lunes, junio 30, 2008

HUBERT SUMLIN
(1993) - Made In Argentina
U.S.A.
Género: Blues



01.: Hubert's Shuffle
02.: Blues For Argentina
03.: Killing Floor
04.: Sitting on Top of The World
05.: Howlin' for My Baby
06.: Blues in My Time
07.: Don't Worry
08.: Road of No Return
09.: Mannish Boy
10.: Rockin' With My Baby
11.: I'll Help You
12.: Last Night
13.: I Did What I Could
14.: Chicken Shack

Hubert Sumplin: Guitarra y voz
Emilio Villanueva: Saxo Tenor
Leon Almara: guitarra
German Weidemer: teclados
Cacho Gallardo: bajo
Adrián Flores: batería
Chupete Milone: harmónica
Maestro de Ceremonias: Tomy Coleman

Hacía días que no posteaba nada (no me sobra tiempo), y que mejor manera de volver al ruedo si no es con una gema?

Hablar de Hubert Sumlin es hablar de una leyenda del blues. Nacido en Mississippi en 1931, se unió a la banda de James Cotton cuando era todavía un adolescente y fué ni mas ni menos que el socio inseparable por mas de 30 años de otra leyenda del género: Howlin' Wolf.

Este es el registro en vivo y en una sola toma de los ensayos del 14 de diciembre de 1993, para su segunda presentación en Buenos Aires, los días 16, 17, 18 y 19 de diciembre de ese año en el legendario Samovar de Rasputín. La primera vez había venido formando parte de la banda de James Cotton par brindar 2 conciertos en el Teatro Gran Rex el año anterior.

Esta vez se presentó acompañado por Emilio Villanueva (saxo de Memphis la Blusera) & His Kansas City Boys, todos músicos argentinos.

La banda suena de puta madre!, a pesar del poco ensayo para las presentaciones. De hecho, temas como "Don't Worry" o "Road of No Return" son versiones espontáneas, sin previo aviso... Hubert ni siquiera avisaba en que tono iba a empezar...

De no haber mediado Adrián Flores que tuvo la iniciativa de guardar estos registros en vivo, nunca se hubiera plasmado este CD.

Hubert fué el primer bluesman americano que grabó en la Argentina. Y esta grabación tiene un valor agregado: todos los temas fueron tocados solo una vez sin que los músicos supieran que estaba siendo grabados....

Altamente recomendado

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martes, junio 24, 2008

ATOLL
(1977) - Tertio
Francia
Género: Rock Progresivo



01.: Paris c'est Fini
02.: Les Dieux meme...
03. Cae Lowe (Le Duel part 1 & 2)
04.: Le cerf Volant
05.: Tunnel part 1
06.: Tunnel part 2

Christian Beya: guitarra
Jean-Luc Thillot: bajo

Alain Gozzo: batería
Michel Taillet: teclados y batería
André Balzer: batería y voz

Atoll fue una de las mas prestigiosas bandas francesas de la escena progresiva europea.

Su estilo era muy teatral, las composiciones con muchos arreglos y con una gran poesía.

Es imposible evitar las comparaciones con Genesis, Yes y la Mahavishnu Orchestra.

Los cambios de miembros, fué otra de las características de este grupo que conto con John Wetton entre sus miembros.

Tertio es el 3º album de estudio de la banda.

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lunes, junio 23, 2008

BUDDY GUY & JUNIOR WELLS
(1974) - Drinkin' TNT 'N' Smokin' Dynamite
U.S.A.
Género. Blues


Bitrate: 192 Kbps

01.: Introduction
02.: Ah'w Baby (Everything Gonna Be Alright)
03.: How Can One Woman Be So Mean
04.: Checking on My Baby
05.: When You See the Tears From My Eyes
06.: Introduction
07.: Ten Years Ago
08.: Messing With the Kid
09.: Hoodoo Man Blues
10.: My Younger Days

Buddy Guy: guitarra y voz
Junior Wells: harmónica y voz
Terry Taylor: guitarra
Pinetop Perkins: piano
Bill Wyman: bajo
Dallas Taylor: batería

Registro del concierto que estos dos monstruos dieron en el Festival de Jazz de Montreux, Suiza, el 28 de junio de 1974.

Y si, juntos son dinamita...

Esta es una buena
oportunidad para descubrir porque Buddy Guy y Juniors Wells son considerados los mayores exponentes del blues de Chicago y reconocidos como una de las mayores influencias de otros grandísimos héroes del blues y la guitarra, como Jimi Hendrix, Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan...

En el caso de Buddy, no solo es un guitarrista de la hostia, sino que canta como los dioses, con ese registro increíble, oscilando siempre en el más amplio espectro... para mi es "La Voz del blues"

sábado, junio 21, 2008

BARBIE SUICIDE



Galería del fotografo italiano Roberto Roseano

jueves, junio 19, 2008

DANIEL MELERO
(1999) - Piano

Argentina
Género: Rock & Pop



01.: Habitantes
02.. No dejes que llueva
03.. Trátame suavemente
04.: Nena mía
05.: Pequeño
06.: Quiero estar entre tus cosas
07.: Planeta Agua
08.:
Cielo
09.: Estrella fugaz
10.: Música lenta
11.: Descanza en mis brazos
12..
Herirte
13.: La sed
14.: Dejaré que el tiempo me alcance
15.: Buenas noches

Daniel Melero: voz
Diego Vainer: Piano

"Daniel Melero es algo así como el Brain Eno argentino. Es el primer no-músico que sin ninguna vergüenza, más bien con orgullo, ha proclamado su impericia como instrumentista. Es el adalid de una nueva tecnología (samplers, sintetizadores, secuenciadores) frente a la cual no se ha deslumbrado sino que le plantea constantes cuestionamientos. Es quien más lejos ha llevado en el rock argentino el concepto de que cualquier configuración sonora puede ser música" (Rockología: Documentos de los '80, Eduardo Berti, pag. 159).

Daniel Melero es un personaje ineludible a la hora de hablar de vanguardia. Artista inquieto si los hay, hizo tecno y música electrónica en los '80 con Los Encargados; creó una de las primeras compañías discográficas independientes de Argentina (Catálogo Incierto) donde grabaron sus primeros trabajos Todos Tus Muertos, entre otros; ha editado más de 10 discos componiendo canciones que ya son clásicos del pop argentino; ha sido ni mas ni menos que el cuarto Soda Stereo; ha producido a toda una generación de grupos tan relevantes como Babasónicos, Suárez, Juana La Loca, Los Brujos, Victoria a mil...

Piano es un disco despojado, con baladas que logran conmover desde la sencillez. Es también, el antojo de un artista que reinterpreta temas de toda su carrera en versiones intimistas, grabadas en sólo dos días y sin sobregrabaciones.

Los invito a sacudirse los prejuicios, explorar un disco de grandes canciones, sencillamente hermoso, y comprobar el talento de este enorme artista.

Dijo Melero alguna vez en una entrevista "Como en la música todo el tiempo nos están queriendo impresionar, uno se pone en guardia. En cambio, con 'Piano', la idea es que no haya que defenderse porque es un disco con el que no intento conquistar sino seducir"...

Vaya si lo ha logrado!

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miércoles, junio 18, 2008

DAVID GILMOUR
(2007) - Remember That Night
U.K.
Género: Rock Progresivo



CD1 - Live At The Royal Albert Hall:
01.: Speak to Me
02.: Breathe
03.: Time
04.: Breathe (Reprise)
05.: Castellorizon
06.: On an Island (con David Crosby and Graham Nash)
07.: The Blue (con David Crosby and Graham Nash)
08.: Red Sky at Night
09.: This Heaven
10.: Then I Close My Eyes (con Robert Wyatt)
11.: Smile

12.: Take a Breath
13.: A Pocketful of Stones
14.: Where We Start

CD2 - Live At The Royal Albert Hall:
01.: Shine On You Crazy Diamond (con David Crosby and Graham Nash)
02.: Fat Old Sun
03.: Coming Back to Life
04.: High Hopes
05.: Echoes
06.: Wish You Were Here
07.: Find the Cost of Freedom (con David Crosby and Graham Nash)
08.: Arnold Layne (con David Bowie)
09.: Comfortably Numb (con David Bowie)

CD3 - Bonus Features:
01.: Wot's... Uh the Deal
02.: Dominoes
03.: Wearing the Inside Out (con Richard Wright)
04. Arnold Layne (con Richard Wright)
05.: Comfortably Numb (con Richard Wright)
06.: Dark Globe (Music Video)
07.: Astronomy Domine (Live from Abbey Road)
08.: This Heaven (AOL Sessions performance)
09.: Castellorizon (From The BBC Mermaid Theatre Concert)
10.: On an Island (From The BBC Mermaid Theatre Concert)
11.: The Blue (From The BBC Mermaid Theatre Concert)
12.: Take A Breath (From The BBC Mermaid Theatre Concert)
13.: High Hopes (From The BBC Mermaid Theatre Concert)
14.: On an Island (Music Promo Video)
15.: Smile (Music Video)


David Gilmour: guitarra y voz
Phil Manzanera: guitarra
Jon Carin: teclados
Steve DiStanislao: batería
Guy Pratt: bajo
Dick Parry: saxo

Músicos invitados
Rick Wright: Teclados
David Bowie: voz
Robert Wyatt: teclados y voz
Mica Paris: voz
David Crosby: guitarra y voz
Graham Nash: guitarra y voz
Nick Mason: batería


Remember That Night es el registro de los conciertos de David Gilmour en el Royal Albert Hall de Londres durante 3 noches (los días 29, 30 y 31 Mayo de 2006) editado en DVD, donde Gilmour intérpreta todos los temas de su último álbum de estudio, "On An Island", y por supuesto, algunas de las tantas gemas de Pink Floyd, + un CD a modo de bonus track con registros en los míticos estudios Abbey Road o en la BBC de Londres... en total, mas de 3 horas de duración.

Siempre es un placer escuchar a Gilmour, pero cual es la particularidad de este concierto?, la talla de los invitados: Richard Wright, David Bowie, Robert Wyatt, David Crosby, Graham Nash...

Esta es la extracción de audio del DVD.

Enjoy it!

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martes, junio 17, 2008

MAGMA
(1971) - 1001° Centigrades

Francia
Género: Rock Progresivo



01.: Riah Sahiltaahk
02.: "Iss" Lansei Doia
03.: Ki Iahl O Liahk


Christian Vander: batería, percusión y voz
François Cahen: teclados
Francis Moze: bajo
Klaus Blasquiz: percusión y voz
Teddy Lasry: clarinete, saxo, flauta y voz
Jeff Seffer: saxo, clarinete bajo
Louis Toesca: trompeta


Ya nos hemos acercado al universo de Christian Vander, a traves de Univeria Zekt (Magma en una de sus mutaciones).

Hablar de Magma, es hablar de una banda de culto de la escena progresiva francesa. Fueron los creadores del estilo musical conocido como "Zeuhl Rock". Vander es el baterista, compositor e inventor del idioma llamado Kobaian, mediante el cual la banda cuenta historias de ciencia ficción acerca de una raza pacífica que viven en un lejano planeta Kobaia y sus relaciones con los pueblos de la Tierra.

Con estremecedoras líneas de bajo, voces super excéntricas, teclados oscuros y repetitivos, convengamos que la música de Magma no es para los pusilánimes.

La banda ha influido muchísimo, no solo en el universo del rock progresivo, sino también en el campo de la electrónica.

Este es el 2º trabajo de la banda.


Ver también: Univeria Zekt

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lunes, junio 16, 2008

THE BILLY COBHAM & GEORGE DUKE BAND
(1974) - Live On Tour in Europe

U.S.A.
Género: Jazz Rock



01.: Hip Pockets
02.: Ivory Tattoo
03.: Space Lady

04.: Almustafa The Beloved
05:. Do What Cha Wanna
06.: Frankenstein Goes to The Disco
07.: Sweet Wine8. Juicy


Billy Cobham: batería, percusión, sintetizadores y coros
George Duke: teclados y voz

Alfonso Johnson: bajo, stick y coros
John Scofield: guitarra eléctrica

Es el único registro como la formación Billy Cobham/George Duke Band, aunque a decir verdad no hace justicia, ya que el aporte del guitarrista John Scofield y el bajista Alphonso Johnson amerita que la banda pueda llamarse La scofiend/Johnson Band tranquilamente...de hecho las composiciones son compartidas por los 4....


Jazz Rock en estado puro, este CD registra una gira por Europa del año '76 y es imprescindible para todo amante del jazz fussion, Es por lejos uno de los mejores registros en vivo del género.

Por lo tanto, a disfrutar de la única grabación de estos 4 virtousos y en especial de Scofield, Duke y Cobham, quienes gozan de una carrera solista interesantísima ya que Alphonso (ex-bajista de grupos como Weather Report, del que se marchó para formar parte en esta banda), es mas un sesionista que ha acompañado a grandes bandas como Rolling Stones o al mismísimo Santana.


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domingo, junio 15, 2008

ARCO IRIS
(1973) - Inti Raimi

Argentina
Género: Rock Progresivo



01.: Elevando una plegaria al sol
02.: En nuestra frente
03.: Maritimaria
04.: La pastora de los peces
05.: Abran los ojos
06.: Adonde irás camalotal
07.: Sólo como el cardon
08.: No quiero mirar atrás
09.: Elevando una plegaria al sol
10.: Soy un pedazo de sol (bonus)
11.: Llego el cambio (bonus)
12.: El niño, la libertad y las palomas (bonus)
13.: Kukuricu (bonus)
14.: La savia verde (bonus)
15.: Detrás (bonus)

Gustavo Santaolalla: voz, guitarra, charango
Ara Tokatlian:, órganos, flauta, saxo tenor alto y soprano
Guillermo Bordarampe: bajo y voz
Horacio Gianello: bateria y percusiones
Danais Wynnycka: guia espiritual y coros

Excelente trabajo de la banda de Gustavo Santaolalla & Ara Tokatlian, para que los que se han fascinado con la fusión entre el rock y el folklore, a la que arribaron de la mano de Divididos por La Era de la Boludez o de Bersuit por La Argentinidad puedan comprender, que el origen de semejante acercamiento entre rock y los ritmos folcklóricos tiene un nombre: Arco Iris...

Es junto a Sudamérica y Agitor Lucens V, la trilogía ineludible para abordar el trabajo de esta banda fundacional del rock progesivo, que supo urgar y nutrirse de nuestras raíces folckóricas haciendo escuela...

Este disco contiene 6 bonus: simples editados hasta 1975 que fueran recopilados en el disco Mañanas Campestres del año 1979 (Kukuricu es mi favorito)

Extraordinario también el arte de tapa a cargo de Pipo Ferrari.

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sábado, junio 14, 2008

JOHN SCOFIELD
(2005) - That's What I Say
U.S.A.
Género: Jazz



01.: Busted
o2.: What'd I Say
03.: Sticks And Stones
04.: I Don't Need No Doctor
05.: Cryin' Time
06.: I Can't Stop Loving You
07.: Hit The Road Jack
08.: Talkin' 'Bout You/I Got A Woman
09.: Unchain My Heart (Part 1)
10.: Let's Go Get Stoned
11.: Night Time Is The Right Time
12.: You Don't Know Me
13.: Georgia On My Mind

John Scofield: guitarras eléctricas y acústicas
Larry Goldings: piano, órgno Hammond B3
Willie Weeks: bajo
Steve Jodan: batería, percisión y coros

Artistas Invitados
Dr. John: piano y voz
Warren Haynes: guitarra y voz
John Mayer: guitarra y voz
Aaron Neville: voz
David Newman: saxo tenor
Mavis Staples: voz

Aunque nació en Dayton, Ohio, se crió en Wilton, Connecticut, y allí se aficionó al blues y al rock and roll. En su adolescencia, Scofield tocaba Rythm & Blues, blues urbano, soul y rock and roll de grupos locales, pero pronto se sintió fascinado por la guitarra de jazz y asimiló muy deprisa los estilos de Wes Montgomery, Tal Farlow, Barney Kessel y Jim Hall, todos ellos destacados jazzistas de los sesenta.

En 1970 se marchó a Boston para estudiar jazz en la Berklee School of Music con Jim Hall y Mick Goodrick, dos de los guitarristas de jazz mas importantes de todos los tiempos.
Su primer trabajo como músico fue en colaboración con el vibrafonista Gary Burton, otro profesor de Berklee. Su segunda y gran oportunidad le llegó cuando, recomendado por Mick Godrick, fue invitado a tocar con el saxofinista Gerry Mulligan y el trompetista Chet Baker en un concierto en el Carnegie Hall.

La forma de tocar de Scofield llamó enseguida la atención de otros músicos como Billy Cobham, Charles Mingus y George Duke con quienes toco a finales de los '70.

También ha tocado y grabado con muchos otros jazzistas del más alto nivel: Miles Davis, Phil Lesh, Medeski Martin & Wood, Pat Metheny, Bill Frisell, Johnn Abercrombie, Steve Swalow, Charlie Haden, Dennis Chambers, Jack DeJohnette...

Este trabajo es un tributo a Ray Charles. Si sos un fan de Mr. Scofield, es imprescindible este álbum. Si sos un fan del mejor blues y el rock and roll, tambien.... y si sos fan de Ray Charles, mas que imprescindible...

miércoles, junio 11, 2008

BLUES CREATION
(1969) - Blues Creation
Japón
Género: Blues



01.: Checkin Up On My Baby
02.: Steppin Out
03.: Smoke Stack Lightning
04.: Double Crossing Time
05.: I Cant Keep From Crying
06.: Spoonful
07.: Rollin Ans Tumblin
08.: All Your Love

Fumio Nunoya: voz
Kazuo Takeda: guitarra
Masashi Saeki: bajo
Akiyoshi Higuchi: batería

Absoluta rareza que pesque por ahí.

Blues Creation es una banda nipona de blues liderada por el guitarrista Kazuo Takeda. Se los conoce como Blues Creación de 1969-1972, periodo en el que graban 4 discos (3 de estudio y 1 en vivo) y después de un paréntesis de tres años regresó como Creation en 1975.

Este es el disco debut Y rinde tributo al blues, con covers de Sonny Boy Williamson, Memphis Slim, Chester Burnett, J. Mayall-E. Clapton, Blind Willie Johnson, Willie Dixon y Otis Rush.

En agosto de 1971 se publicó el 2º, "Demon & Eleven Children". Este trabajo fue fuertemente influenciado por Cream, Deep Purple, Yardbirds, Led Zeppelin y Black Sabbath evolucionando hacia un sonido mas progresivo y más duro. A diferencia del debut, incluye canciones escritas por Takeda.

Los constantes cambios en la alineación del grupo, llevan a Kazuo Takeda a refundar el grupo como Creation, banda con la cual traspasa las fronteras de Japón, girando por Estados Unidos y hasta grabando en los estudios Bearsville de Nueva York el disco homónimo "Creation" en 1976.

Creaction publicó un álbum en vivo final llamado "Electric Pure Soul", de 1977

Kazuo Takeda ha publicado más de 20 discos como solista desde 1978 y actualmente trabaja como guitarrista de sesión en Los Angeles.

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martes, junio 10, 2008

COLOR HUMANO
(1995) - Color Humano en The Roxy

Argentina
Género: Rock Progresivo



01.: Larga vida al sol
02.: Cosas rústicas (Coto de caza)
03.: Sílbame, Oh Cabeza!!!
04.: Vuelo 144
05.: Mestizo
06.: Amantes solitarios
07.: Pascual tal cual
08.: Hace casi 2000 años
09.: Mañana por la noche

Edelmiro Molinari: guitarra y voz
Rinaldo Raffanelli: bajo y voz
Oscar Moro: batería

Tercer y último trabajo de Color Humano. En septiembre de 1995, Edelmiro, Rinaldo y Moro fueron tentados por un oferta para presentarse en vivo en The Roxy. El show fue grabado y editado a fines de ese año

El registro contiene temas del grupo, mas 2 perlitas: una versión de mestizo (Almendra) y Vuelo 144 (Edelmiro y la Galletita).

«Estos temas no son nada viejos, yo los siento modernos. La música que hacíamos en los '70 era bastante avanzada para la época y no ha envejecido. Hoy suena más densa, mas fuerte, pero es la misma», explica Rafanelli.

Las nuevas versiones de "Coto de caza", "Hace casi dos mil años" y "Mañana por la noche" son la prueba.

Fuente:
http://www.rock.com.ar

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lunes, junio 09, 2008

EL OTRO LADO DEL SEÑOR SPOCK



El otro lado de Leornard Nimoy, su aficción por la fotografía....

Galería de imágenes en blanco y negro y el desnudo como concepto artístico y estético...

sábado, junio 07, 2008

SAMLA MAMMAS MANNA
(1973) - Måltid

Suecia
Género: Rock Progresivo



01.: Dundrets Frojder
02.: Oförutsedd Förlossning
03.: Den Aterupplivade Laten
04.: Folkvisa I Morse
05.: Sister System
06.: Tarningen
07.: Svackorpoängen
08.: Minareten
09.: Værelseds Tilbud
10.: Minareten II*
11.: Circus Apparatha*+
12.: Probably the Probablay*

Coste Apetréa: guitarra y voz
Lars Hollmer: piano, piano eléctrico y voz
Lars Krantz: bajo y voz
Hans Bruniusson: batería, percusión y voz
Henrik Öberg: congas (track 12)

Samla Mammas Manna es una agrupación sueca formada en 1970 por Lars Hollmer (teclados), Hans Bruniusson (batería), Lars Krantz (bajo) y Bebben Öberg (percusión). Este último se separó del grupo en 1971.


Fué el primer grupo progresivo de ese país despues del "contagio" que se extendió a la Europa continental desde Gran Bretaña: es que el rock progresivo apelaba claramente más a la audiencia "intelectual" de Europa de lo que lo hizo el rock'n'roll

Samla Mammas Manna logró una mezcla de sesiones de rock progresivo, enloquecimiento psicodélico y música de cámara exótica.

Un año más tarde, en el otoño de 1972, se les une el guitarrista Coste Apetrea. En 1976, tras haber recorrido toda Suecia y después de haber grabado cuatro discos, el grupo decide tomarse un descanso y reformarse con el nombre de Zamla Mammaz Manna, con la incorporación de Eino Haapala en la guitarra. En 1978, Zamla Mammaz Manna se suma al colectivo Rock In Opposition, al lado de otras propuestas independientes de la nueva música europea como Henry Cow, Etron Fou Leloublan, Univers Zéro y Stormy Six.

Zamla Mammaz Manna se desintegra en 1980 tras la salida de Hans Bruniusson y de Lars Krantz. Lars Hollmer y Eino Haapala continúan trabajando juntos como Von Zamla, recorriendo Europa, hasta 1985.

En 1990, Lars Hollmer, Hans Bruniusson, Coste Apetrea y Lars Krantz deciden reformar Samla Mammas Manna. En diciembre de 1999, Hans Bruniusson deja al grupo siendo reemplazado por el baterista japonés Tatsuya Yoshida.

En 2002, Samla Mammas Manna hace una gira por Rusia y Japón y, un año más tarde, Estados Unidos. En septiembre de 2007 el grupo es invitado a participar en el Festival de Musiques Progressives de Montréal, Quebec, Canadá.

Måltid es el 2º album de estudio.

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viernes, junio 06, 2008

GATO BARBIERI
(2003) - Bolivia /Under Fire
Argentina

Género: Jazz



01.: Merceditas
02.: Eclypse/Michellina
03.: Bolivia
04.: Ninos
05.: Vidala Triste
06.: El Parana
07.: Yo le Canto a la Luna
08.: Antonico
09.: Maria Domingas
10.: El Sertao


Gato Barbieri: saxo tenor, flauta y voz
Lonnie Liston Smith: piano
Stanley Clarke: bajo
Jean-Francois Jenny-Clark: bajo
Airto Moreira: batería y percusión
John Abercrombie: guitarra
Roy Haynes: batería
Mtume: congas
Gene Golden: congas
Moulay Ali Hafid: dumbeg

Esta es una reedición de dos discos de estudio grabados en Nueva York en 1971 y 1973, y representan, una muestra del Gato en su esplendor.


Este saxofonista estrella de lo que se denominó Jazz Fusión a principios de los años '70, tuvo el privilegio de registrar estos trabajos con varias de las principales figuras del género, como el baterista Bernard Purdie, el bajista Stanley Clarke y el guitarrista John Abercrombie, constituyendo un verdadero seleccionado para estas sesiones de Nueva York.

Este Rosarino es sin dudas uno de los más prestigiosos saxofonistas argentinos y representante destacado del denominado "jazz latino".

Si algo destaca a Barbieri, quien tocó en su juventud en la banda de otro destacado jazzista argentino como Lalo Schifrin, es haber abordado al jazz desde la vanguardia y sin ataduras, admitiendo entre sus influencias a Charlie Parker, John Coltrane, Pharoah Sanders y Carlos Santana e incorporando a la composición de sus melodías, instrumentos, armonías, texturas y ritmos sudamericanos.

El saxo de Gato Barbieri tiene frecuentemente un tono desgarrado, a base de notas largas y con un volumen elevado.


Aquejado de serios problemas cardíacos y afectado por la muerte de su mujer, Barbieri estuvo inactivo prácticamente a lo largo de toda la década del '90, pero regresó en 1997, tocando intensamente en el Playboy Jazz Festival de Los Ángeles y grabando a partir de entonces varios discos.

Ver también: Stanley Clarke y Lonnie Liston Smith

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jueves, junio 05, 2008

PREMIATA FORNERIA MARCONI
(1974) - Live in USA
Italia
Género: Rock Progresivo



1.: Four holes in the ground
2.: Dove... quando...
3.: Just look away
4.: Celebration (included The world became the world)
5.: Mr. 9 till 5
6.: Alta Loma 5 till 9

Flavio Premoli: órgano Hammond, piano, mellotron, moog y voz
Franco Mussida: guitarra eléctrica, guitarra acústica y voz
Mauro Pagani: flauta, violín y voz
Jan Patrick Djivas: bajo
Franz Di Cioccio: batería y voz

Premiata Forneria Marconi es la banda mas representativa del Rock Progresivo italiano, que trascendió las fronteras de su país teniendo gran éxito en USA, donde llego a ser muy popular en los '70.

El debut del grupo fué en 1971 en el Teatro Lírico de Milano, ni más ni menos que como teloneros de YES en su primera gira por Italia. Este importante debut atrajo la atención del público y de la crítica. Reconocen influencias de Genesis y King Crimson.

En el mismo año, el sello "Numero Uno" edita en su primer álbum llamado "Storia Di Un Minuto", el grupo sigue creciendo musicalmente y son invitados a abrir los conciertos de Deep Purple y Procol Harum, logrando realizar su primera gira por 16 ciudades de Italia.

Este disco de 1974, es el registro de los conciertos de su primera gira por Canadá y EEUU, donde comparten escenario con Santana, Beach Boys y otros artistas, llevándolos a tener gran éxito en el mercado americano, también se conoce este disco con el nombre de "Cook".


El grupo, con algunos cambios en su formación original, sigue en carrera hasta hoy y lleva editados más de 20 discos oficiales.

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miércoles, junio 04, 2008

BO DIDDLEY
(1973) - The London Bo Diddley Sessions
U.S.A.

Género:Blues



01.: Don't Want No Lying Woman
02.: Bo Diddley
03.: Going Down
04.: Make a Hit Record
05.: Bo-Jam
06.: Husband-In-Law
07.: Do the Robot
08.: Sneakers Ona Rooster

Bo Diddley: guitarra y voz
Cookie Vee: voz
Roy Wood: bajo
Eddie Hardin: órgano
Ray Fenwick: guitarra
Keith Smart: batería
Charlie Grimar: congas
Nigel Grainge: percussión

Vaya un homenaje a esta leyenda que emprendió hace unos días su última gira para zapar con Muddy, Hendrix y su amado John Lee Hooker…

Diddley nació en Mississippi, pero creció en Chicago. Como muchos jóvenes negros, sus principales inquietudes eran el boxeo (que es donde recogió su apodo) y la música.

A pesar de su formación en el gospel y los spirituals de la música de iglesia, Diddley también tomó lecciones de violín y estudió música clásica. Hasta que a los 13 años, descubrió la guitarra y el blues a través de “Boogie Chillen” de John Lee Hooker.

Después de formar su primer grupo, The Hipsters, Diddley se trasladó de tocar en las calles de Chicago a tocar en los clubes.

Allá por 1958, se traslada a Washington, donde diseña su guitarra cuadrada que es todo un símbolo.

A principios de los ’60, a partir del aluvión de bandas británicas como los Beatles, los Rolling Stones o The Yardbirds, que invadieron los Estados Unidos a través de presentaciones y de la difusión en los medios, Diddley como tantos otros exponentes del Blues y del R&B, vieron como su popularidad se desvanecía al punto tal de volver a los pequeños circuitos del género. Vaya paradoja!

The London Bo Diddley Sessions, es un registro de 1972, que capta la esencia de este genio, a quien al igual que a Chuck Berry, podemos ubicar en algún lugar entre el blues y el R & B a base de rock & roll.

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martes, junio 03, 2008

JOHN McLAUGHLIN & THE ONE TRUTH BAND
(1979) - Electric Dreams

U.K.
Género: Jazz Rock


Bitrate: 192 Kbps
Duración Aprox.: 39:03 Minutos

01.: Guardian
Angels - (0:51)
02.: Miles Davis - (4:54)
03.: Electric Dreams, Electric Sighs - (6:57)

04.: Desire and the Comforter - (7:34)
05.: Love and Understanding - (6:36)
06.: Singing Earth - (0:37)
07.: The Dark Prince - (5:15)
08.: The Unknown Dissident - (6:16)

John McLaughlin: guitarra eléctrica, guitarra acustica de 6, 12 & 13 cuerdas y banjo (track 3)
L. Shankar: violín acústico y eléctrico violin
Stu Goldberg: piano eléctrico, moog, prophet y órgano hammond
Fernando Sanders: bajo acústico y eléctrico, voz (track 5)
Tony Smith: batería y voz (track 4 y 5)
Alyrio Lima: percusión
David Sanborn: saxo alto (track 8)

Grabado en los Estudios Soundmixers, Nueva York entre noviembre y diciembre de 1978.

Producido por John McLaughlin y John Pace

John McLaughlin es uno de los más grandes guitarristas de la historia del Jazz y el Rock (considerado por muchos conocedores el mejor), y su primera banda, Mahavishnu Orchestra, ocupa dentro de ésta un sitial de honor, a pesar de su breve existencia.

Reconocido como el grupo fusión predominante, la Mahavishnu Orchestra fue considerada por muchos observadores durante sus inicios como una banda de rock, pero sus sofisticadas improvisaciones colocaron su poderosa música entre el rock y el jazz.

Este músico británico, nacido en Yorkshire, Inglaterra en 1942, se trasladó a los Estados Unidos en 1969 para unirse al grupo de Tony Williams, Lifetime.

Su fama se la debe también al haber ocupado un lugar en el grupo de Miles Davis a finales de la década de 1960, junto a otros interpretes como Chick Corea y Tony Williams, participando en los discos In A Silent Way, Bitches Brew, y A Tribute to Jack Johnson.

A principios de los 80 se unió al guitarrista flamenco Paco de Lucía y Al Di Meola formando el Guitar Trio. El Trio se reunió nuevamente en 1996 para una segunda sesión de grabación y una gira mundial.

Electric Dreams, a mi juicio le hace honor al nombre: es el disco más eléctrico de toda la carrera solista de McLaughlin, con la sombra de Miles y la Mahavishnu proyectándose... por suerte!.

domingo, junio 01, 2008

ARCO IRIS
(1973) - Sudamérica o El Regreso a la Aurora
Versión en Inglés

Argentina
Género: Rock Progresivo



CD1
01.: Obertura
02.: Canción de Nahuel
03.: Canto del pájaro dorado
04.: Viaje astral
05.: Tema del Maestro
06.: Iluminación/Gira
07.: Sígueme/El negro
08.: Los campesinos y el viajero
09.: El estudioso
10.: Oración de la partida
10.: Epílogo: Salvense ya

CD2
01.: Recuerdo
02.: Canción de los peregrinos
03.: Amancay
04.: Hombre
05.: Deserción del viajero/La duda de los campesinos/El aliento de Dios
06.: El viajero delata a los peregrinos
07.: Persecución de los peregrinos
08.: Viaje por las galerías subterraneas/Salida al inmenso lago/Iluminación
09.: Reencuentro con Amancay/Oremos/Las colinas y el Maestro
10.: Sudamérica

Gustavo Santaolalla: guitarras acústicas, eléctrica, charango, armónica, percusión y voz
Ara Tokatlián: flauta traversa, saxos soprano, alto y tenor, teclados, erke, erkenchsicuri, quena, pincuyos, percusión y voz
Guillermo Bodarampe: bajo, contrabajo y percusión
Horacio Gianello: bateria y percusión
Dana: Coros

Vaya rareza!!...

Es la versión inédita de la Opera en Inglés, no hay variación alguna en las composiciónes ni en las interpretaciones, solo cambian las pistas de las voces y la distribución de los temas

Compré este CD pirata en una de esas cuevas que Buenos Aires ofrece para regocijo de los melómanos empedernidos, y lamentablemente, no tiene ningun tipo de información.

Presumo que es un demo destinado a seducir a los inescrupulosos de siempre (Fucking Discográficas!!), con el fin de editarse en el mercado norteamericano y lograr el reconocimiento internacional que la banda merecía, sin lugar a dudas a principios de los años '70, pero no tuvo la aceptación de Music Hall...


Tanto Ara con Arco Iris, como Gustavo y sus múltiples emprendimientos, tuvieron que esperar 30 años para lograr prestigio y reconocimiento en los Estados Unidos... (todo llega!!!)

Link Reparado

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