.

El 29 de diciembre de ese año se cumplía un mes de la desaparición de George Harrison y Luigi le rinde un merecido homenaje con una versión de Don't Bother que eriza la piel...

El recital tuvo un clima de absoluto respeto por las victimas de la semana anterior, arrancando solo Luis con su guitarra y su alma, para ir subiendo a medida que se incorporan los miembros de la banda que Spinetta tuvo aquellos años.


Lo demas? la participación de Dante & Geo Rama en una versión de Ana no Duerme realmente antológica, los coros de Graciela Coscer que endulzan todas las melodías que Luis supo regalarnos, la base demoledora del querido Tuerto Wirzt y Javier Malosetti... en fin, un concierto a puro talento y emoción que lamentablemente fué editado (el CD dura un tercio de lo que fué el recital)

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jueves, noviembre 27, 2008

A propósito de Argentina Sorgo Films ...

El CD contenía dos bonus: los video clips de El enemigo y Tonta luz
El Enemigo:





Tonta luz:


viernes, noviembre 21, 2008

DISCUS
(1999) - 1St.
Indonesia
Género: Rock Progresivo, Jazz Rock, World Music



01.: Lamentation & Fantasia Gamelantronique
02.: For This Love

03.: Doc's Tune
04.: Condissonance

05.: Dua Cermin
06.: Wujudkan!
07.: Violin Metaphysics
08.: Anugerah
09.: Contrasts
......a. Opening & Meditation
......b. Gambang Suling
......c. Q/A & Odd Time Improvisations
......d. Ostinato (Metal Attack!)
......e. Lydian Piano Theme & Minor Dance
......f. Gambang Suling

Nonnie: voz
Iwan Hasan: guitarrss, harpa de 21 cuerdas, percusión electrónica y voz
Anto Praboe: clarinetes, flauta y saxo
Eko Partitur: violín, electrónico
Fadhil Indra: teclado y voz
Hayunaji: batería y percusión
Kiki Caloh: bajo
Krisna Prameswara: teclados, percusión MIDI y programación


Hace tiempo que no los sorprendo con algo diferente (que viva la diversidad!), lo concreto es que desde hace unos meses, estoy escuchando, valorando y apreciando esta maravilla: se trata de Discus (made in Indonesia).

1St. es su primer trabajo. Como clalsificarlos!.... Discus es metal progresivo + rock sinfónico + música tradicional Indonesa + jazz fusión+

Solo abran los sentidos y a juzgar por ustedes mismos...

Quiero comentarios!...


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miércoles, noviembre 19, 2008

VARIOS ARTISTAS
(1996) - The Tarantino Connection
U.S.A.
Género: Bandas de Sonido



Bitrate: 192 Kbps

01.: Interview - Quentin Tarantino
02.: Miserlou - Dick Dale & The Del-Tones (Pulp Fiction)
03.: Dark Night - The Blasters (Dusk Till Dawn)
04.: Little Green Bag - George Baker Selection (Reservoir Dogs)
05.: Graceland - Charlie Sexton (True Romance)
06.: Girl, You'll Be A Woman Soon - Urge Overkill (Pulp Fiction)
07.: Waiting For The Miracle - Leonard Cohen (Natural Born Killers)
08.: Little Bitty Tear - Burl Ives (True Romance)
09.: Interview - Quentin Tarantino
10.: Stuck In The
Middle With You - Stealers Wheel (Reservoir Dogs)
11.: You Never Can Tell - Chuck Berry (Pulp Fiction)
12.: (Love Is) The Tender Trap - Robert Palmer (True Romance)
13.: Sweet Jane - Cowboy Junkies (Natural Born Killers)
14.: Dire Straits - Six Blade Knife (Desperado)
15.: Foolish Heart - The Mavericks (From Dusk Till Dawn)
16.: Vertigogo - Combustible Edison (Closing Credits)

Alguien duda a esta altura que las bandas de sonido que Tarantino elige para sus peliculas son realmente extraordinarias?...

Pueden chequearlo en esta exquisita colección de 14 temas memorables. Todos están ligados a las películas que Quentin Tarantino ha dirigido, producido, actuado y/o escrito.

Todos los galardones se los lleva Dick Dale & The Del-Tones en Misirlou, emblema de Pulp Fiction.

Además de los temas la edición incluye dos entrevistas a Tarantino sobre el vínculo que existe entre la música y las películas que el hace, muy interesantes por cierto.

lunes, noviembre 17, 2008

WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS



Joe Cocker en Woodstock '69... sin palabras...

domingo, noviembre 16, 2008

ATENTI!


Confirmado: Radiohead tocará en Argentina

La banda inglesa llegará al país en marzo del año que viene. El show será parte de su gira "In Rainbows".

La noticia fue confirmada por la misma banda, que lo anunció en su página de internet.

El empresario Daniel Grinbank traerá a la banda de lidera Thom Yorke, que actuará en Buenos Aires el 24 de marzo. Radiohead también tocará en Brasil y México.

Resta confirmar el escenario de la presentación y cuándo saldrán a la venta las entradas.
Que lujo! nos veremos ahí...

sábado, noviembre 15, 2008

RADIOHEAD
(2008) ~Live at Lollapaloooza

U.K.
Género: Rock & Pop



CD1
01.: 15 Step
02.: There There
03.: All I Need
04.: Nude
05.: Arpeggi / Weird Fishes
06.: The Gloaming
07.: The National Anthem
08.: Faust Arp
09.: No Surprises
10.: Jigsaw Falling Into Place
11.: Reckoner
12.: Lucky
13.: The Bends
14.: Everything In Its Right Place
15.: Fake Plastic Trees
16.: Bodysnatchers

CD2
01.: Encore Break 1
02.: Videotape
03.: Paranoid Android
04.: Dollars and Cents
05.: House of Cards
06.: Optimistic
07.: Encore Break 2
08.: 2+2=5
09.: Idioteque

Thom Yorke: guitarra, piano, teclados y voz
Ed O'Brien: guitarra, percusión y voz
Jonny Greenwood: guitarra, teclados, programaciones, sintetizador, sequencer y percusión
Colin Greenwood: bajo y sequencer
Phil Selway: batería y programación

A raiz de la llegada de Radiohead a Latinoamérica y como para ir calentando los motores, para darse una idea de lo que vendrá...

Concierto de la banda de Thom Yorke en el festival de Lollapaloooza en el Grant Park de Chicago, el viernes 8 de agosto de este año, hace poco más de 3 meses atrás, presentando material de In Rainbows y haciendo un repaso de gran parte de su carrera...

Sonido impecable, que lo disfruten...

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martes, noviembre 11, 2008

WES MONTGOMERY
(1967) - A Day In The Life

U.S.A.
Género: Jazz



01.: A Day In The Life
02.: Watch What Happens
03.: When A Man Loves A Woman
04.: California Nights
05.: Angel
06.: Eleanor Rigby
07.: Willow Weep For Me
08.: Windy
09.: Trust In Me
10.: The Joker

Wes Montgomery: guitarra y voz
Herbie Hancock: piano
Ron Carter: bajo
Ray Barreto: percusión
Joe Wohletz: percusión
Jack Jennings: percusión
Grady Tate: batería
Julius Brand: violín
Peter Buonconsigilio: violín
Mac Ceppos: violín
Lewis Eley: violín
Harry Glickman: violín
Harry Katzman: violín
Leo Krucczek: violín
Jack Zayde: violín
Sylvan Shulman: violín
Gene Orloff: violín
Harry Urbont: violín
Tosha Samaroff: violín
Alan Shulman: chelo
Charles McCracken: chelo
Romeo Penque: flauta
Joe Soldo: flauta
Margaret Ross: arpa
Emanuel Vardi: viola
Harold Coletta: viola
Stanley Webb: flauta
George Marge: flauta
Ray Alonge: french horn
Phil Bodner: woodwind

Este genio nacido en Indianápolis en 1925 llamado Wes Montgomery, formó parte de la orquesta de Lionel Hampton.

Vale señalar que Montgomery decidió consagrarse a la guitarra a una edad tardía, (19 años), después de haber escuchado unas grabaciones de Charlie Christian. Aprendió a tocar de forma totalmente autodidacta, y tuvo el talento necesario para transformar sus deficiencias en recursos estilísticos originales, que causaron un gran impacto y le convirtieron en un modelo calcado hasta la saciedad: por ejemplo en lugar de pulsar las cuerdas con una púa, lo hacía con el dedo pulgar, movido a una velocidad prodigiosa. Obtenía así la sonoridad redonda y poderosa, la gran presencia instrumental que lo caracteriza desde la primera nota.

Wes Montgomery dejó tras de sí un importane legado musical en el que se encuentran colaboraciones con otros músicos de jazz como Milt Jackson, Cannonball Adderley, Johny Griffin y Jimmy Smith, entre otros.

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lunes, noviembre 10, 2008

PINK FLOYD
(2007) - BBC Archives: Pink Floyd Featuring "The Dark Side Of The Moon
U.K.
Género: Rock Progresivo



01.: Speak To Me
02.: Breathe
03.: On The Run
04.: Time
05.: The Great Gig In The Sky
06.: Money
07.: Us And Them
08.: Any Colour You Like
09.: Brain Damage
10.: Eclipse
11.: Echoes

Roger Waters: bajo, voz y efectos de cintas
David Gilmour: guitarra y voz
Richard Wright: teclados, sintetizador y voz
Nick Mason - batería, percusión y efecto de cintas
Dick Parry: Saxo en
Money y Us and Them
Clare Torry: Voz en The Great Gig In The Sky y coros
Liza Strike y Barry St. John: coros

Ay Ay Ay!... que se puede decir sobre esta joyita que no se haya dicho antes?
Una respuesta frívola (pero no un dato menor) puede estar en los números. Según la revista Billboard del 14 de marzo, El lado oscuro... se mantiene desde hace 1093 semanas en el top 100 de los discos más vendidos.

Otra puede estar dada por la invención de los navegantes de Internet. Hace menos de un año, en la red apareció un rumor: El lado oscuro... estaba inspirado en la película El mago de Oz. La versión decía que, si uno ponía el disco en el momento exacto en que comenzaba la película, sonidos e imágenes coincidían a la perfección, entregaban una nueva lectura, multiplicaban en sus distintas gamas los colores del arco
iris. El resultado no se hizo esperar. Las copias de El mago de Oz se agotaron en las casas de video de los Estados Unidos e Inglaterra.

Como buen producto atemporal, El lado oscuro... no nació pensado en la posteridad. Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright grabaron el material en los estudios londinenses de Abbey Road. El ingeniero de grabación del disco fue Alan Parsons. En su última visita a la Argentina, consultado por su participación en el lado oscuro dijo: "No creíamos que estábamos haciendo un disco trascendente. Todos sentíamos que el trabajo estaba bien hecho y que el material del disco era fuerte. Pero ninguno de nosotros imaginó que ése iba a ser un disco tan popular"...

Trabajo conceptual por excelencia, El lado oscuro... marcó musicalmente a más de una generación. Incorporó al rock sonidos hasta entonces extraños, deslizó nuevas ideas, propuso territorios inexplorados. Se convirtió en guía para los discos por venir.

El disco propone climas de ausencia, de una tristeza infinita. Y las letras de los temas tienen un tinte blanco mortuorio. Corre, conejo corre. Cava ese hueco, olvida el sol, y cuando al fin el trabajo está hecho, no te sientes, es tiempo de cavar otro hoyo, dice Breathe a poco de comenzar
el disco. ...Y todo bajo el sol está afinado, pero el sol es eclipsado por la luna es la última frase del trabajo, la última oración de Eclipse.

Este bootleg es una verdadera gema y una invitación para redescubrir la obra magna de Pink Floyd: Es un registro mucho más despojado que el de estudio, pero no por eso menos contundente y pertenece a los archivos de la BBC de Londres en ocasión de la presentación del Lado Oscuro de la Luna en el Estadio Wembley Imperio Pool, el 16 de noviembre de 1974.

Que lo disfruten!

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miércoles, noviembre 05, 2008

EL RELOJ
(1975) - El Reloj I
(Reeditado en el año 2000 como Cronologia I)
Argentina

Género: Hard Rock, Rock Progresivo



01.: El mandato
02.: Vuelve el dia a reinar
03.: Alguien mas en quien confiar
04.: Blues del atardecer
05.: Obertura/El viejo Serafin
06.: Mas fuerte que el hombre
07.: Hijo del sol y la tierra
08.: Haciendo blues y jazz
09.: Alguien mas en quien confiar (Version single)
10.: Blues del atardecer (Version single)

Willy Gardi: Guitarra y voz
Osvaldo Zavala: Guitarra
Eduardo Frezza: Bajo y voz
Luis Alberto Valenti Teclados y voz
Juan Esposito: Bateria y voz

"El Reloj fue la primera banda heavy argentina". Ricardo Iorio, tipo heavy si los hay, es casi con seguridad quien más veces ha repetido esta frase. La expresión, si bien a priori parece innegable, es al menos discutible: en 1971, año en que el tecladista Luis Valenti, el baterista Juan Espósito, el bajista Eduardo Frezza y los guitarristas Willy Gardi y Osvaldo Zabala bautizaron a la agrupación debido a lo ajustado de su sonido, "heavy metal" era el rótulo que solía utilizar el crítico de rock Lester Bangs (quien,a su vez, la tomó de William Burroughs) para referirse a bandas como MC5. "Es decir, que éramos una banda heavy desde antes de que existiera el heavy", reflexiona Espósito.

Con su sonido emparentado con Deep Purple, El Reloj destacaba de la media de los grupos locales de entonces. "Era la época de Vivencia, de Invisible, y nosotros queríamos tocar lo más rápido, fuerte y distorsionado posible. Fuimos la primera banda que usó doble bombo. Para la época, era brutal", recuerda el baterista.

Pasaron dos años hasta que grabaron su primer simple (El mandato) y dos más en llegar al disco debut homónimo. "Es que llenábamos teatros sin material editado y sin publicidad, simplemente por el boca en boca. Eso hizo que las compañías se interesaran en nosotros". La tapa del primer LP fue votada en su tiempo como la peor del país en las encuestas especializadas.

"La idea original era poner los famosos relojes derretidos de Dalí, pero no llegábamos a tiempo con el papeleo para la autorización de uso de la imagen. Así que, de la noche a la mañana, teníamos que tener una tapa, y me puse a dibujar. Mi diseño iba a ocupar casi toda la portada, sobre un fondo dorado, pero, finalmente, la compañía lo puso chiquitito en una esquina, con unas letras horribles", recuerda entre carcajadas.

En la reedición del año 2000, que incluye el single Alguien mas en quien confiar/blues del atardecer, la portada reivindica el dibujo de Espósito.


Fuente: http://www.clarin.com/

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martes, noviembre 04, 2008

EL RELOJ
(1976) El Reloj II
(Reeditado en el año 2000 como Cronologia II)
Argentina
Género: Hard Rock, Rock Progresivo



01.: El Hombre Y El Perro
02.: Camino Al Estucofen
03.: Al Borde Del Abismo
04.: Tema Triste
05.: La Ciudad Desconocida
06.: Aquel Triangulo
07.: Harto Y Confundido
08.: Tema De Todas Las Epocas
09.: Aquella Dulce Victoria
10.: Egolatria

Willy Gardi: Guitarra y voz
Osvaldo Zavala: Guitarra
Eduardo Frezza: Bajo y voz
Luis Alberto Valenti Teclados y voz
Juan Esposito: Bateria y voz

El segundo disco (El Reloj II, 1976) fue notablemente influenciado por los aires sinfónicos de la época, y los llevó al pico de su popularidad. Reflejo de esto fueron los dos Luna Park llenos y las maratónicas giras por el interior. "El error fue no saber parar a tiempo: laburábamos demasiado, y eso hizo que la relación se desgastara".

En 1978 se produjo la diáspora: Espósito se convirtió en baterista de Pappo, Gardi se dedicó a su proyecto individual y los demás trabajaban como sesionistas.

Fuente:
http://www.clarin.com/

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miércoles, octubre 15, 2008

AGUIRRE, DER ZORN GOTTES

Aguirre la ira de Dios", considerada como una de las 100 mejores peliculas de todos los tiempos por la revista Time e incluida en las 100 mejores de acuerdo a AFI (American Film Institute), narra la fascinante historia de Lope de Aguirre, el desquiciado conquistador español del siglo XVI, quien luego de separarse de la expedición de Gonzalo Pizarro, intentó descubrir la mítica ciudad de El Dorado, perdida en la inmensidad del Amazonas.

A medida que el explorador lleva a sus hombres a una muerte segura, el film enfrenta al espectador a perturbadores temas como el imperialismo y el fanatismo religioso...

El único documento que sobrevivió a la expedición fué el diario del monje Gaspar de Carvajal

Aguirre fué dirigida por el aleman Werner Herzog e interpretada por el legendario Klaus Kisnki en una actuación SUPERLATIVA, con un reparto que incluye a la actriz mexicana Helena Rojo y un atmosferico soundtrack provisto por el grupo de rock aleman Popol Vuh.


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domingo, octubre 12, 2008

POPOL VUH
(1972) - AGUIRRE

Alemania
Género: Rock Progresivo, Banda de Sonido



01.: Aguirre I
02.: Flöte
03.: Morgengruss II
04.: Aguirre II
05.: Agnus Dei
06.: Vergegenwärtigung, part 1
07.: Vergegenwärtigung, part 2
08.: Vergegenwärtigung, part 3
09.: Spirit of Peace, part 1
10.: Spirit of Peace, part 2
11.: Spirit of Peace, part 3

Djong Yun; voz
Florian Fricke: piano, mellotrón
Daniel Fichelscher: guitarra acústica, guitarra eléctrica, percusión y batería
Robert Eliscu: oboe

Banda de sonido del film Aguirre, "Der Zorn Gottes" (Aguirre la ira de Dios).

El grupo lo forma Florian Frickeen en el '69 como un grupo avant garde, quien toma el nombre del "Libro De Los Muertos" de la cultura Maya. Su música fue creada a partir de las influencias musicales ancestrales de esta cultura milenaria, añadiendo elementos de la India, así como una filosofía oriental y fundamentada en los Tantras, lo que los convirtió en toda una escuela místico cósmico musical.

Popol Vuh produce sonidos esotéricos, hipnóticos, sombríos, con el uso frecuente de frases musicales en forma de mantras.

Una referencia clara sobre el sonido de POPOL VUH para imaginarse más acertadamente a qué suenan, es la hipnosis. Mientras la construcción de su música se basa en un análisis estable, los elementos hipnóticos se hacen presentes y constantes durante muchas de sus exposiciones, lo que ocasiona a veces una especie de trance musical.

Si bien las colaboraciones con el director alemán Werner Herzog han sido frecuentes, Aguirre es el álbum más destacado de Popol Vuh, y a esta altura del partido, un clásico fundamental de esta gran banda alemana.

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TRIO FATORRUSO
(2006) - En Vivo en Medio y Medio
Uruguay
Género: Jazz



Hugo Fattoruso : teclados y Voz
Osvaldo Fattoruso: batería
Francisco Fattoruso: bajo y voz

01.: Cansong
02.: Rowayton
03.: Supernova
04.: Siete
05.: 10 More miles
06.: De igual a igual
07.: O sambinha
08.: Ferrari
09.: Loca
10.: Can 2

Hablar de los Hermanos Fattoruso es hablar de una de las familias musicales más tradicionales de la región. En la década del '60 formaron Los Shakers, mítica banda que influyó de manera determinante en la gestación de nuestro rock nacional.

El Trío Fattoruso tiene su origen en la década del '50 cuando Hugo y Osvaldo (con tan solo 4 años) eran liderados por su padre Antonio, en Montevideo.

En homenaje a ese linaje musical, a fines del año 2000, los hermanos Fattoruso se unen a Francisco (hijo de Hugo y con veinte años en ese momento) y el trío vuelve a nacer.

Este disco en vivo, grabado en el club Medio y Medio en Punta Ballena, Uruguay, los días 1 y 2 de enero de 2005, con canciones rioplatenses de proyección universal, es realmente exquisito.

Que lo disfruten...

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sábado, octubre 11, 2008

VUELVE LA FIESTA GITANA A BUENOS AIRES!



Para ir palpitando... Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra estarán presentándose en el Luna Park el miércoles 15 de octubre

EMIR KUSTURICA & NO SMOKING ORCHESTRA
(2005) - Live is a Miracle in Buenos Aires

Bosnia
Género: World Music



CD1
01.: Intro
02.: Fatal Wounds
03.: Drang Nach Osten
04.: Boccherini Minuet
05.: Upside Down
06.: Ja Volim Te Jos
07.: Meine Stadt
08.. Vasja
09.. Devil in the Business Class
10.. Karakaj
11.. Introduction for Romeo
12.. Was Romeo really a Jerk

CD2
01.: Wanted Man I
02.: The Good, the Bad & the Ugly
03.: Wanted Man II
04.: Evergreen
05.: Pitbull Terrier
06.: Bubarama
07.: When Life was a Miracle
08.: Introduction of the Orchestra
09.: Mornari Plove
10.: Wanted Man III

Emir Kusturica: guitarra
Dejan Sparavalo: violín
Nelle Karajlic: voces
Stribor Kusturica: batería
Cheda Marjanovic: percusión
Glava Markovski: bajo
Ivica Maksimovic: guitarra
Dralle Draugentaller: teclados
Goran Popovic: tuba
Nesho Petrovic: saxo
Zoki Miloshevic: acordeón

A propósito de la 3º visita de Kusturica y sus muchachos...

La No Smoking Orchestra, fué formada por Emir Kusturica, antiguo rockero punk, en Sarajevo en 1980, cuando paralelemente se consagraba en el Festival de Cannes al recibir su primera Palme d'Or como director de cine. Hubo varios cambios en la composición del grupo, idas y vueltas de Kusturica, hasta que en 1994, con la incorporación de músicos más jóvenes, incluido su hijo Stribor en la batería, vuelven al ruedo. Esta inyección de sangre joven permitió al grupo explorar nuevos horizontes mixturando música balcánica tradicional, jazz, folk, música zíngara, música country, marchas turcas, loops techno-pop, música punk con acordeones y trompetas... Ufff!...

No hay explicación alguna para describir porqué semejante combo de Europa del Este, se ha transformado en banda de culto en Argentina, convocando más gente a sus conciertos en Buenos Aires o Rosario que en la mismísima Sarajevo o París...

En gratitud a este idilio, la No Smoking Orchestra (NSO) decidió registrar en CD y DVD el ya mítico concierto del 3 de marzo de 2005 en el estadio Luna Park...

El posteo es la extracción de audio del concierto completo editado en DVD....

Escuchar al público argentino, coreando, los estribillos en serbio, es muy loco y no tiene desperdicio!

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martes, septiembre 30, 2008

Storm Thorgerson



Storm Thorgerson es un artista multifacético británico (y digo multifacético porque es diseñador gráfico, fotógrafo, dibujante, cineasta...) reconocido por ser miembro del grupo de diseño artístico Hipgnosis, con el que trabajó en el diseño de algunas de las más conocidas cubiertas de discos y singles de la historia, alcanzando el mayor de los prestigios a partir de los trabajos realizados para Pink Floyd y, en particular, por la portada del álbum Dark Side of the Moon.

Pero sus colaboraciones no se agotan alli: Ha trabajado junto a Led Zeppelin, The Mars Volta, Peter Gabriel, AC/DC, Catherine Wheel, Black Sabbath, Genesis, Yes, Dream Theater, Audioslave, Mike Oldfield, Alan Parsons, The Offspring...

La mayor parte de sus diseños tienen elementos propios del surrealismo, extrayendo elementos de su contexto habitual, deformando realidades a través de montajes visuales o ubicándolos en inmensos espacios oníricos.

Estas escenas impactantes y directas fueron especialmente valoradas en el negocio discográfico lo que permitió que, a través de Hipgnosis o bien individualmente, Thorgerson diseñara las portadas de algunos de los más importantes trabajos discográficos desde los años 60 hasta nuestros días.

Pasen & vean: http://www.stormthorgerson.com/

lunes, septiembre 29, 2008

KOKO TAYLOR
(2007) - Old School
U.S.A.
Género: Blues



01.: Piece of man
02.: Gonna buy me a mule
03.: Black rat
04.: Money is the name of the game
05.: You ain't worth a good woman
06.: Better watch your step
07.: Bad avenue
08.: Bad rooster
09.: Don't go no further
10.: All your love
11.: Hard pill to swallow
12.: Young fashioned ways

Koko Taylor: voz
Bob Margolin: guitarras
Criss Johnson: guitarras
Billy Branch: armónica
Willie "The Touch" Sutton: batería

Ultimo trabajo de "La Reina del Blues". Esta mujer oriunda de Tennessee es una leyenda viva. Conocida principalmente por su áspera y potente voz, comenzó a cantar en clubes de blues de Chicago a principios de la década del '50.

Fue descubierta por Willie Dixon, en 1962, quien le permitió hacerse más conocida en el ambiente y firmar su primer contrato. Pero lo que la hizo más accesible y popular fué fichar para Alligator Records en 1975. Desde entonces, ha grabado más de una docena de álbumes (muchos de ellos nominados para los Premios Grammy).

Taylor ha influido en músicos de la talla de Janis Joplin, Bonnie Raitt, Shemekia Copeland, Shannon Curfman, y Susan Tedeschi.

En la actualidad y con 80 años recién cumplidos, se da el lujo de realizar más de 70 conciertos al año.

Después de 5 años sin publicar, Koko lanza este disco rodeada de una banda de veteranos expertos. El disco está producido por la propia Koko, junto al guitarrista Criss Johnson, y Alligator Records.

Fue grabado en Chicago e incluye 12 canciones entre temas originales y versiones de Willie Dixon, Magic Sam, Lefty Dizz y E.G. Kight.

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miércoles, septiembre 24, 2008

FOCUS
(1973) - At The Rainbow

Holanda
Género: Rock Progresivo



01.: Focus III
02.: Answers? Questions! Questions? Answers!
03.: Focus II
04.: Eruption:
.......a) Orfeus
.......b) Answer
.......c) Orfeus
.......d) Answer
.......e) Pupilla
.......f) Tommy
.......g) Pupilla
05.: Hocus Pocus
06.: Sylvia
07.: Hocus Pocus (reprise)

Thijs van Leer: teclados, flauta y voz
Jan Akkerman: guitarras
Bert Ruiter: bajo y voz
Pierre van der Linden: batería

Volvemos sobre una de mis bandas favoritas. At The Rainbow es un álbum en vivo, registro de una excelente actuación de los primeros años de Focus. Si bien la critica especializada ha sido bastante despiadada y hasta ha tildado al concierto de soporífero, a mi me parece un disco interesantísimo.

Fué grabado y publicado luego de la edición de Focus III.

Los temas seleccionados son un acierto: Hocus Pocus x 2, Focus III, Focus II, Sylvia, Eruption...El sonido es bastante bueno, y los músicos se empeñaron en lograr versiones que no se alejan mucho de los registros de estudio pero que tienen sus particularidades (a chequear la brillante versión de "Hocus Pocus": es casi mejor que la de estudio, mucho mas veloz, con Thijs van Leer haciendo lo que quiere con su extravagante voz y su silbido)

Si lo que buscan es escuchar un concierto frenético donde la gente grita y poguea, es una desilusión (al fin y al cabo no son los Sex Pistols!), pero si lo que quieren es el testimonio de una de las mejores bandas progresivas europeas en vivo, no pierdan el tiempo y descarguen ya!

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martes, septiembre 23, 2008

BJÖRK
(1999) - The Golden Unplugged Album
Islandia

Género: Rock & Pop, Música Alternativa, Electrónica



01.: Human Bahaviour
02.: One Day
03.: Come To Me
04.: Big Time Sensuality
05.: Aeroplane
06.: Like Someone In Love
07.: Crying
08.: The Anchor Song
09.: Violently Happy
10.: Venus As Boy
11.: The Modern Things
12.: You've Been Flirting Again
13.: Um Akkari
14.: The Anchor Song
15.: Joga
16.: I Remember You
17.: So Broken
18.: Hyper-Ballad (Brodsky Quartet Version)


Björk: voz
Jake Boyle: voz
Alasdair Malloy: armónica de vidrio y percusión

Corky Hale: arpa
Evelyn Glennie: percusión

Ike Leo : contrabajo
Leila Arab: teclados

Oliver Lake: saxo alto y flauta
Talvin Singh: tabla y percusión
Tansay Omar: bateria y percusión
Icelandic String Quartet : arreglos de cuerdas


Notas:
Tracks 1-9: MTV Unplugged, New York, el 7-11-1994

Tracks 10 y 11: En vivo en Warehouse, Toronto el 7-8-1995
Tracks 12-15 En vivo en Cambridge,U.K. el 29-1-1999

Colección de conciertos acústicos de Bjork Gudmundsdottir, excéntrica y genial artista nacida en Reykjavik, Islandia.

Su voz tan particular y característica por su gran rango expresivo, y sus inquietudes musicales que abarcan una gran variedad de géneros (rock alternativo, trip-hop, jazz, electrónica, múscia experimental, folk, música clásica...), marcan su estilo original y diferente.

Sus inquietudes artísticas la han llevado a incursionar también en la actuación: en el año 2000, Bjork protagonizó la película del director danés Lars von Trier, “Dancer In The Dark” (Bailando en la oscuridad), aclamada por la crítica . Le valió una nominación al Oscar como mejor canción, y un Grammy por mejor álbum del año por la banda de sonido.

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domingo, septiembre 21, 2008

MEDESKI MARTIN & WOOD
(1996) - Shack Man
U.S.A.

Género: Jazz



01.: Is There Anybody Here That Love My Jesus
02.: Think
03.: Dracula
04.: Bubblehouse
05.: Henduck
06.: Strance of the Spirit Red Gator
07.: Spy Kiss
08.: Lifeblood
09.: Jelly Belly
10.: Night Marchers
11.: Kenny

John Medeski: organo Hammond B-3, Clavinet, piano eléctrico Wurlitzer, piano de juguete y sintetizador
Chris Wood: bajo acústico y eléctrico
Billy Martin: batería y percusión

El cuarto álbum de Medeski, Martin & Wood, Shack-man representó un cambio radical, desde la misma grabación.

(Medeski)..."Lo grabamos en una choza, en Hawai, en plena jungla, sin electricidad ni nada. Ese entorno le dio onda y espontaneidad al disco. Lo difícil fue transportar todo el equipamiento, pero lo logramos: llevamos grabadores, micrófonos y una consola de ocho canales; reforzamos los paneles de energía solar, añadimos un generador y conseguimos un buen ingeniero de sonido. Fue un verdadero placer"...

(Billy Martin)..."Los temas de Shack-man se desarrollaron en las giras; suenan a cosa en vivo. "Bubblehouse" es especial para mí, porque hace bailar a la gente. Tiene varios elementos: algo de jazz, de disco, de rock y de grunge"...


Desde hace algunos años, el trío integrado por el tecladista John Medeski, el bajista Chris Wood y el baterista Billy Martin viene produciendo una música tan inclasificable como fascinante, integrando elementos del rock con las texturas y acentos del jazz...En su música hay cabida para el Groove, el Funk, el Soul...

MM&W generaron un vendaval de frescura musical sin ataduras, formando un trío excepcional que parece haber empujado hacia adelante las fronteras de la música. Un aluvión de creatividad, que no pueden ser enrolados en ninguna corriente.

La música es ecléctica, por momentos muy experimental y en otros absolutamente potable. Probablemente sea esa la razón por la que se han convertido en la opción de muchos jóvenes que se acercan al jazz por primera vez.

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viernes, septiembre 19, 2008

NO LOGO

El trabaja de Naomi Klein es sin dudas el libro de cabecera de los movimientos antiglobalización.

Es un ensayo que trata de analizar la influencia de las marcas en la sociedad actual. Comienza narrando el origen y crecimiento de las grandes empresas que basan su negocio en la imagen de marca, y prosigue analizando los efectos en todo el mundo, desde el mercado de trabajo, tanto en el primer como en el tercer mundo, como el mercado de consumo.

Explica las tácticas que las marcas siguen para expandirse y relata muchos actos de rebeldía surgidos como respuesta. En el primer mundo analiza fundamentalmente la situación en Norteamérica y Canadá y, en menor medida, en Europa occidental.

El enfoque es de crítica feroz al comportamiento de las empresas.


¿Cómo pasó Bill Gates de trabajar en un garaje a convertirse en un magnate mundial?

¿Por qué el nombre de Nike suele identificarse con el trabajo clandestino y la explotación laboral?

¿Por qué algunas de las marcas más respetadas del mundo se están viendo acosadas por virulentas campañas en su contra?

La misión de este libro es explicar la irritación que amplios sectores de la sociedad están empezando a sentir contra las grandes marcas. Pero, de paso, nos invita a un periplo fascinante: desde las más lujosas tiendas de ropa de las grandes ciudades a ciertos talleres de Indonesia en los que el trabajo se convierte en degradación, desde los grandes centros comerciales estadounidenses hasta los cuarteles de los activistas que atentan contra las vallas publicitarias o de los piratas informáticos que han declarado la guerra a las multinacionales que violan los derechos humanos en Asia, No Logo desenmascara a la llamada «nueva economía» y devela el modo en que ha incumplido todas sus promesas.

Fuente: http://libros.linkara.com/

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jueves, septiembre 18, 2008

SUPERTRAMP
(1980) - Paris
U.K.

Género: Rock Progresivo



CD1
01.: School
02.: Ain't Nobody But Me
03.: The Logical Song
04.: Bloody Well Right
05.: Breakfast In America
06.: You Started Laughing
07.: Hide In Your Shell
08.: From Now On


CD2
01.: Dreamer
02.: Rudy
03.: A Soapbox Opera
04.: Asylum
05.: Take The Long Way Home
06.: Fool's Overture
07.: Two Of Us
08.:Crime Of The Century


Roger Hodgson: voces, guitarras y teclados
John Anthony Helliwell: instrumentos de viento y voces
Richard Davies: voces y teclados
Douguie Thomson: bajo
Bob C. Benberg: batería y percusión

Supertramp se forma a finales de 1969 de la mano de un percusionista convertido en pianista autodidacta llamado Rick Davies. Decidido a triunfar en la música y apoyado económicamente por un excéntrico millonario holandés llamado Stanley A. Miesaeges, reúne mediante un anuncio en la prensa musical a un heterogéneo grupo de músicos británicos bajo el nombre de Daddy. Así conoce aun tímido muchacho de clase media y estudiante de colegio llamado Roger Hodgson.

De todos los músicos que escuchó en la audición, éste le llama la atención por su aguda voz y lo ficha como bajista para el proyecto. Este es el principio de la sociedad creativa del grupo.

La banda evoluciona su estilo progresivo de los primeros discos a un sonido mucho más pop y comercial (viraje considerado hereje para muchos fundamentalistas), apoyándose en canciones llenas de sentido en sus letras y trabajadas armonías. Este sofisticado rock alcanzó la cumbre con la publicación del disco “Breakfast in America” (1979), que llegó al número 3 en las listas británicas y al número 1 en los Estados Unidos, gracias a cuatro singles históricos: “The Logical Song”, “Take the Long Way Home”, “Goodbye Stranger” y “Breakfast in America”. Desde entonces, se han vendido más de 25 millones de copias del álbum en todo el mundo.

Para mantener la popularidad y aprovechar el momento, deciden publicar un disco en vivo y “París” sale a la venta en 1980.

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martes, septiembre 09, 2008

JAIME TORRES
(1993) - Chaypi

Argentina
Género: Música Andina



01.: La oncena (chacarera)
02.: Criollita santiageueña (zamba)
03.: La juguetona (chacarera)
04.: Huayco Hondo (escondido)
05.: La catamarqueña (zamba)
06.: La humilde (chacarera)
07.: El quebradeño (carnavalito)
08.: Te recuerdo en cueca (cueca)
09.: Negrita (taquirari)
10.: El condor pasa (yaraví - huayno)
11.: El humahuaqueño (carnavalito)
12.: Charangueando van (canción)
13.: Cerros de la quebrada (canción)

Jaime Torres: chrangos
Eduardo Lagos: piano
Adolfo Abalos: piano y bombo
Cesar Angeleri: guitarra y guitarron
Ricardo Cabrera: bombo, palillo con sonajas, cabasha, chajchas
Hernán Pagola: quena, siku y mohoceños
Maria Mayu: quena y flauta traversa
Jorge Padin: percusión
Kelo Palacios: guitarra

Jaime Torres es un artista de culto que trasciende los límites de la música andina como subgénero del folklore argentino.

Ha compartido escenario alguna vez con Tata Cedrón, Paco Ibañez, Eduardo Falú, Paco Delucia, Ariel Ramírez, Domingo Cura.

Ha sido referencia todos estos años de músicos de la talla de Gustavo Santaolalla, León Gieco, Ricardo Mollo.

Ha tocado en toda clase de escenarios trascendiendo las fronteras
de nuestro país, siendo un embajador de lujo de los sonidos de la Argentina profunda.

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sábado, septiembre 06, 2008

PERRO ANDALUZ

Cortometraje mudo escrito, producido, dirigido e interpretado por Luis Buñuel en 1929 con la colaboración en el guión de Salvador Dalí.

Este Filme Surrealista, todo un clásico del cine de arte y ensayo, es una obra única y de culto, fruto de la poderosa imaginación de dos jóvenes mentes -Buñuel tenía 29 años y Dalí 25- poseedoras de un talento tan singular como genial.

Según declaraciones del propio Luis Buñuel, "Un perro andaluz fue un film antivanguardista, nada te­nía que ver con la vanguardia cinematográfica de entonces. Ni en el fondo ni en la forma (...) también se iba a llamar "Es peligroso asomarse al interior" y "El marista en la ballesta".

"Escribimos el guión en menos de una semana, siguiendo una regla muy simple: no aceptar idea ni imagen que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural (...) hubo 40 ó 50 denuncias en la comisaría de policía de personas que afirmaban que había que prohibir la película por obscena y cruel. Entonces comenzó una larga serie de insultos y amenazas que me ha perseguido hasta la vejez"" (...)

"Adoro los sueños, aunque mis sueños sean pesadillas y eso son las más de las veces. Están sembrados de obstáculos que conozco y reconozco. Esta locura por los sueños, que nunca he tratado de explicar, es una de las inclinaciones profundas que me han acercado al surrealismo. "Un chien andalou" nació de la convergencia de uno de mis sueños con un sueño de Dalí."

Sinopis: En una noche clara, un hombre corta el ojo de una joven mientras una nube pasa delante de la luna.

Ocho años después, un ciclista se accidenta en la calle. La misma joven lo socorre y lo besa. En una habitación, el ciclista acosa a la joven. Un incidente callejero los distrae.

Un personaje andrógino juega con una mano cortada y es atropellado. El ciclista sigue acosando a la joven. Un "doble" aparece y castiga al ciclista hasta que éste le dispara. Finalmente, la joven sale al mar y se encuentra con otro hombre. En la primavera, los torsos de la joven y de su nuevo acompañante aparecen enterrados en la arena, devorados por los insectos.

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viernes, septiembre 05, 2008

JOHN CALE
(2005) - Black Acetate
U.S.A.
Género: Rock & Pop



01.: Outta The Bag
02.: For A Ride
03.: Brotherman
04.: Satisfied
05.: In A Flood
06.: Hush
07.: Gravel Drive
08.: Perfect
09.: Sold Motel
10.: Woman
11.: Wasteland
12.: Turn The Lights On
13.: Mailman

John Cale: guitarras, teclados y voz
Dave Levitta: guitarra
Dustin Boyer: guitarra y coros
Mark Deffenbaugh: guitarra y banjo
Joe Karnes: bajo
Herb Graham Jr.: batería, programaciones y percusión
Micheal Jerome: batería y coros
John Crozova: cello
Natalie Porter: coros
Musiic Galloway: coros
Jaspr Baj: coros

En una carrera con momentos históricos, con colaboraciones que van desde Andy Warhol a Iggy Pop, este galés inconformista, ha demostrado que su trabajo consiste en presentar siempre lo más inesperado.

El ex tecladista, violista y compañero de ruta de Lou Reed en los tiempos de Velvet Underground; el legendario productor de registros antológicos como el debut de The Stooges o el mítico Horses de Patti Smith, se despacha con este soberbio disco.

Cale apela al instinto artístico que fluye de lo profundo de su alma para crear lo que podría ser "el álbum" de su carrera.

Las canciones desafían trascendiendo toda categorización: va del hard rock a la balada sin despeinarse, compone una melodia hip-hopera que magnetiza ("Hush"), y no se corre de los sonidos de vanguardia que son su marca registrada... todos con las melodías escritas por alguien que realmente entiende cómo utilizar la poesía para dar un golpe de efecto...

Altamente Recomendado

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jueves, septiembre 04, 2008

JACK BRUCE
(1970) - Things We Like

U.K.
Género: Jazz



01.: Over the Cliff
02.: Statues
03.: Sam Enchanted Dick (Medley) (Sam's Sack/Rill's Thrills)
04.: Born to Be Blue
05.: Hckhh Blues
06.: Ballad For Arthur
07.: Things We Like
08.: Ageing (Bonus Track)

Jack Bruce: contrabajo acústico
John McLaughlin: guitarra
Dick Heckstall Smith: saxos
Jon Hiseman: batería

Es un álbum de jazz brillante que puede estar a la altura de cualquier trabajo de los grandes del género y lamentablemente es una pena que sea el único registro de este seleccionado.

Es realmente sorprendente si se tiene en cuenta que Bruce era aún miembro de Cream, cuando el disco fué grabado y John McLaughlin acababa de terminar su ciclo con Miles Davis.

A mi particularmente como fan de Cream, me sorprendió la solvencia de Bruce en otro terreno ... lejos del blues, lejos del rock, lejos del canto (que dicho sea de paso canta muy bien) verdaderamente una perla....

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martes, septiembre 02, 2008

CABEZONES
(2004) - Intraural

Argentina
Género: Rock & Pop, Dark



01.: Abismo
02.: Irse
03.: Lejos es no estar
04.: Globo
05.: Lunes
06.: Silencia

César Andino: voz
Esteban Serniotti: guitarra, piano y coros
Leandro Aput: guitarra
Gustavo Martínez: bajo
Alejandro Collados: batería y percusión

Cabezones es una banda surgida en el año 1994 en la provincia de Santa Fe, República Argentina

Con bases pesadas, riffs hevys super-pegadizos + dulces y oscuras melodías típicamente dark, han logrado demostrar toda su fuerza y un estilo propio, cierta identidad.

Lo cierto es que esta gran banda, rompiendo el molde que han sabido forjar, lanzanzan en el año 2004, este trabajo, algo casi impensado para una banda cuyas distorsiones y sonidos potentes parecen avasallar a quien los escuche....

Intraural, es un disco acústico bellísmo que hipnotiza: reversionan 6 temas de "Eclipse (sol) (trabajo de 2003)...

Nuevos arreglos, aires sinfónicos sobre poesía de la mejor factura y la voz tan particular de César Andino, que invitan a redescubrir a la banda y a su anterior producción.

Vale la pena conocer a esta banda, considerada demasiado blanda para los amantes del heavy y demasiado dura para los amantes del Dark & Ghotic...

Link Reparado

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lunes, septiembre 01, 2008

YANN TIERSEN
(2003) - Good Bye Lenin! OST
Alemania
Género: Banda de Sonido



01.: Summer 78 (instrumental)
02.: Coma
03.: Childhood (1)
04.: From Prison To Hospital
05.: Mother
06.: Watching Lara
07.: Dishes
08.: First Rendez-Vous
09.: The Decant Session
10.: Lara's Castle
11.: The Deutsch Mark Is Coming
12.: I Saw Daddy Today
13.: Birthday Preparation
14.: Good Bye Lenin
15.: Childhood (2)
16.: Letters
17.: Mother's Journey
18.: Preparations For The Last TV Fake
19.: Mother Will Die
20.: Father Is Late
21.: Father And Mother
22.: Finding The Money
23.: Summer 78 (featuring Claire Pichet)

Yann Tiersen: piano, violín, Arreglos, melódica, vibráfono
Stéphane Avens: Director
Isabelle Salelles: violín solista
Noémie Airiau: violín
Muriel Charbonnier: violín
Sylvie Dalmais: violín
Moïra Le Luron Kressmann: violín
Sissie Lhoumeau: violín
Jérôme Maunier: violín
Nadia Kuentz: violín
Sophie Perrot: violín
Sylvie Pinsello: violín
Béatrice Meunier: violín
Irène Nazarian: violín
Pascale Verne: violín
Emmanuel Villemaux: violín
Isabelle Reynaud: violín
Lelia Stahl: violín
Anne Laure Verne: violín
Annabelle Lui: cello solista
Sabine Dubosc: cello
Valerie Delhomme Lavigne: cello
Stephanie Métayer: cello
Marie Elsa Bretagne: viola
Céline Traversaz: viola
Uliyana Vaccani: viola
Muriel Rolland Scandollo: viola
Anne Sophie Siméand: viola
Geneviève Rigot: viola
Laurent Bernard: bassoon
Jean Noël Bériat: contrabajo
Jean Marie Verne: contrabajo
Myriam Constans: oboe
Daniel Chambard: tuba
Dominique Eudeline: flauta
Valérie Lewandowski: flauta Piccolo
Michel Herbaux: trompeta
Delphine Mérizux: trompeta
Pierre Perosino Gravallon: vibráfono solista
Didier Reymond: clarinete
Pascal Torgue: trombón
Anne-Marie Vanel-Arlaud: clarinete

Que sería de Good Bye Lenin! sin la banda de sonido compuesta por Tiersen ?

Estamos hablando del mismo compositor francés que incursionó por primera vez escribiendo bandas de sonido con "Le Fabuleux Destin D'Amélie Poulain" (Amélie), siendo el trabajo que le valió su trascendencia a nivel mundial.

Good Bye Lenin! es su segundo soundtrack. Absolutamente exquisito, dramático y minimalista...

Yann Tiersen le brinda a la película la atmósfera necesaria de nostalgia y belleza poética.

La crítica especializada ha coincidido (no sin razón) en que sus canciones son un elemento esencial, si no una parte sustancial, de la película dirigida por Wolfgang Becker.

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miércoles, agosto 27, 2008

VARIOS ARTISTAS
(2005) - Blue Note Plays Sting
U.S.A.
Género: Jazz



01.: Fragile - Cassandra Wilson
02.: Roxanne - Bob Belden/Tim Hagans
03.: Wrapped Around Your Finger - Dianne Reeves/John Scofield/Bob Belden
04.: Straight To The Heart - Bob Belden/John Scofield
05.: Every Breath You Take - Mark Ledford/Kirk Whalum/Bob Belden
06.: Sister Moon - Phil Perry/Bobby Watson/Bob Belden
07.: They Dance Alone - Bob Belden/Rick Margitza
08.: I Burn For You - Bob Belden/Jimi Tunnell

09.: Tea In The Sahara - Flavio Boltro
10.: Oh My God - Kurt Elling
11.: Fragile - Freddie Hubbard

Cassandra Wilson: guitarra acústica y voz
Dianne Reeves: voz
Kurt Elling: voz
Mark Ledford: voz
Phil Perry: voz
Tim Ries: voz (soprano)
Jimi Tunnell: guitarra y sintetizador
Fabrizio Sotti: guitarra
John Hart: guitarra
Louis Winsberg: guitarra
Fareed Haque: guitarra
John Scofield: guitarra
Mike Migliore: flauta, flauta piccola, saxo alto
Chuck Wilson: flauta y clarinete
Ron Kozak: flautas y clarinete

Bobby Watson: saxo alto
Bob Belden: saxo tenor y sintetizador
Kirk Whalum: saxo tenor
Rick Margitza: saxo tenor
Glenn Wilson: saxo barítono
Jim Powell: trompeta, flugelhorn
Tim Hagans: trompeta, flugelhorn
Tony Kadleck: trompeta, flugelhorn
Flavio Boltro: trompeta
Freddie Hubbard: trompeta
Peter Reit: trompeta
John Fedchock: trombón
George Moran: trombón bajo
Marcus Rojas: tuba
Bob Stewart: tuba
Joey Calderazzo: piano
Benny Green: piano
Billy Childs: piano
Eric Legnini: piano
Pat Rebillot: órgano
Todd Cochran: teclados

Adam Holzman: sintetizador
Doug Hall: sintetizador
Jay Anderson: bajo
Rob Amster: bajo
Darryl Jones: bajo
Reginald Veal: bajo
Pippo Malino: bajo
Dennis Chambers: batería
Jeff Hirshfield: batería
Teri Lynne Carrington: batería
Stephane Huchard: batería
Michael Shrieve: cymbals y percusión electrónica
David Earle Johnson: percusión
Jeffrey Haynes: percusión
Jerry Gonzalez: percusión
Kahil El'Zabar: percusión
Ladji Camara: percusión
Michael Raynor: percusión
Abraham Adenzenya: percusión


Discazo que reune a un seleccionado de músicos para rendir un justo homenaje a Sting, un artista que bastante ha incursonado (y magnificamente) en el Jazz...

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martes, agosto 26, 2008

PLAGUE OF LIGHTHOUSE KEEPERS

Si alguien tiene alguna duda de quienes fueron los que generaron las atmósferas más oscuras de la escena progresiva europea, le preguntan a Robert Smith o lo comprueban por ustedes mismos....grande Pedro!

lunes, agosto 25, 2008

SOFT MACHINE
(1972) - Live In France

U.K.
Género: Rock Progresivo, Jazz Rock



CD 1:
01.: Plain Tiffs
02.: All White
03.: Slightly All The Time
04.: Drop
05.: M.C.
06.: Out-Bloody-Rageous

CD 2
01.: Facelift
02.: And Sevens
03.: As If
04.: LBO
05.: Pigling Bland
06.: At Sixes


Elton Dean: saxos y piano rhodes
Hugh Hopper: bajo
John Marshall:batería
Mike Ratledge: piano eléctrico y órgano


Registro de un concierto en el Teatro Olympia de París que dicho sea de paso, formó parte de un mega festival que duró una semana, en el cual participaron otors grupos de la talla de Magma, Grateful Dead, East Of Eden y The Doors (ya sin Morrison).

La calidad de sonido está por suerte a la altura de la calidad artística, maxime si tenemos en cuenta que es un registro de 1972.


Le debíamos un espacio a una de las bandas más prestigiosas de la escena de Canterbury.


Soft Machine estuvo activa entre 1966 y 1984. Su nombre proviene de la novela de William Burroghs The Soft Machine. Cual era la fórmula? fusionar psicodelia+jazz+rock progresivo.

Si bien fué fundada por el cantante Kevin Ayers, el guitarrista Daevid Allen y el tecladista Mike Ratledge, una de las características de la banda fué siempre la rotación en la formación.

Andy Summers, Robert Wyatt, Hugh Hoppler, Elton Dean, Phil Howard, John Marshall, Karl Jenkins, John Etheridge, Allan Holdsworth... han sido miembros alguna vez de esta leyenda...

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domingo, agosto 24, 2008

LUGARES DEL MUNDO



Galería de imágenes del fotógrafo norteamericano Gerald Brimacombe, registro de sus viajes por el mundo...

Era difícil elegir una entre todas para compartir con Uds. pero me quedé con esta de las Cataratas del Iguazú en la Provincia de Misiones, Argentina...

sábado, agosto 23, 2008

TONY LEVIN
(2007) - Stick Man
U.S.A
Género: Rock Progresivo, Jazz Rock



o1.: Welcome
o2.: Gut String Theory
03.: Speedbump
04.: Slow Glide
05.: Shraag
06.: Not Just Another Pretty Bass
07.: El Mercado
08.: Orange Alert
09.: In Her Locket

10.: Rising Waters
11.: Metro

12.: Zeros To Disk
13.: Sticky Fingers
14.: Rivers Of Light
15.: Chop Shop
16.: The Gorgon Sisters Have A Chat
17.: Dark Blues

Tony Levin: stick, bajos, cello y voz
Pat Mastelotto: batería y percusión
Scott Schorr: teclados, batería y percusión
Chris Albers: guitarra
Tim Dow: batería


"Stick Man" es el último trabajo de Tony Levin. Ex miembro de King Crimson, tan prolífico como siempre, este hombre de 62 años sigue creando, sigue de gira y hasta tiene tiempo de trabajar en infinidad de proyectos paralelos al propio, (recordemos que como parte de Liquid Trio Experiment se edito ese mismo año Spontaneus Combustion).

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miércoles, agosto 20, 2008

GUSTAVO SANTAOLALLA
(1998) - Ronroco
Argentina
Género: Música Andina



01.: Way Up
02.:
Gaucho
03.: Atacama
04.: Coyita
05.: Jardín
06.: De Ushuaia a La Quiaca
07.: Zenda
08.: Lela
09.: Iguazú
10.: Pampa (Jaime Torres invitado)
11.: Del Pago
12.: La vuelta

Gustavo Santaolalla: charango, guitarra, ronroco, maulincho, flauta, armónica y guitarrón
Anibal Kerpel: vibráfono
Jaime Torres: charango

De los grupos que irrumpieron en la escena progresiva argentina de los '70, Arco Iris es uno de mis favoritos, (creo haberlo mencinoado en los post anteriores de la banda). El sonido patentado por la inclusión de elementos de la música autóctona, como el sonido de quenas, sikus, pincullos y el charango en particular, fusionándose con saxos y guitarras eléctricas, le dieron características únicas.

Este trabajo de Santaolalla es una vuelta a esas fuentes, pero despojado del sonido eléctrico.

Toda una delicia, un trabajo exquisito, previo a la consagración “del gurú del rock latino” por su trabajo como productor de grandes bandas latinoamericanas.

Ronroco es una obra minimalista, lejos del virtuosismo, que transcurre deslizandose por sutiles arpegios que se superponen unos a otros, dando lugar a texturas sonoras de una belleza realmente conmovedora.

Una mención aparte merece la participación de Jaime Torres "el Ravi Shankar del charango" segun Santaolalla.

A propósito transcribo una anécdota de Gusatvo, cuando Ronroco era solo un proyecto: "...Yo le enseñé un cassette sin decirle que era yo, y me dijo: "tú tienes que hacer un disco, esto es buenísimo", y el fue el incentivo más fuerte que tuve yo para hacer el disco"...

Altamente recomendado

Ver También:
Arco Iris

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LA NUIT ETOILÉE



"Encuentra bello todo lo que puedas, la mayoría no encuentra nada suficientemente bello"

Vincent Van Gogh

Vincent nació el 30 de marzo de 1853 en un pueblo de Holanda. Era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante. Tras recibir una esmerada educación en un internado privado, con dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La Haya de la galería de arte parisina Goupil & Cie., fundada por su tío Vincent.

En 1873 Vincent se traslada a Londres. Recién en 1880 comienza a pintar con regularidad y empezó retratando a campesinos, que según decía eran lo único natural que quedaba ante la irrupción de la sociedad industrial.

En 1886 viaja a Paris para vivir junto a su hermano menor Theo, quien sería el soporte más fuerte de su vida y de sus aspiraciones artísticas. Allí comenzó a codearse con los artistas de la época que se reunían, creciendo como pintor y como ser humano.Van Gogh como muchos pintores de la época admiraba el arte Japones-cífrense... artistas como Hokusai, Hiroshige, Utamaro...

En 1888 Vincent se instala en Arles, en el sur de Francia, con la intención de crear un taller de artistas en su casa, llamada "la casa amarilla", su color favorito. El único que asiste es Paul Gauguin, y en forma de bienvenida Vincent pinta "La Habitación".Los últimos años de Van Gogh estuvieron marcados por sus permanentes problemas mentales, que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales de forma voluntaria. Pero, la estrecha relación con su hermano, quien sostenía a Vincent económicamente, lo alentaba moralmente. La neurosis de Van Gogh desemboca en el famoso episodio en el que se corta una oreja, y tras ser atendido en un hospital, se recupera rápidamente.

En mayo de 1890 un amigo de Theo, el Doctor Paul Gachet, le invita a que le haga diversas consultas y como Vincent no tiene dinero le paga con un retrato del doctor. Durante los últimos treinta meses de vida llegó a realizar 500 obras y en sus últimos 69 días firmó hasta 79 cuadros.

El 27 de Julio Vincent sale a caminar por el campo donde se dispara con un arma en el pecho y regresa a su habitación, donde fallece dos días después.


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lunes, agosto 18, 2008

FRANK ZAPPA
(1970) - A Snail In My Nose
U.S.A.

Género: Rock Progresivo, Jazz Rock



Part 1 - I. Intro
..........II. Uncle Meat
..........III. Interlude
..........IV. Sharleena
Part 2 - I. The Sanzini Bro
..........II. What Will This Evening Bring Me This Morning
..........III. What Kind Of Girls Do You Think We Are
..........IV. Bwana Dick
..........V. Latex Solar Beef
..........VI. Daddy, Daddy, Daddy
Part 3 - I. Little House I Used To Live In
..........II. Would You Like A Snack
..........III. Holiday In Berlin
..........IV. Crusing For Burgers

Frank Zappa: Guitarra y voz
Mark Volman: voz
Howard Kaylan: voz
Ian Underwood: tecldos y voz Winds
Aynsley Dunbar: batería
Jeff Simmons: bajo y voz
George Duke: teclados y voz
Don Preston: Mini Moog


Creo que nunca alcanzarán los adjetivos para describir la obra del gran Frank: ese genio de la contracultura de Los Angeles, compositor, arreglador, loco, satírico y guitarrista genial como pocos.

Otra cosa: No soy justo al encasillar su trabajo, ya que Zappa no conocía de barreras estilísticas: él tendió un puente entre el rock, el pop, el rhythm'n'blues, el jingle, el jazz, la música clásica. Y lo cierto es que logró la excelencia en todos los géneros.

Este concierto es del 11de mayo de 1970 en el Fillmore East.

Que lo disfruten

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