lunes, octubre 29, 2007

QUE SE VAYAN TODOS ????

Las elecciones pasaron, y otra posibilidad de cambio también….

Qué paso con la consigna del 2001 bandera del cacerolazo, que muchos veíamos como una demanda ineludible para toda la clase política argentina?

Nada, absolutamente nada…

El radicalismo luego de la debacle de la Alianza, deambula como un Zombie, parasitando del peronismo (de Cristina o Lavaña, da igual)…

Haría las delicias de George Romero en una versión vernácula La Noche de los Muertos Vivientes, (recuerdan a la legión de Zombies alimentándose de la carne de los vivos?)

El peronismo es un ejemplo por su aporte ecológico: sabe como reciclarse... Del primero al último caudillo, del primero al último puntero, cruzan de vereda sin inmutarse, y son adalides de cualquiera de las mutaciones que “el Movimiento” presente (acaso el compañero Scioli salió de un repollo?, les refresco la memoria? fué mascarón de proa del menemismo y del duhaldismo en la Ciudad de Buenos Aires y ahora del kirchnerismo en la Provincia de Buenos Aires sin que se les mueva un músculo…ni a él ni a sus impulsores... Y los compañeros Kirchner? ayer fervientes defensores de la política entreguista del menemismo y hoy detractores a ultranza!!!)

Y la nueva líder de la oposición?... bien gracias… no escapa a la regla… haciendo gala de su progresismo, pero coqueteando con López Murphy hasta la semana pasada por una senaduría o posando con Patricia Bullrich en los afiches de campaña…. No les da como cosita?...

El espacio de derecha, abanderado de la mano dura, en un país que carga con 30.000 muertos como saldo de las políticas de extermino de la última dictadura no resiste el menor análisis…

Y la Izquierda… HIPER-ATOMIZADA… MAS, MST, PST, PO, AyL, Proyecto Sur, etc., etc.,etc… tienen diferencias programáticas tan insalvables que no les permita confluir en un espacio común?.... no quiero ser tan mal pensado y suponer que la mezquindad y la pequeñez de las ambiciones por el mejor lugar en las listas, sea el mayor problema…

Nahhhhh!!!! Ni ahí no?...muchachos! un poco más de generosidad! es mucho pedir?

Que se viene? + poder hegemónico – calidad institucional (manejo a su antojo de las 2 cámaras, el 90% de las provincias, todos los municipios del conurbano a excepción de San Isidro y Vicente López; y el Poder Judicial (nahhhh hasta ahí no, che! Que mal pesnsado que sos!)…

Creo que necesitamos mucho más que buenaventura económica…

Yo no bajo la guardia...

Mientras tanto, a seguir participando…

Y como decía Tato, mis queridos chichipíos, vermouth con papas fritas y Good Show
!!

domingo, octubre 28, 2007

REDD
(1979) - Tristes Noticias del Imperio
Argentina
Género: Rock Progresivo



01.: Tristes Noticias del Imperio
02.: Kamala
03.: Reyes en Guerra
04.: Matinee
05.: Nocturno de Enero
06.: Kamala II
07.: Parche Armonico [bonus track]
08.: Intro [bonus track]
09.: Despues de un Mes [bonus track]
10.: Kamala III [bonus track]

Luis Albornoz: guitarra y voz
Esteban Cerioni: bajo y voz
Juan Escalante: batería, percusion y voz
Enrique Mondino: teclados

Banda emblematica del Rock Progresivo en Tucumán.

Reconoce influencias de Invisible, King Crimson y Génesis, que da como resultado un prog sinfonico evocativo, melancólico, con una densidad especial, casi mágica.

Su musica rebosa energía, pero principalmente Redd elabora un repertorio no muy trepidante, trabajando mas bien con compases y cadencias reposadas, y melodías mas tiradas hacia lo sutil que hacia lo fastuoso.

Tuvieron el privilegio de debutar en año '72, nada mas y nada menos que como teloneros del maestro: Luis Alberto Spinetta.

Los bonus tracks provienen de presentaciones en vivo.

+ Info: http://reddland.blogspot.com/

Gentileza del Amigo Esteban Cerioni

Aclaración: En comentarios, Esteban hace algunas aclaraciones interesantes respecto del disco

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sábado, octubre 27, 2007

PAUL GILBERT
(1991) - Tribute to Jimi Hendrix

U.S.A.
Género: Blues, Hard Rock



01.: Red House
02.: Hey Joe
03.: Highway Chile
04.: Midnight
05.: Purple Haze

Paul Gilbert: guitarra y voz
Horst Polland: bajo
Rick Lee: batería

Grabado en vivo en el festival de Jazz de Frankfurt, el 2 de junio de 1991.

Excelente tributo hecho por un gran guitarrista. Curiosamente, pese a que es una grabación en vivo, el bajo fue grabado en estudio.

Es un disco relativamente corto, pero muy intenso. Si bien la voz de Gilbert no es la más adecuada para cantar las canciones de Jimi (a diferencia de Stevie Ray Vaughan), su virtuosismo en la ejecución es exquisito. No es cualquier guitarrista quien hace el tributo!...Es Paul Gilbert, uno de los guitarristas más rápidos y técnicos de la actualidad

En todo el disco se aprecia la limpieza de su ejecución y la velocidad de sus riffs.

Hablemos un poquito más del gran Paul. Nació en 1966 en Ilinois. A los 5 años comienza a tocar guitarra, a los 15 aparece en la revista Guitar One junto a Yngwie Mälmsteen, a los 18 se va a estudiar en los Ángeles al GIT (Guitar Institute of Technology) en el cual se vuelve instructor al año.

Sus influencias van desde Eddie Van Halen e Yngwie Malmsteen hasta otras no tan comunes para un guitarrista de este estilo, como The Beatles, The Beach Boys o The Ramones.

Es considerado uno de los guitarristas más rápidos del mundo, por ello salió elegido dentro de los diez primeros en una encuesta de la revista Guitar One. No sólo se destaca por su habilidad en la guitarra eléctrica, sino que también ejecuta con la guitarra acústica a un gran nivel, como demuestra en sus discos Acoustic Samurai y Gilbert Hotel.

Ha impartido algunos talleres en video, como Intense Rock - Sequences & Techniques, Intense Rock II, Guitars from Mars, Guitars from Mars II y Terryfying Guitar Trip, donde demuestra sus habilidades como guitarrista y como instructor, enseñando a tocar la guitarra con muy buen sentido del humor. Ha sido maestro de otros grandes guitarristas como Buckethead y Joey Tafolla. Fue miembro de Racer X (OJO: Banda Altamente Recomendable) y Mr. Big. En 1996 dejó el grupo Mr. Big (siendo reemplazado por Richie Kotzen) y comenzó su carrera solista. Usa guitarras Ibanez y tiene varios modelos propios, como la PGM-301 .

Bueno, sabiendo ésto hay que decir algunas cosas más sobre el disco.

Versionar a Hendrix no es moco 'e pavo, no es nada sencillo de tocar, si eso ya es complicado, llevar las canciones de Hendrix a otro nivel, mucho más!... Quizás sean pocos quienes han logrado ir más allá de la canción original al hacer su versión.

Al único al que podía considerar que había llevado a otro nivel las canciones de Jimi era a Stevie Ray Vaughan (busquen las versiones de Stevie de Vodoo Chile, pero sobre todo la de Little Wing), pero debo decir que Paul no me defrauda en éste disco y sabe unir su velocidad a la pasión de las canciones de Jimi.

Suenan acordes que no habían, hay riffs más rápidos y además Paul es más limpio que Jimi para tocar. Pero en esas diferencias hay un enorme gustazo para el oído.

Que lo disfruten...

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viernes, octubre 26, 2007

Mc GUEVARA o CHE DONALD'S?



Una de las imágenes más comercializadas en el mundo ha sido sin duda la del Che Guevara. La foto tomada casi por azar por Alberto Korda ha dado la vuelta al mundo en una despiadada mercantilización.

Me atrevería a afirmar que miles de jovenes y no tan jovenes, desconocen quien es el Che Guevara.

Pero se ve chic en remeras, mochilas, bolsos, pines, billeteras, posters, camperas, tatuajes, medallas, amuletos, etc., etc., etc. ......., no?

No hay una manifestación callejera en el mundo en el que los jóvenes no se reúnan alrededor de esta foto de Che. Y, sin embargo, fotos suyas, conocemos muchas: la del balcón de Buenos Aires tomada por su padre; la de la prisión de México; la primera en la guerrilla tomada tal vez por Celia o por Frank País, en la que se le ve con casco; esas en las que lee a Goethe, donde toma mate en la Sierra; o al lado de Camilo, de Almeida, de Raúl, o hablando con Fidel (que enciende un puro); o cortando caña, aquellas tomadas con Mao, Nehru, Tito, Nasser, Ben Bella, Khrouthchev; o antes de Congo, afeitado y con corbata; o calvo, con gafas, antes de partir a Bolivia...

Conocemos hasta las fotos tomadas por sus asesinos, después de su muerte, allá, en Bolivia, en la que algunos reconocieron al Cristo muerto de Mantegna o un cuadro de Rembrandt. Habría también otras más, fotos de Che, si no se hubiese negado, ese 4 de marzo de 1960, a ser fotografiado sobre el sitio del atentado del La Coubre, por Ande de la revista Verde Olivo, cuando ayudaba a las víctimas, volviendo a su primera profesión, la de médico, la que, antes de la Revolución, durante su viaje latinoamericano, lo había confrontado con la miseria, las enfermedades, « con la imposibilidad de cuidar a un niño por falta de medios », como escribió.

Pero de todas esas fotos, la de Korda es probablemente la más conocida, la más simbólica. Que paradoja, sin embargo, se relaciona con esa fotografía, con ese símbolo!.

Esa foto (obra de arte, que duda cabe), se ha convertido en el mundo que es el nuestro, el capitalismo, en un producto comercial, una mercancía, en su género una de las más vendidas del mundo.

Qué paradoja ver la imagen de Che mercantilizada, él para quien el dinero no valía más que para destruirlo, él que incluso estudió, dirigiendo el Banco Central de Cuba, experiencias de supresión de la moneda (esa foto es también la de un presidente de Banco Central!)

Se pueden ver, en Nueva York, camisetas con el retrato de Che vendidas al lado de otras con el logo de la CIA...

Cómo gana dinero el capitalismo con el retrato de uno de sus adversarios más acérrimos! Porque lo que nos muestra esta foto, es la imagen de un revolucionario que combatió hasta la muerte, no contra la injusticia de un capitalismo "malo", sino contra la injusticia del capitalismo en sí, enemigo de los pueblos ; que combatió hasta la muerte contra el imeprialismo, enemigo de la democracia.

El icono como simbolo de rebelión ha trascendido al sujeto y al hecho en si...

Lenin nos había advertido : "el capitalismo vendería hasta la soga destinada a colgarlo"...


Pasen y vean:
Revolution & Commerce
Museo de la fotografía de la Universidad de California
http://138.23.124.165/exhibitions/che/default.html

miércoles, octubre 24, 2007

PETER HAMMILL
(1999) - Radio Archives I (1971-1982)
U.K.
Género: Rock Progresivo



CD1
01.: Vision
02.: German Overalls
03.: Time For a Change
04.: Easy to Slip Away
05.: In The End
06.: The Black Room
07.: My Room
08.: The Future Now
09.: Mirror images
10.: Porton Down
11.: Faculty X
12.: The Secondhand
13.: Out Of My Book
14.: Last Frame
15.: Tintagel

CD2
01.: If i Could
02.: Afterwards
03.: Mediaeval
04.: Losing Faith in Words
05.: Sign
06.: Don't Tell Me
07.: Stranger Still
08.: Autumn
09.: My Experience
10.: Paradox Drive
11.: Modern
12.: Patient
13.: Film Noir
14.: Happy Hour

Peter Hammill: teclados, guitarra y voz
John Ellis: guitarra (track 4,5,8,9 Y 14 CD2)
Nic Potter: bajo (track 4,5,8,9 Y 14 CD2)
Guy Evans: batería y percusión (track 4,5,8,9 Y 14 CD2)
David Jackson: saxo y flauta (track 7,8,9,10 Y 11 yCD1)

Una antología increíble de las actuaciones en distintos programas de radio (BBC de Londres, Capitol Radio de Londres, Munich Radio de Alemania, Amsterdan Radio...) , entre 1971 y 1982 de este enorme artista.

De alguna manera el medio parece adaptarse a él, brindándole ese espacio intimista con el público en estudio y con la audiencia. Hay registros de Peter solo al piano o con su guitarra al hombro, y performances con The K Group.

Una joyita!

>>>descargar CD1<<<
>>>descargar CD2<<<

martes, octubre 23, 2007

domingo, octubre 21, 2007

CIRUELO

"Un día dije: no dibujo más, ahora quiero ser mago y cuando hice magia me di cuenta que era igual que dibujar..."


Carta de presentación de Ciruelo.

Para quienes no lo conocen, Gustavo Cabral, alias Ciruelo, es un artista argentino del rubro fantástico, especializado en dragones y uno de los más prestigiosos del mundo.

Sufrir de daltonismo no le ha impedido desarrollar su vocación por el dibujo: es reconocido mundialmente como uno de los más importantes ilustradores y referentes del Fantasy Art o Fantasía Épica, género que representa una temática básicamente mágica o supernatural.

Creador y desarrollador de la técnica de petropictos, en la cual dibuja sobre piedras, sin alterar su forma original, encontrando figuras en ellas y logrando, así, una escultura.

En su haber se encuentra la realización de las portadas de la trilogía Chronicles of the Shadow War, escrita por el director de cine George Lucas; Ilustración de portadas de álbumes de rock, tales como The 7th Song y Ellusive Ligth & Sound de Steve Vai, tapas para las revistas Playboy y Heavy Metal entre otras, y exposiciones de su muestra de Ilustraciones y Petropictos en Italia, Alemania, España, Reino Unido, China y U.S.A.

Un fan, alias Nando, le rinde tribut
o en un website de su autoría: http://www.ciruelocabral.com.ar/

MARCUS MILLER, MICHEL PETRUCCIANI, KENNY GARRET, BIRÉLI LAGRÈNE & LENNY WHITE
(2004) - Dreyfus Night in Paris
U.S.A.

Género: Jazz



01.: Tutu
02.: The king is gone
03.: Looking up

Marcus Miller: bajo
Michel Petrucciani: teclados
Kenny
Garrett: saxo alto
Biréli Lagrene: guitarra eléctrica
Lenny White: batería y percusión

Grabado en el Palais Des Sports de París, el 7 de Julio de 1994. Este concierto reunió a estos músicos que nunca antes habían tenido la oportunidad de tocar juntos, comandados por el ya desaparecido Michel Petrucciani.

Esta especie de jam session de jazz contemporáneo, se basa en el material compuesto por Marcus Miller en tributo a Miles Davis a mediados de los '80. Así, la primera de las tres largas piezas que lo conforman es el mítico Tutu, en una interpretación apasionada e intensa por parte de los integrantes del quinteto.

Miller y Garrett parecen tirar bastante del grupo en los dos primeros temas, mientras es Petrucciani quien se ofrece con extremada soltura en su samba Looking Up.

Si bien la grabación no denota la cohesión que uno pudiera apreciar en un disco de estudio, es muy interesante escuchar la interacción entre músicos pertenecientes a distintas corrientes.

Tanto Petrucciani y Miller como Kenny Garrett rebosan de poderío y decisión, mientras el camaleónico Biréli Lagrene se muestra más efectista que efectivo y Lenny White se defiende con sobriedad y solvencia.

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sábado, octubre 13, 2007

BIENVENIDOS AL UNIVERSO DE DON BENITO...

Esta historia ni siquiera puede empezar como cualquier biografía: “Fulano nació el tanto del tanto de tal año”. Lo que se sabe de Quinquela es que un 21 de marzo de 1890 fue dejado en la Casa de los Expósitos de Buenos Aires. Estaba arropado en telas finas. Junto a él una nota decía: “Este niño ha sido bautizado y se llama Benito Juan Martín”. Junto a la nota, un pañuelo con una flor bordada y cortado por la mitad, recurso clásico para reconocer a un familiar abandonado cuando la madre decide recuperarlo.

Pero la mujer con la otra mitad de la flor bordada no apareció jamás. Las monjitas de la Caridad que tenían a su cargo la institución estimaron, a ojo de buen cubero, que debía tener unas tres semanas de vida, de manera que se dio por fecha de nacimiento el 1º de marzo, quizá. No tenemos recuerdos precisos de nuestros primeros años, y a Benito le ocurrió lo que a todos: imágenes aisladas, guardapolvos grises, disciplina con amor, protección del frío y el hambre.

Sólo una idea penetra como una espada de sol en sus recuerdos: la certeza de que alguien lo va a venir a buscar, de que una mujer lo va a querer como hijo. Cada tanto, llaman a los chicos mientras una pareja de adultos espera en la sala. Son los minutos del destino. La pareja se decide y un chico tiene hogar. Y el resto es amor. Quinquela recuerda la ansiedad con que esperaba ese momento decisivo, pero lo asombroso del caso es que cuando llegó, cuando una pareja lo eligió, a los 5 ó 6 años, Benito no pudo recordar más tarde nada en absoluto de la situación. Pero los afectos se encaminaron rápido.

“Mi vieja me conquistó en seguida –dicta Quinquela en su autobiografía recogida por Andrés Muñoz y publicada en 1963– y desde el primer momento encontró en mí un hijo y un aliado”. Justina Molina tenía sangre india, venía de Gualeguaychú y era analfabeta, lo cual no le impedía atender la carbonería en el barrio porteño de la Boca con perfecta eficiencia: se acordaba mejor que cualquier computadora actual del estado de cuentas de cada cliente.

Manuel Chinchella era un forzudo italiano que redondeaba los ingresos de la carbonería con trabajos en el puerto, donde cargaba de a dos las bolsas de 60 kilos. Su trato con el niño era un poco distante, de ruda ternura, pero cada tanto una caricia cuando el padre llegaba del puerto le tiznaba la cara al purrete. Pronto empezó a ir a la escuela. Aprendió lo elemental durante tres años. También aprendió la ley de la calle, las guerras de pandillas entre la Boca (italiana) y Barracas (española), y a usar el alambre de púa como arma, envenenándolo con ajo.

Pero duró poco. A los tres, años sus padres lo sacaron de la escuela para que ayudase en el reparto de carbón. Algunos clientes eran de la Boca, de este lado de la calle Patricios, zona confiable, pero otros eran del lado enemigo, y Benito tenía que apechugar solo en zona hostil. Aprendió a defenderse a pedradas, o mejor dicho a carbonazos, que tenía siempre a mano. Tenía 10 años. Se entretenía haciendo garabatos con el carbón en las paredes. Barrio y política En esos tiempos de comienzos de siglo, la Boca era el puerto de una de las ciudades más pujantes del mundo. En el apuro de construir un país, se amontonaban barcos sobre las aguas oleosas y ya un poco podridas. Cuando un viejo navío no daba para más, iba al cementerio, donde lo desguazaban y lo dejaban desnudo, tapado cada tanto sólo por las nieblas de la Ribera, que convertían a esas estructuras ya inútiles y carcomidas en pesados fantasmas que se veían a fragmentos a lo alto, por encima de la bruma, despertando las locas fantasías de la nostalgia quebrada.

Los habitantes del barrio no eran menos singulares. De todas las latitudes llegaban inmigrantes que ponían a prueba la tolerancia y la intolerancia de los vecinos. Muchos habían dejado una mujer del otro lado del mar. Los vaivenes de la vida obligaban a decir “¡Adiós!” con demasiada frecuencia: “adiós” a los que se volvían, “adiós” a los que probaban suerte en el interior. Todos los destinos se jugaban a una ilusión.

En una ocasión, Quinquela se acercó a la orilla para analizar la posibilidad de pintar uno de esos paisajes fantasmagóricos. De pronto, sintió que alguien lo tomaba del brazo:

–¿Qué va a hacer?
–Nada. Aquí estoy mirando estos muertos (se refería a los barcos).
–¿Qué muertos?... Usted iba a suicidarse. No sería el primero en este sitio... Yo mismo me asomé al cementerio de barcos y de pronto me tiré al agua...
–¿Y por qué se tiró?
–Por culpa de una mujer. Una traición... A mí ya se me pasó. Todo se olvida, y a la mujer que nos traiciona, también. Pero si usted no está curado todavía, mejor que no vuelva por aquí...

Los socialistas trataron de poner un sentido al caos de esa vida hirviente e inestable. Sus sociedades iniciaron la lucha por la mejora social. Benito se daba una vuelta por la de Caldereros, la más brava. En 1904 hubo elecciones.

Los socialistas no se ilusionaban mucho, pero Quinquela no dejaba de pegar carteles y distribuir volantes, como buen militante juvenil. Pero los socialistas eran casi todos extranjeros y la mayoría no podía votar. En la Boca se presentaron ese año candidatos roquistas, pellegrinistas y mitristas, todos con muy buenos apoyos en el gobierno.

Falleció en Buenos Aires el 28 de Enero de 1977.

Están invitados a pasar por esta Galería virtual:
http://www.galeriamuseoaguilar.com/esp/autores/benito-quinquela-martin.html

jueves, octubre 11, 2007

LUIS ALBERTO SPINETTA
(1990) - Exactas

Argentina
Género: Rock Progersivo



01 - Que ves el cielo
02 - Amor de primavera
03 - Parva
04 - El marcapiel
05 - Frazada de cactus
06 - Plegaria para un niño dormido
07 - Sicocisne
08 - La cereza del Zar
09 - Pequeño ángel
10 - La herida de París

Luis Alberto Spinetta: Guitarra y voz
Guillermo Arrom: Guitarra
Juan Carlos "Mono" Fontana: Teclados
Claudio Cardone: Teclados
Javier Malosetti: Bajo
Marcelo Novati: Batería

Concierto del maestro en la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad de Buenos Aires, el 30 de Agosto de 1990.

Es el primer registro oficial en vivo del flaco, después de una trayectoria como solista de casi veinte años, injustamente descatalogado por las maditas discográficas...

Tiene 3 gemas a saber: 2 temas nuevos "Frazada de Cactus" y "Sicocisne", y un cover de Amor de Primavera, tema de Tanguito, que el flaco grabó con Invisible en estudio, versión que fuera rescatada por la compañia Sony Music para editar uno de los tantos compilados de estos años (otra perlita que postearé, no tengan dudas!)...

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miércoles, octubre 10, 2007

PETER HAMMILL
(1984) - The Love Songs
U.K.

Género: Rock Progresivo, Rock Sinfónico



01. Just Good Friends* [3:54] (Patience, 1983)
02. My Favourite [3:00] (pH7, 1979)
03. Been Alone So Long+ [5:01] (Nadir's Big Chance, 1974)
04. Ophelia [3:08] (Sitting Targets, 1981)
05. Again [3:34] (In Camera, 1974)
06. If I Could [5:00] (The Future Now, 1978)
07. Vision [3:15] (Fool's Mate, 1971)
08. Don't Tell Me [4:39] (Enter K, 1982)
09. The Birds [3:40] (Fool's Mate, 1971)
10. The Looking Glass+ [6:57] (Over, 1977)

Peter Hammil: guitaras, teclados, bajo, batería y voces
Graham Smith: violin (tema 2)
David Jackson: saxos (temas 3/8/9)
Nic Poter: bajo (temas 5/6/9)
Guy Evans: batería(temas 3/5/6/7/9)
Hugh Banton: órgano (temas 3/9)
Stuart Gordon: violín (temas 1/7)
John Ellis: guitarra (temas 5/6)
Manny Elias: batería (tema 1)
G. Brown, S. Power, H. Copp: voces (tema 9)
David Lord: sitetizador (tema 1)

Compilado de canciones de amor de Peter Hammill, ex líder de Van Der Graaf Generator, banda de culto de rock progresivo y uno de los músicos británicos más influyentes de todos los tiempos.
(de Peter Gabriel a Robert Smith, de Luca Prodan a Andrés Calamaro han expresado su admiración por este artista)

Para los que no lo conocen, este disco es un buen punto de partida, y a pesar del nombre elegido para la compilación y del arte de tapa, les aseguro que nada tiene que ver con el Puma Rodríguez o José Luis Perales.... absolutamente nada.

Todos los temas han aparecido en álbumes anteriores, (está indicado el disco al que pertenece cada track). Hay temas que son versionados nuevamente, como "Just Good Friends" o "Vision" y performences en vivo trabajadas posteriormente en estudio, como "Again" o "If I Could".

Por otra parte, en el caso de "Been Along So Long" se han grabado de nuevo las voces sobre la pista original.

Altamente Recomendado

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martes, octubre 09, 2007

HOY TE QUEREMOS CANTAR!



Adiós, buscaré tu huella, adiós
y adentro de mi cantaré,
cantaré al recordar,
que tu lucha no morirá jamás

Debimos luchar!
hay cosas que no verás más
Porque ya no estás!
Debimos luchar!
Porque te cegaron
como a un lirio con sus gotas de metal,
como a un río,
te dejaron sangrando en la ciudad
Todos debimos caer,
caer sin poder
llorar

Hoy te queremos cantar,
nadie te puede olvidar,
vos estás vivo en todos, todos
como un sol...

...:::: Gustavo Moretto:::...
...:::Alma y vida:::..


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Hace 40 años, moría un hombre y nacía un mito...

Ernesto Guevara Lynch nació en Rosario en 1928. Médico de formación, recorrió América en 1952 y 1953, y su vida dio un vuelco cuando conoció a Castro en México en 1955.

Se unió a su lucha y fue vital en el triunfo de la revolución cubana el 1 de enero de 1959. En 1966 apoyó experiencias guerrilleras en Latinoamérica y preparó su campaña en Bolivia, adonde ingresó clandestinamente.

El 8 de octubre de 1967 fue capturado por el Ejército y asesinado en La Higuera.

Es increible que a una de las figuras políticas mas relevantes del siglo XX, no se le haya rendido en Argentina el tributo que merece...

Vaya mi más sentido homenaje...

+ Info sobre el homenaje en América Latina
http://espanol.news.yahoo.com/s/reuters/071008/latinoamerica/latinoamerica_guevara_argentina_sol http://www.clarin.com/diario/2007/10/09/elmundo/i-02201.htm
http://www.elmundo.com.bo/Secundarianew.asp?edicion=08/10/2007&Tipo=Nacional&Cod=6794

lunes, octubre 08, 2007

ALMA Y VIDA
(1972) Volumen 2

Argentina
Género: Rock Progresivo



01- Hoy te queremos cantar
02- Un hombre más
03- No corras nono
04- Canción que se viene
05- Don Quijote de barba y gabán
06- Para mi no hay jaula
07- Fantasía sobre los Reyes Magos
08- Sonido final

Carlos Mellino: teclados y voz
Alberto Hualde: batería
Bernardo Baraj: saxo
Carlos Villalba: bajo
Juan Barrueco: guitarra
Gustavo Moretto: trompeta

Alma y Vida fué el grupo liderado por Carlos Mellino, con influencias de bandas como Chicago y Blood, Sweat & Tears.

Surgen como grupo de la unión de músicos orientados al jazz que se conocen por haber frecuentado el mítico local de la calle Pueyrredón llamado La Cueva.

Si algo caracterizó al grupo, fué sin dudas la voz de Carlos Mellino, la sección de vientos a cargo de Gustavo Moretto y las letras de neto compromiso social y político.

Otra de las características del grupo fueron los arreglos más que interesantes en las composiciones instrumentales.

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HOUND DOG TAYLOR
(2004) - Release The Hound

U.S.A.
Género: Blues



01. Wild About You, Baby
02. Sen-sa-shun
03. She's Gone
04. It Hurts Me Too
05. What'd I Say
06. One More Time
07. Sadie
08. The Dog Meets The Wolf
09. Walking The Ceiling
10. Sitting At Home Alone
11. Phillips Screwsdriver
12. Gonna Send You Back To Georgia
13. Things Don't Work Out Right
14. See Me In The Evening/It's Alright
15. Streakin'

Hound Dog Taylor: Guitarra y voz
Brewer Phillips: guitarra
Ted Harvey: batería
Levi Warren: batería

Lugares de grabación: Smiling Dog Saloon, Cleveland, Ohio (11/22/1974 - 11/24/1974); Northwestern University, Evanston, IL (01/18/1974); Harvard University, Cambridge, Massachussets (12/01/1973).

Release The Hound es un una edición de rarezas, emisiones de radio de principios de los años '70 y grabaciones en vivo, de este monstruo del slide-guitar. El sonido no es el mejor, pero si consideramos que datan de mediados de los `70...

Taylor está apoyado por su banda: The Houserockers. Hound Dog Taylor fué uno de los músicos de blues más crudos y eufóricos alguna vez puestos para grabar, y estas grabaciones rescatadas, lo demuestran.

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AMIGOS SON LOS AMIGOS


Si hay una cosa que agradezco infinitamente, es la posibilidad que brinda internet de conocer gente talentosa e increíble desde los confines del mundo...

Estan invitados a pegarse una vuelta por el fotolog de Max, un fotógrafo de San Petesburgo, Rusia...

No seas miserables, che! opinen! que opinar, alentar y difundir no cuesta nada!

domingo, octubre 07, 2007

QUE SEA ROCK!

Documental que refleja la escena del rock actual en Argentina con recitales y backstage de bandas locales como Bersuit, Ataque 77, Fito Paez, Gustavo Cerati, León Gieco, Intoxicados, Las Pelotas... y una banda uruguaya en ascenso como La Vela Puerca, que el público argentino adoptó como propia...









Ficha técnica: Año 2006
Dirección: Sebastián SchindelGuión: Sebastián Schindel y Nicolás Avruj
Producción: Héctor Olivera
Dirección de producción: Daniel Werner
Duración: 101 minutos

+ Info:
www.clarin.com/.../07/espectaculos/c-00601.htm

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sábado, octubre 06, 2007

VARIOS ARTISTAS
(2005) - Visions Of An Inner Mounting
(Mahavishnu Orchestra Tribute)

U.K.
Género: Jazz Rock, Rock Progresivo



01. Birds Of Fire (6:47)
02. Can't Stand Your Funk (6:43)
03. Celestrial Terrestrial Commuters (4:46)
04. Meeting Of The Spirits (6:51)
05. Jazz (4:53)
06. Dawn (6:34)
07. Lila's Dance (5:22)
08. Faith (5:47)
09. Dance Of Maya (6:16)
10. Follow Your Heart (7:46)

Vinnie Colaiuta: batería
Kai Eckhardt: bajo
Mitchel Forman: teclados
Jeff Richman: guitarra

Y la particpación de:

Steve Lukather: guitarra ( tema 1)
Mike Stern: guitarra (tem 2)
Jerry Goodman: violín (2 , 6, 7 y 9)
Steve Morse: guitarra (tema 3)
Jimmy Herring: guitarra (tema 4)
Frank Gambale: guitarra (tema 6)
Warren Haynes: guitarra (tema 7)
David Fiuczynski: guitarra (tema 8)
Greg Howe: guitarra (tema 9)
John Abercrombie: guitarra (tema 10)

Tributo a una de las bandas de Jazz Rock más influyentes de todos los tiempos y a las magistrales composiciones de John Mc Laughlin. Que decir de los participantes del tributo!, un verdadero "Dream Team".

Solo 2 músicos participaron alguna vez de la formación de la Mahavishnu: el tecladista Mitch Forman y el violinista Jerry Goodman...

Hay un solo guitarrista que me hubiera gustado ver participando del tributo y no está: Allan Holdsworth...

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jueves, octubre 04, 2007

LA PAJA EN EL OJO AJENO...



Diverso pero siempre conflictivo es el impacto ambiental de las aproximadamente 30 fábricas de pasta de celulosa y papel que operan en Argentina. A raíz de los cuestionamientos a la instalación de dos grandes plantas de este rubro en Uruguay, las firmas argentinas pusieron las barbas en remojo.

El conjunto de empresas del sector produce en Argentina unas 900 mil toneladas al año con diferentes tecnologías y materias primas. Las más grandes y cuestionadas están sobre el río Paraná, en la región noreste.

Desde marzo, Paraguay reclama a Argentina por la presunta falta de tratamiento de los efluentes de las fábricas de celulosa Alto Paraná, Celulosa Puerto Piray y Benfide, en la nororiental provincia de Misiones, en el límite entre ambos países.

Paraguay asegura que las firmas arrojan desechos químicos al río Paraná --que comparten ambas naciones en un tramo-- y Argentina aún no responde las demandas de la cancillería vecina.

El ministro de Medio Ambiente de Paraguay, Alfredo Molinas, aseguró el 12 de mayo que su país seguirá insistiendo en que el problema “se solucione por la vía diplomática, sin necesidad de llegar a conflictos”.

El grupo ambientalista Greenpeace difundirá a fin de mes un reporte sobre la industria de la celulosa y el papel en Argentina, donde aduce que ninguna empresa de este sector constituye un ejemplo, sino que todas son problemáticas.

Algunas contaminan al emplear cloro en el blanqueo, "y las que no lo usan tienen problemas en el tratamiento de efluentes, o sea que en todos los casos hay que ajustar las cuerdas", adelantó a Tierramérica Juan Carlos Villalonga, director local de Greenpeace.

La atención hacia la industria local aumentó tras el conflicto en torno a la construcción de dos plantas de celulosa, por parte de la finlandesa Botnia y la española ENCE, en la costa uruguaya de un río compartido con Argentina.

Los mayores temores por la eventual contaminación se registran en la oriental ciudad argentina de Gualeguaychú. Pero sus vecinos uruguayos defienden como fuente laboral a las dos fábricas, que una vez terminadas producirán cerca de 1,5 millones de toneladas anuales de pasta de celulosa para exportar.

La tecnología que aplica Alto Paraná es la misma que aplicará Botnia y los vecinos de la zona aseguran que el Ministerio de Ecología de Misiones no informa sobre controles en el Paraná.

A fines de los años 90, Greenpeace denunció penalmente por contaminación a Celulosa Argentina, ubicada aguas abajo sobre ese río, en la oriental provincia de Santa Fe, desde 1929. "La denuncia nunca prosperó", según Villalonga.

Greenpeace y el Taller Ecologista de Rosario aportaron muestras de agua con contaminantes --muchos persistentes-- asociados a la utilización de cloro. La empresa niega utilizar ese químico en la producción, pero tampoco informa qué usa. Los vecinos de Santa Fe aseguran que desde entonces piden información sobre la firma que inunda la localidad de un fuerte olor a huevo
podrido.

Papelera del Tucumán, en la nororiental provincia homónima, fue la única cuyos directivos fueron procesados, tras una denuncia de autoridades provinciales a comienzos de 2003.

En marzo los controles gubernamentales se hicieron más estrictos en la provincia de Buenos Aires, donde se aplicaron clausuras preventivas en Papelera Massuh y Papelera Baradero, por fallas en el tratamiento de efluentes.

Fuente:
http://www.tierramerica.net/

miércoles, octubre 03, 2007

CRUCIS
(1976) - Crucis

Argentina
Género: Rock Progresivo



01 - Todo Tiempo Posible
02 - Mes
03 - Corto Amanecer
04 - La Triste Visión Del Entierro Propio
05 - Irónico Ser
06 - Determinados Espejos
07 - Recluso Artista

Pino Marrone: guitarra y voz
Gustavo Montesano: bajo y voz
Anibal Kerpel: teclados
Gonzalo Farrugia: batería y percusión


Crucis fué una de las máximas expresiones, junto a La Máquina de Hacer Pájaros, del Rock Progresivo en la Argentina.

Tanto La Máquina como Crucis, tenían un hilo conductor: Charly García. El líder de la Máquina de Hacer Pájaros, fué el productor y en gran medida, el responsable del sonido de Crucis.

Ambos grupos comparten también otra particularidad: trayectoria fugaz pero incandescente que plasman en 2 discos, Crucis y Los Delirios del Mariscal de 1976 y 1977 respectivamente.

Ambos discos, contienen una alta dosis de frescura, creatividad y virtuosismo que establecieron el comienzo de las grandes composiciones instrumentales y a la hora de los conciertos, ampulosas escenografías y puestas en escena


Las grabaciones fueron en vivo en el estudio, hechas en no mas de dos tomas, y la diferencia a favor de Los Delirios del Mariscal, es la madurez creativa (las composiciones son compartidas, a diferencia del 1º LP, donde todos los temas eran firmados por Gustavo Montesano...

Hay 2 cuestiones a señalar... una a favor, el arte de tapa: ilustraciones a cargo de Juan Oreste Gatti, siempre brillante el trabajo del Roger Dean Argentino...

Una en contra: Gustavo Montesano cantando!

+ Info: http://dospotencias.com.ar/rebelde/crucis.htm

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CRUCIS
(1977) - Los Delirios del Mariscal

Argentina
Género: Rock Progresivo



01. Mo me Separen de Mí
02. Los Delirios del Mariscal
03. Pollo Frito
04. Abismo Terrenal

Pino Marrone: guitarra y voz
Gustavo Montesano: bajo y voz
Anibal Kerpel: órgano, piano rodhes, moog y piano steinway
Gonzalo Farrugia: batería y percusión

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martes, octubre 02, 2007

MEDESKI SCOFIELD MARTIN & WOOD
(2006) - Out Louder
U.S.A.
Género: Jazz



01. Little Walter Rides Again
02. Miles Behind
03. In Case The World Changes Its Mind
04. Tequilia And Chocolate
05. Tootie Ma Is A Big Fine Thing
06. Cachaca
07. Hanuman
08. Telegraph
09. What Now
10. Julia
11. Down The Tube
12. Legalize It

John Medeski: teclados
Billy Martin: batería
Chris Wood: bajo
John Scofield: guitarra

Out Louder reúne a John Medeski (teclados), Billy Martin (batería), y Chris Wood (bajo) con el gran guitarrista John Scofield, quienes ya participaron en 1997 del disco A Go Go.

Aquel registro abrió las puertas de la creatividad tanto para el trío como para Scofield, quienes se adentraron el uno al otro en territorios que nunca antes habían explorado por separado.

No es un punto de partida, sino la proyección, 10 años después de A Go Go.

El trabajo denota un mayor entendimiento para potenciar sus capacidades colectivas en la improvisación…

Hay 2 covers a considerar: Julia de John Lennon y Legalize It de Peter Tosh... Quiero sus opiniones

Enjoy it!

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lunes, octubre 01, 2007

www.atxutegui.com


Realmente, un sitio para disfrutar...
Fotolog de Joserra Atxutegi, reportero gráfico de Euskadi...
Excelente material... colores magníficos, fotoperiodismo social en Madrid......