domingo, agosto 02, 2009

ÑACO Y LOS BLUESCAVIDAS
(2003) - Nada que perder
España
Género: Blues


01.: Nada que perder
02.: Vuelvo al Foro
03.: Go away and never back
04.: Borracho
05.: Broke this feeling
06.: Tributo a Carey Bell
07.: You're so fine
08.: Peña, peña peña
09.: From the bottom
10.: Insulin Blues
11.: Apesta a Blues
12.: Dejar el Blues de una vez

Ñaco Goñi: armónica, voz y coros
Kapo Alburquerque: Guitarras acústicas, guitarra eléctrica, voz y coros
Armando Marcé: batería, tabla de lavar
Flaco Barral: Bajo, coros y Wakawaka

Artista invitado
Raimundo Amador: Guitarra eléctrica, Gerundina

Ficha Técnica:
Grabado en Diciembre de 2002 en estudios Bajo Izquierdalos temas 2-3-8-9-12
Ingeniero de sonido: J. Flaco Barral
Grabado en Enero de 2003 en estudios Boxlos temas 1-4-5-6-7-10-11
Ingeniero de sonido: V. RicoMezclado en Box excepto tema (12) mezclado en estudio Lagar74
Producido por Francisco Simón y Los Bluescavidas
Fotos: Kapo Alburquerque
Masterización: Flaco Barral
Arte de carpeta: Flaco Barral

Banda española de culto, donde milita el flaco Barral (Días de Blues) casi como hombre orquesta (remitanse a la ficha técnica).

A lo largo de los años y desde 1994, Ñaco Goñi y Los Bluescavidas, han conseguido ser una referencia en el panorama del Blues español. Han actuado, desde los comienzos, en todos los escenarios posibles: casas de Cultura, festivales de Jazz (San Sebastián), festivales de Blues (Antequera, Cazorla, Córdoba, Reus, Béjar...) teatros, auditorios, plazas de Ayuntamientos, bares, pubs, fiestas patronales, discotecas...

Por supuesto, también han pasado por los mejores locales de música de Madrid, que es donde residen: Clamores, Café Jazz Populart, Colegio San Juan Evangelista, La Coquette Blues bar, Moby Dick club, Suristán, Beethoven Blues bar, etc.

Han compartido escenario (como formación o con participaciones personales de sus componentes) con primerísimas figuras del Blues internacional: Lazy Lester, Louisiana Red, Carey Bell, Bernard Allison, Rick "Eureka" Jones, Otis Grand, Mick Taylor, Charles Musselwhite, Eddy Clearwater, Smoking Joe Kubek, Phil Guy...

ver también:
Días de blues, Raimundo Amador

jueves, julio 23, 2009

BOZZIO, LEVIN & STEVENS
(1997) - Black Light Syndrome

U.S.A.
Género: Rock Progresivo



01.: The Sun Road
02.: Dark Corners
03.: Duende
04.: Black Light Syndrome
05.: Falling In Circles
06.: Book of Hours
07.: Chaos/Control

Terry Bozzio: batería
Tony Levin: bajo y stick
Steve Stevens: guitarra acústica y eléctrica

Creo que estos 3 monstuos no necesitan presentación... Black Light Syndrome es un disco con muchos matices e interesante por donde se lo escuche. Cabe destacar que a pesar al poco tiempo dedicado a la grabación (no fue más de una semana debido a los compromisos de Tony Levin en ese tiempo), lograron un trabajo muy bien logrado.

El disco se basa principalmente en jam sessions e improvisaciones, con temas bastante variados como The Sun Road o Faling In Circles.

En algunos como Duende, o Dark Corners y Chaos/Control (con sonido decididamente más hard), se aprecia la fuerte influencia de Stevens.

El resto? mucha improvización, la fuerza de la bases de Levin, la tremenda precisión de Terry Bozzio en la batería y la gran habilidad de Stevens en la guitarra.

Un disco realmente notable.

lunes, julio 20, 2009

JOHNNY & EDGAR WINTER
(1976) - Together
U.S.A.
Género: Rock & Roll



01.: Harlem Shuffle
02.: Soul Man
03.: You’ve lost That Lovin’ Feelin’
04.: Rock & Roll Medley: Slippin’ & Slidin’, Jailhouse Rock, Tutti Frutti, Sick & Tired, I’m Ready, Reelin’ and Rockin’, Blue Suede Shoes, Jenny Take a Ride, Good Golly Miss Molly
05.: Let the Good Times Roll
06.: Mercy, Mercy
07.: Baby, Whatcha Want Me To Do

Johnny Winter: guitarra y voz
Edgar Winter: saxo y voz
Rick Derringer: guitarra y coros
Floyd Radford: guitarra
Randy Jo Hobbs: bajo
Dan Hartman: piano y coros
Richard Hughes: batería
Chuck Ruff: batería

Concierto de los hermanos Winter en el Swing Auditorium de San Diego, California.
En este lalbum, un verdadero tributo al Rock & Roll, se versionan Harlem Shuffle (inmortalizado por los Stones), Soul Man de Sam And Dave, "You've Lost That Lovin' Feelin'" de los Righteous Brothers hata llegar a la frutilla del postre: "Rock & Roll Medley", un compendio de clásicos de Little Richards, Chuck Berry ó de Elvis Presley.

Disco altamente recomendable desde el principio hasta el final.

domingo, julio 19, 2009

RADIOHEAD
(2003) - KROQ Studios

U.K.
Género: Rock Alternativo



01.: There There
02.: Punch Up At A Wedding
03.: Lucky
04.: I Might Be Wrong
05.: Sail To The Moon
06.: Knives Out
07.: Go To Sleep
08.: Everything In Its Right Place
09.: No Surprises
10.: Scatterbrain
11.: Follow Me Around

Thom Yorke: guitarra, piano, teclados y voz
Ed O'Brien: guitarra, percusión y voz
Jonny Greenwood: guitarra, teclados, programaciones, sintetizador, sequencer y percusión
Colin Greenwood: bajo y sequencer
Phil Selway: batería y programación

Acústico de la banda de Yorke en los Estudios KROQ de Los Angeles, California (Radio Broadcast 29-09-2003)

sábado, julio 18, 2009

DREAM THEATER
(2006) - Dark Side of the Moon

U.S.A.
Género: Rock Progresivo



CD1
01.: Speak To Me/Breathe
02.: On The Run
03.: Time
04.: The Great Gig in the Sky
05.: Money
06.: Us And Them
07.: Any Colour You Like
08.: Brain Damage
09.: Eclipse

CD2
01.: Echoes Pt. 1
02.: One of These Days
03.: Sheep
04.: In the Flesh?
05.: Run Like Hell
06.: Hey You
07.: Comfortably Numb

James LaBrie: voz
John Petrucci: guitarra y coros
Jordan Rudess: teclados, lap steel guitar y continuum
John Myung: bajo
Mike Portnoy: batería, percusión y coros

Músicos invitados
Theresa Thomason: voz
Norbert Stachel: saxo
Derek Sherinian:teclados (tracks 4, 5, & 6 del disco 2)
Queensryche: participación especial (track 7 del disco 2)

Con más de 20 años de existencia, Dream Theater se ha convertido en la banda de su género más exitosa después de la época de oro del rock progresivo (mediados de los '70).

El nombre de la banda proviene de un teatro de la ciudad natal de Mike Portnoy llamado así. El padre de Portnoy sugirió bautizar al grupo de esta manera luego de algunos problemas legales con el nombre original del grupo, Majesty.

La versatilidad musical, la diversidad de géneros que su propia música combina, y el homenaje a bandas pioneras de los '70 los incentiva a realizar presentaciones donde dedican el 2º set de sus espectáculos a interpretar clásicos de siempre.

El 11 de octubre de 2005, Dream Theater versionó Dark Side of the Moon de Pink Floyd, su 3º álbum clásico versionado. Los segundos sets de las segundas noches en Ámsterdam, Londres, Buenos Aires, Sao Paulo y Tokio (11 de octubre, 25 de octubre, 4 de diciembre, 11 de diciembre y 13 de enero). Dark Side of the Moon fue interpretado una vez más el 25 de octubre en Londres.

Mike Portnoy dice que él tiene uno o más conciertos de álbumes versionados planeados, pero se niega a revelar cuando ocurrirán, o que álbum será interpretado. Hay mucho debate en los círculos de fans de Dream Theater con respecto a cual álbum será interpretado, e incluso sobre en cual género caerá ese álbum, pero parece que todas las fichas, están puestas en "Moving Pictures" de Rush.

viernes, julio 17, 2009

PAPPO
(1984) - Pappo en Concierto

Argentina
Género: Blues, Hard Rock



01.: Completamente nervioso
02.:
Buen tiempo
03.: El brujo y el tiempo
04.: 666
05.: Esto no conduce a ningún lugar
06.: La adivina

07.: Berkeley
08.: Siempre es lo mismo nena
09.: Tema solísimo
10.: Todo el día me pregunto
11.: Duro invierno
12.: A varios Kilómetros de aquí

Pappo: Guitarra y voz
Boff: Guitarra
Enrique "Mercurio" Avellaneda: Bajo y voz
Juan "Locomotora" Espósito: Batería

Norberto Napolitano, una leyenda del blues local en concierto en el estadio de Obras, Buenos Aires...

Es un CD descatalogado que fué editado pésimamente en 1998, a tal punto que ni siquiera los temas estaban trackeados, había que reproducir el disco enterito!...

Me tome el trabajo de trackear tema x tema como corresponde... (bendito Sound Forge!!!)

jueves, julio 16, 2009

FRANK ZAPPA
(2003) - Halloween
U.S.A.
Género: Rock Progresivo, Jazz Rock



01. NYC Audience 1:17
02. Ancient Armaments 8:23
03. Dancin' Fool 4:35
04. Easy Meat 6:03
05. Magic Fingers 2:33
06. Don't Eat The Yellow Snow 2:24
07. Conehead 4:02
08. "Zeets" (Colaiuta drum solo) 2:58
09. Stink-Foot 8:51
10. Dinah-Moe Humm 5:27
11. Camarillo Brillo 3:14
12. Muffin Man 3:32
13. Black Napkins (The Deathless Horsie) 16:56

FZ: Guitarra líder, voces
Denny Walley: guitarra, voces
Tommy Mars: teclados, voces
Peter Wolf: teclados
Ed Mann: percusión
Arthur Barrow: bajo
Patrick O'Hearn: : bajo
Vinnie Colaiuta: batería
Levi Shankar: violín eléctrico ("Conehead", "Black Napkins")

Halloween es una compilación de varios conciertos del gran Frank en The Palladium, Nueva York a finales de octubre de 1978; incluyendo un concierto de Halloween el 31 de octubre; junto con contenido de video de la misma época.

El track 5, "Magic Fingers", es una versión editada del concierto del 31 de octubre junto con los dos conciertos del día 27 de octubre. Las demás pistas fueron grabadas de los siguientes conciertos:

27 de octubre, primer concierto; tracks 10 y 12
27 de octubre, segundo concierto; track 4
28 de octubre, primer concierto; track 7
31 de octubre; tracks 1, 2, 3, 6, 8, 9 y 13

martes, julio 14, 2009

ROGER DEAN



Nacido el 31 de Agosto de 1944 en Ashford, Inglaterra, Roger Dean es un artista, diseñador, arquitecto, ilustrador y editor reconocido internacionalmente.

Con sus creaciones, plagadas de imágenes evocadoras y visionarias, creó un nuevo género de trabajo.

Si bien es ampliamente conocido por sus trabajos en portadas de discos (empezó con sus creaciones a fines de los '60), la popularidad le llegó en los '70 por ser el ilustrador de casi todas las portadas del grupo Yes con temas y paisajes fantásticos.

Dicho sea de paso, además de diseñar su logo, también hizo el logo de la discográfica Virgin y el del grupo Asia. Tambien es famoso por diseñar portadas de video juegos, como la del Tetris.



Sus ilustraciones son muy personales y características, etéreas, oniricas. Ilustró muchísimas portadas desde finales de los '70 hasta hoy en día. Entre sus trabajos, a parte de Yes, se encuentran portadas para bandas como Budgie, Uriah Heep, Gentle Giant, Steve Howe, Greenslade, Asia, Earth & Fire, Billy Cox y Babe Ruth.

Aqui tienen 60 trabajos de Roger Dean en resolucion 1680 x 1050.


Y de bonus track, más trabajos de Roger Dean (portadas de discos, logos, bocetos)Más info: http://www.rogerdean.com/

lunes, julio 13, 2009

HERMETO PASCOAL
(1976) - Slaves Mass

Brasil
Género: Jazz Rock



01.: Tacho (Mixing pot)
02.: Missa dos escravos (Slaves mass)
03.: Aquela valsa (That waltz)
04.: Cannon (Dedicated to Cannonball Adderley)
05.: Chorinho pra ele (Little cry for him)
06.: Escuta meu piano (Just listen)
07.: Geleia de cereja (Cherry jam)

Todas los temas fueron arreglados por Hermeto Pascoal

Hermeto Pascoal: Piano Acústico, Piano Fender, Piano Rhodes, Clavinet, Saxo soprano, Flauta y guitarra
Raul de Souza: trombón
David Amaro: guitarra
Ron Carter: bajo
Alphonso Johnson: bajo en el tema 1
Airto Moreira: batería, percusión y efectos con puercos en el tema 2
Chester Thompson: batería en el tema 1
Flora Purim: voces tema 2 y 4
Hermeto Pascoal, Hugo Fattoruso, Raul de Souza, Laudir de Oliveira e Airto Moreira: voces en tema 4

Segundo disco de Hermeto grabado en U.S.A.

Multi-instrumentista creativo y taletontoso como pocos, fascinado por los sonidos de la naturaleza este musico brasilero, oriundo de Lagoa da Canoa, municipio de Arapiraca, Alagoas, ha sabido embeber sus canciones de ritmos tales como; choro, frevo, maxixe, baião, jazz, rock y otros ritmos.

Su entendimiento de la música como fuerza vital, emanada orgánicamente de todos los elementos de la Tierra, recuerda a la teoría de Kepler sobre la “música de las esferas”, y conduce a una serie de excéntricas grabaciones y conciertos con cerdos, cacerolas y cualquier cosa que se ponga a mano.

Otro de sus conceptos es el “sonido del aura”, según el cual la música emerge del habla de la gente (discursos políticos, retransmisiones deportivas), ruidos de tráfico, cantos de gallo, y cualquier otra fuente posible de sonido.

sábado, julio 11, 2009

STING & GIL EVANS
(1992) - Last Session

U.K.
Género: Jazz Rock




01.: Exp
02.: Strange Fruit
03.: Shadows In The Rain
04.: Little Wing
05.: Comes A Time
06.: Introduction Of The Band
07.: Consider Me Gone
08.: Murder By Numbers
09.: Roxanne
10.: Tea In The Sahara

Sting: guitarras, voces
Gil Evans: teclados
Delmar Brown: syntetizador
Gil Goldstein: syntetizador dx7
John Surman: syntetizador, saxo barítono
George Adams: saxo tenor, voces
Branford Marsalis: saxo tenor
Chris Hunter: saxo alto
John Clark: trompeta
David Bourgeron: tuba, trombón
Elew Soloff: trompeta líder
Shunzo Ono: trumpeta, flugelhorn
Marc Egan: bajo
Danny Gottlieb: batería
Urszula Dudziak: coros
Emeily Mitchell: arpa
Anita E: percusión
Tom Malone: trombón tenor
George Lewis: trombón tenor
Emiles Evans: trompeta

Durante los '80 Gil Evans solía actuar regularmente en el famoso Club Sweet Basil de Nueva York con su "Monday Night Orchestra". Una noche, un aficionado de jazz llamado Sting, que en su 1º etapa solista acababa de sumar a su grupo a jovenes estrellas de la escena de jazz como Brandford Marsalis y Kenny Kirkland, visitó el club y se unió al grupo para una jam session espontánea.

La raíz en comun era la música de Jimi Hendrix que Evans había arreglado para su orquesta a mediados de los '70 y siempre incluía canciones de Jimi Hendrix en su repertorio. "Little Wings" por ejemplo, la grabó varias veces en distintas etapas de su carrera, y Sting la incluyó en "Nothing like the sun" (1987), producto de la colaboración con Gil Evans.


Se necesitaron algunas circunstancias extremadamente favorables y coincidentes para que un concierto se incluyera en un albúm que llegó a ser tan "grande" como el presente. Las condiciones fueron perfectas en una calurosa noche del día 11 de julio de 1987 en Perugia, una pequeña ciudad medieval italiana que tiene por marco el maravilloso escenario del festival anual de Jazz en Umbria.

En el estadio R. Curi, una audiencia entusiasmada pudo experimentar lo que resulto la última sesion de Sting con la orquesta de Gil Evans. Estas grabaciones en directo de Perugia muestran lo que Sting y la orquesta de Gil Evans eran capaces de sonar.

La orquesta, como siempre, consistió en grandes solistas e individuos como George Adams, Branford Marsalis y John Surman, y el trompetista Lew Soloff. El brillo particular por la participación y el aporte de cada uno de ellos, marcó excepcionalmente también a este grupo. Y Sting, dandose cuenta del inmenso potencial que el grupo tenía, estuvo en plena forma.

Versionaron "EXP", "Little Wing" de Jimi Hendrix, "Shadows In The Rain", "Tea in the sahara" de The Police o "Consider me gone" de Sting ya solista.

El programa fue redondeado por algunos clasicos como el imortal "Strange Fruit" y "There comes a time" de Tony Williams.

Fuente: http://www.galileo-mc.com/

viernes, julio 10, 2009

RUBEN RADA
(2004) - Candombe Jazz Tour
Uruguay
Género: Candombe, Jazz






















01.: Flecha verde
02.: Ayer te vi

03.: Adiós a la rama
04.: Ni un día más
05.: Martuan
06.: Loco de amor
07.: Terapia de murga
08.: Cuesta abajo
09.: Anclao en Paris
10.: Candombe para Gardel
11.: Cuerda de tambores
12.: Malísimo
13.: Cha, cha muchacha
14.: Georgia on my mind
15.: Yo te vo'a comer igual
16.: Blumana
Bonus track:
17.: El arrorró

Rubén Rada: voz y percusión
Andrés Arnicho: Dirección Musical, teclados y voz
Nelson Cedrez: batería
Federico Righi: bajo
Federico Navarro: guitarras y voz
Fernando Núnez: percusión
Foqué Gomez: percusión
Noé Núñez: percusión
Sara Sabah: flauta traversa y coros
Lea Bensasson: coros

Músicos Invitados
Nicolas Ibarburu: guitarras, tres y voz
Horacio Di Yorio: piano

Concierto del Negro Rada en el Teatro ND Ateneo, donde reparasa gran parte de su trayectoria de más de 40 años...

Buen punto de partida, para disfrutar de este gran músico y carismático showman, dueño de una voz tan particular...

El Negro Rada, ha sabido fusionar el pop con sonidos típicamente uruguayos como los tambores del candombe o los coros de la murga del carnaval uruguayo...

La perla del disco: la versión de Cuesta abajo...

Altamente recomendado

jueves, julio 09, 2009

ARCO IRIS
(1974) - Agitor Lucens V

Argentina
Género: Rock Progresivo


Disco 1
01.: Intro - La Nave Madre
02.: Lucero Andino
03.: Vientos Celestiales
04.: Bas Bus - Si El Señor Me Dio Estas Manos
05.: Bas Bus
06.: Principe del Alba
07.: Las Luces Eternas

Disco 2
01.: El Regreso Del Pajaro Dorado
02.: La Nave Madre
03.: El Arcangel Miguel
04.: Agitor
05.: Sendero De Marcahuasi
06.: Paraiso Sideral
07.: Un Tiempo y Tiempos y La Mitad De Un tiempo
08.: Lucens V
09.: Tema I
10.: Tema II

Gustavo Santaolalla: voz, guitarra, charango
Ara Tokatlian:, organos, flauta, saxo tenor alto y soprano, armonica
Guillermo Bordarampe: bajo, contrabajo y voz
Horacio Gianello: bateria y percusiones
Danais Wynnycka: guia espiritual y coros

Una de mis discos favoritos de los '70... es una obra conceptual en relación a la vida más allá de la tierra...

Para muchos especialistas es un disco medio inclasificable, dado que si bién hay matices de música andina y folklórica tanto en lo instrumental (vientos) como en lo compositivo (zambas, Huainos y malambos), hay muchas más secciones de vientos con saxo a cargo de Ara Tokatlian, lo que le dá a la obra muchos elementos de Jazz fusión...

Para mi, no deja de ser una obra fundamental para descubrir la riqueza del rock progresivo cosecha argentina....

Es el último disco con la participación de Gustavo Santaolalla... y vaya despedida!

Les encargo los solos Crimsonianos de Santaolalla en el regreso del pájaro dorado...

Auque parezca mentira semejante disco nuca fué editado en CD...(FUCKING DISCOGRÁFICAS)...

Para la presentación del disco en el
teatro Gran Rex la banda se presenta junto al ballet de Oscar Araiz, montando un espectáculo que ha sido presentado inclusive en Paris...

A disfrutarlo...

altamente recomendado

miércoles, julio 08, 2009

RAIMUNDO AMADOR
(1997) - En la Esquina de Las Vegas

España
Género: Blues, Flamenco


01.: Pa Mojar
02.: Hoy no estoy pa nadie
03.: Candela
04.: Mi novia no tiene miedo
05.: Con la punta del pie
06.: En la esquina de las Vegas
07.: Tu te lo pierdes
08.: Yo seria pirata
09.: Solo Solito
10.: Take five

Raimundo Amador: guitarra eléctrica, gerundina y voz
Fernando Illán: guitarra eléctrica, bajo y coros
Alberto Moraga: guitarra y coros
Juan Maya: guitarra española
Javier Fuertes: guitarra eléctrica
José A. Romero: guitarra acústica, slide, banjo y mandolina
Diego Amador: teclados, órgano y coros
Tato Icasto: teclados, piano Rhodes
Arturo Soriano: saxo tenor, saxo barítono y coros
José Ramirez: flauta
Pepe Bao: bajo
Carlos Benavent: bajo
Angie Boo: batería
Tino Di Geraldo: batería
Chabali: percusión
Luis Dulzaides: timbaletas, percusión

Ramoncito Porrina: cajón
P.C.: coros
Pulgar: coros


Artistas Invitados

El Gran Wiyoming: presetación
Rosario: coros
Kiko Veneno: voz

Raimundo Amador es uno de los músicos españoles más importantes, exquisitos y carismáticos. Hace que su guitarra hable y cautive. Es un hombre sencillo, gitano, honesto, con cara de pillo sin maldad y del que la música nace de forma natural, debido a ese genio que algunos tienen la suerte de tener y que los hace inolvidables.

Fiel a una cultura (el flamenco), más enraizado en una tradición y, al mismo tiempo, abierto a otras músicas que tienen un corazón común como el blues o el reggae.

Raimundo aprendió flamenco con su padre, que trabajaba como guitarrista en la base norteamericana de Rota. A los 12 años, ya en Sevilla, Raimundo recorría las calles tocando por monedas, unos bocadillos o el dinero del taxi para regresar a casa. En Los Gitanillos conoció a Camarón y a Paco de Lucía y un poco más tarde, a mediados de los 70’, a Kiko Veneno. Formo junto a su hermano Rafael la legendaria banda Pata Negra.

A colaborado con un sinfín de artistas como B.B.King, Björk, Los Rodríguez,Kiko Veneno, Andrés Calamaro, Ñaco Goñi, Tomatito, Camarón... sólo por mencionar algunos

En la Esquina de Las Vegas, 2º disco de su carrera solista, profundiza su camino de fusión con otros géneros.

martes, julio 07, 2009

RAIMUNDO AMADOR & B.B. KING
Bolleré (está hablando del fasssssssoo!)



Que reunión! Raimundo Amador + B. B. King en uno de sus conciertos del año 1995 en Las Ventas de Madrid

..."bolleré te quita las penas,
bolleré pa' toda la vida,
bolleré nos vuelve locos;
bolleré que papel!"...

“Bolleré”, es quizás una de las canciones más emblemáticas del repertorio de Raimundo Amador.

Una canción que tiene su historia: resulta que hace unos años, cuando
Pata Negra giraba por el mundo, conocieron a Cathy Claret, una artista mitad francesa, mitad gitana y mitad española.

En uno de sus tantos viajes a Sevilla para visitar a sus amigos, llevaba papelillos franceses marca OCB. A Raimundo le gustaban tanto que llegó a asegurar que era el papel de fumar más fino del mundo.



Tanta era la obsesión de los Pata Negra por esa marca que llegaron a viajar a Francia en varias ocasiones solo a comprar cajas y cajas de papel OCB.

Lo de Bolleré viene porque si miras a través del papel se puede leer esa misma palabra escrita "Bollore", pero Raimundo la pronunciaba mal, decía bolleré. Y aunque la mayoría de la gente lo ignora, fué Cathy Claret, la que la escribió “Bolloré”, trabajo que incluyó en su segundo trabajo “Soleil y locura”.


Ah!, y los muchachos de OCB, hasta hicieron una edición limitada de los papelillos en custión, a partir de la difusión que tuvo...

lunes, junio 22, 2009

ANA POPOVIC
(2005) - Ana! - Live in Amsterdam
Bosnia
Género: Blues



01.: Intro
02.: Don't Bear Down on Me (I'm Here to Steal the Show)
03.: Sittin' on Top of the World
04.: Love Me Again
05.: Comfort to the Soul
06.: Navajo Moon
07.: Night by Night
08.: Bigtown Playboy
09.: Won't Let You Down
10.: Jaco
11.: Long Way Home
12.:My Man/Long Lost Love


Ana Popovic: guitarra y voz
Dominique Vantomme: piano y voz
Fabrice Ach: bajo y voz
Denis Palatin: batería


Francamente, nunca había oído su nombre, ignoraba su música, y su cara de Pop Star me desanimaba a escucharla (al fin y al cabo todos somos prejuiciosos!)


Pero al escuchar Navajo Moon supe que Stevie Ray Vughan había reencarnado en un ángel...

Nacida en 1976 en la ciudad de Belgrado, creció en un ambiente familiar propicio al desarrollo de su talento, ya que su padre es un aficionado al blues y organizaba sesiones caseras con asiduidad con otros músicos aficionados. Además de ser una guitarrista de la hostia, Ana posee una voz encantadora.

Ha desarrollado gran parte de su carrera en los países bajos y Alemania, grabando en 1998 su primer disco "Hometown". Un año más tarde se trasladó a Memphis para grabar su segundo disco "Hush", con el cual alcanzó gran notoriedad en la escena musical, y en el 2003 con "Comfort to The Soul " se consagró definitivamente.


En el ambiente blues la mayoría de los músicos de blues trabajan en una relativa oscuridad, y sufren un desgaste aunque sus esfuerzos son como una medalla de honor. Sin embargo la subida de Ana Popovic ha sido meteórica.

A solo cinco años de haber dejado su Yugoslavia natal, Ana participó en los mayores festivales de música europeos como Peer, Bishopstock y Nottoden; y ha compartido escenarios con Bernard Allison, Kenny Neal y Michael Hill.

Quizás lo más impresionante de todo es la nominación al premio W.C. Handy Blues como nueva mejor artista del 2003, un honor poco frecuente para una artista de blues europeo.

Live in Amsterdam fue grabado el 30 de enero de 2005, en el Melkweg de Amsterdam, Holanda donde Ana vive desde hace algunos años y juega de local.

Los invito a descubrir una excelente guitarrista, una voz expresiva y poderosa, mucho groove...

En fin, a la nueva reina del blues moderno...


>>>descargar<<<

miércoles, abril 29, 2009

PETER TOSH
(2000) - Live at the One Love Peace Concert 1978
Jamaica
Género: Reggae



1. Igziabeher
2. 400 Years
4. Intro Rap
5. Burial/Speech
6. Equal Rights
7. Speech
8. Legalize It/Get Up Stand Up

Peter Tosh: voz
Robbie Shakespeare: Bajo
Keith Sterling: teclados
Robby Lynn: teclados
Mikey Chung: guitarra
Sly Dunbar: guitarra

Uno de los conciertos más memorables de la carrera de Tosh, quien no coincidió mucho con el lema del concierto, celebrado en Kingston, Jamaica, el 22 de abril de 1978.

Había poca paz en Jamaica en ese momento, a lo que Peter afirmó: "no quiero ninguna paz, quiero justicia".

Esa línea, por supuesto, viene de una de sus canciones más fuertes, "Equal Rights", uno de los temas que toco esa noche. El resto de los temas? tanto o más militante, con la apertura de la atronadora introducción "Igziabeher, " 400 Years ", "Stepping Razor", y cerrando con una versión larga e increíble de "Legalize It " y " Get Up Stand Up".

Entre canción y canción, el cantante habló de manera elocuente a la multitud, condenando firmemente tanto al gobierno como a la oposición, pidiendo que se pusiera fin a la brutalidad de la policía y de la opresión, y un comienzo en la construcción del país asolado por la pobreza, también insistió en que se permitiera a los agricultores cultivar marihuana y el pueblo pueda fumar en paz.

En un momento de la noche Tosh proclamo: "La paz es solo propia de los cementerios"... sus palabras causaron un incendio, por lo menos en la prensa y la multitud se reunió con gritos de aprobación.

Este álbum es la edición absoluta, tanto de la performance del artista, como de todos sus discursos.

Cinco meses después del concierto , Tosh fue detenido por posesión de drogas y golpeado con tal violencia que requeririó 30 puntos de sutura para cerrar las heridas en la cabeza.

A esa altura, nada pudo sofocar el fuego en su mensaje incendiario.

>>>descargar<<<

martes, abril 28, 2009

PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND
(1966) - East West

U.S.A.
Género: Blues



01.: Walkin' Blues
02.: Get Out of My Life, Woman
03.: I Got a Mind to Give up Living
04.: All These Blues
05.: Work Song
06.: Mary, Mary
07.: Two Trains Running
08.: Never Say No
09.: East-West

Paul Butterfield: harmonica y voz
Mike Bloomfield: guitarra
Elvin Bishop: guitarra
Mark Naftalin: piano y órgano
Jerome Arnold: bajo
Billy Davenport: batería

The Paul Butterfield Blues Band fue uno de los primeros exponentes del llamado blues blanco de Chicago y que originó el blues eléctrico.

Ellos, junto con The Rolling Stones, The Animals, Los Yardbirds, y The Bluesbreakers de John Mayall influyeron en bandas emblemáticas como The Grateful Dead y The Allman Brothers, y pusieron en marcha el breve reinado de Michael Bloomfield como uno de los guitarristas de rock más influyentes de U.S.A.

Tal vez el mayor mérito de The Paul Butterfield Blues Band fue el haber acercado a las audiencias blancas a éste nuevo sonido (el blues eléctrico) junto a bandas como Cream.

East West fué su segundo álbum, lanzado en 1966, y si bien no tuvo un gran éxito comercial, recibió toda clase de halagos por parte de la crítica, lo que resulta interesante, ya que la banda (sin Paul), fue la que acompañó a Bob Dylan en el controversial Festival Folk de Newport, donde fue duramente criticado por utilizar guitarras eléctricas.

>>>descargar<<<

miércoles, abril 22, 2009

MYSTÈRE TRIO
(2006) - Sérieusement Live

Francia
Género: Jazz



01.: Scarabée
02.: Villelongue

03.: Spanouch
04.: Casamance
05.: Marguerite
06.: Tarazoun
07.: Vent d'Est
08.: Cosby Swing
09.: Benny Bop
10.: Samba-C
11.: Carina
12.: Splendide
13.: Nazdrovié
14.: Sacrée Crevette

Cyril Salvagnac: guitarra
Christophe Gruel: guitarra
Laurent Meyer: batería y percusión

Conocí no hace mucho al Mystère Trio al igual que al grupo Indialucía posteado hace unos días, a través del aporte de Laura (sorprendiéndome siempre), en uno de nuestros frecuentes intercambios culturales y debo confesar que me encantó y cuando digo me encantó, no me refiero a que me haya gustado mucho, sino a la otra acepción del término: cautivó mi atención como la flauta a la serpiente.


Les cuento, Mystère Trio es un grupo de Jazz Francés originario de la ciudad de Toulouse, que ha tenido acercamiento original al jazz y al swing que patentó Django Reinhardt en París.

La fórmula es bastante original, con dos guitarras electroacústicas y una percusión sostenida, el trío ofrece un toque de equilibrio, donde cada uno halla su sitio entre el acompañamiento y la improvisación.

Suenan genial, y merecen atención...

>>>descargar<<<

martes, abril 21, 2009

RICHARD BONA
(1998) - Scenes From My Life
Camerún

Género: Jazz, World Music



01.: Dipita
02.: New Bell
03.: Souwedi Na Wengue
04.: Eyala
05.: Djombwe
06.: Te Dikalo
07.: One Minute
08.: Muna Nyuwe
09.: Na Mala Nde
10.: Konda Djanea
11.: Eyando
12.: Messanga

Richard Bona: órgano, guitarra acústica, bajo, percusión, teclados, kalimba, maracas mbira, vocoder y voz
Virginia Burward: violonchelo
Jeffery Levine: contrabajo
Jeremy Gaddie: batería
Omar Hakim: batería
Ari Hoenig: batería
Makthar Samba: batería
Stephan Vera: batería
Colette Michaan: flauta
Frédéric Favarel: guitarra (acústica, eléctrica)
Etienne Stadwijk: teclados
Alune Faye: percusión
Sabar Luisito Quintero: percusión
Edsel Gomez: piano
Jean-Michel Pilc: piano
Aaron Heick: saxo, saxo alto
Michael Brecker: saxo, saxo tenor
Kenneth Burward: violín y viola
Mara Milkis: violín
Belinda Whitney-Barratt: violín.

Bona es un cantante increíble y un multinstrumentista con una asombrosa capacidad natural de de aprender a tocar cualquier instrumento nuevo tan sólo mirando como es ejecutado.

Nacido en Minta, una pequeña localidad del Camerún oriental en el año 1967, comenzó tocando el balafón con tan solo cuatro años, estimulado por su madre y su abuelo, quien le había construido el instrumento que el niño tocaba más de doce horas diarias.

Con cinco años el pequeño Bona ya actuaba en la iglesia local, donde rápidamente se convirtió en una pequeña leyenda local, un niño prodigio cuyos espectáculos en bodas, bautizos y pequeñas fiestas todos querían contemplar. Con 11 años se trasladó con su padre a la localidad portuaria de Douala y allí se dio cuenta de que para atraer más público necesitaría aprender un nuevo instrumento, más moderno.

Usando flautas y guitarras que él mismo se había fabricado con latas de aceite y alambres de bicileta y finalmente encontró trabajo como guitarrista en una banda de Douala.

Tras la muerte de su padre en 1985, Bona decidió abandonar Camerún para instalarse en París en 1989 con tan sólo 22 años. Allí su fama como virtuoso no hacía más que crecer en cada una de sus apariciones en los clubs de jazz locales, junto a músicos como Didier Lockwood, Marc Ducret, Manu Dibango o Salif Keita. Richard continuó profundizando su estudio de la obra de grandes músicos de jazz como Miles Davis, Chet Backer o Ben Webster.

Se inscribió en una escuela de música para perfeccionar sus habilidades como compositor y creó una banda propia llamada Point Cardinale.


Finalmente, el teclista Joe Zawinul, en su constante búsqueda de nuevos talentos, advirtió la presencia del joven bajista en los clubes parisinos y lo fichó para su álbum de 1992 We the people, lo que supuso el estreno discográfico del bajista como acompañante de un nombre de relevancia internacional. En 1995, animado por el guitarrista Mike Stern, Bona abandonó Paris para establecerse en Nueva York, en cuya jam scene causaría un inmediato y notable impacto; de repente, Richard se encontró trabajando con los mayores nombres de la escena de jazz mundial, como Mike Stern, Randy Brecker, Michael Brecker, Bob James, Chick Corea, Bobby McFerrin o Branford Marsalis entre otros muchos.

Este es el primero de sus cuatro álbumes en solitario, hasta el momento. y en lo que respecta a sus aportaciones en el bajo eléctrico, Bona es uno de los mayores virtuosos de la actualidad y una de las figuras que más atención atrae de parte de las revistas especializadas y de los aficionados al instrumento.


El lenguaje de Bona en su doble vertiente de compositor y músico, refleja sus múltiples y variadas influencias (desde las complejas armonías características del jazz hasta los intrincados poliritmos característicos de las músicas tradicionales africanas, pasando por la importancia de la melodía que se deriva del interés del músico en el pop y el soul).

Un groso de verdad el hombre... disfrútenlo

>>>
descargar<<<

domingo, abril 19, 2009

INDIALUCIA
(2005) - Indialucía
España

Género: Flamenco, Word Music


01.: Raag 'n' Olé
02.: Nagpur
03.: Herencia Hindú
04.: Taliquete
05.: Mohabbat Ka Khazana
06.: Gujari Todi
07.: Kyabathe
08.: Indialucía (intro)
09.: Indialucía (zambra)
10.: Amanecer

Miguel Czachowski: guitarras flamencas, percusión, palmas y arreglos
Avaneendra Sheolikar: sitar
Sandesh Popatkar: tabla
Pierluca Pineroli: percusión, konnakol, coros
Prasad Khaparde: voz
Domingo Patricio: flauta
Giridhar Udupa: ghatam, morsing, konnakol
Carlos Troya: zapateado, jaleo
Yrvis Méndez: bajo sin trastes
Sagar Jarel: dholak
Maria Pomianowska: sarangi
Tomasz Pala: piano
Adam Głośnicki: bajo
Ireneusz Wyrobek: palmas
Barbara Czachowska: coros

Miembros de "Aukso" Orchestra de Cámara:
Marta Huget-Skiba: violín
Natalia Walawska: violín
Anna Grzybała: viola
Aleksandra Steczek: cello

Indialucía es un proyecto musical, que funde dos estilos musicales fascinantes: la música india y el flamenco.

El álbum expresa la fusión humana y musical de estas culturas, que parecen haber tenido un antepasado común. La improvisación y el ritmo son los elementos comunes en ambos estilos, y son esenciales para la existencia continuada de esta música.

Las grabaciones se realizaron entre 1999 y 2004, principalmente en India y Espana. Muchos grandes artistas de los dos continentes participaron en la grabación.

Este álbum es el resultado de años de trabajo, que por vez primera demuestra los elementos comunes del flamenco y de sus raíces indias fundidos en una única forma de arte.

>>>
descargar<<<

miércoles, abril 15, 2009

BOOKER T AND THE MG's
(1970) - McLemore Avenue

U.S.A.
Género: Soul



01.: Medley: Golden Slumbers/Carry That Weight/The End/Here Comes The Sun/Come Together
02.: Something
03.: Medley: Because/You Never Give Me Your Money
04.: Medley: Sun King/Mean Mr. Mustard/Polythene Pam/She Came In Through The Bathroom Window/I Want You (She's So Heavy)

Booker T. Jones: órgano hammond
Steve Cropper: guitarra
Donald "Duck" Dunn: bajo
Al Jackson, Jr.: batería

Ya hemos posteado material de Booker T. & MG's. No necesitan presentación.

En este trabajo, le rinden tributo al cuarteto de Liverpool, jugando con el tributo que los fabulosos 4 le rindieron a los míticos estudios de Abbey Road.

Sobre la McLemore Avenue se encuentran los estudios Stax, usina del funky & Soul de Memphis no menos legendaria.

Si bien los tributos a Los Beatles se cuentan de a cientos a lo largo de estas cuatro décadas, este merece atención. Por la estructura de los temas versionados, por el siempre onmipresente Organo Hammond de Mr. Booker T. y por el enfoque soul.

Disfrútenlo, para regocijo de los cazadores de curiosidades y los fanáticos de Lennon, Mc Cartney & compañía.

>>>
descargar<<<

lunes, marzo 23, 2009

FOCUS
(2003) - Live in America

Holanda
Género: Rock Progresivo



01.: Focus I
02.: House Of The King
03.: Focus II
04.: Eruption
05.: Sylvia
06.: Focus V
07.: Cathedral De Stasbourg
08.: Focus VII
09.: Hocus Pocus
10.: Focus III

Thijs van Leer: Organo Hammond, flauta traversa y voz
Jan Dumee: Guitarra y voz
Bobby Jacobs: Bajo
Bert Smaak: batería

Ufff!... qué disco...

Este concierto se basa en lo mejor del repertorio de la banda, además de un par de nuevas piezas, y fué registrado en el Patriot's Theater de Trenton, Nueva Jersey en el marco del Nearfest 2002, un prestigioso festival de rock Progresivo.

Focus es por lejos mi banda favorita no- británica de Rock Progresivo, y la verdad es que viendo tantos retornos de otros grupos en estos últimos años, debo confiar que lo escuché con cierto recelo, sin apostar de antemano, considerando que Jan Akkerman no es de la partida y que todos los músicos que Thijs Van Leer convocó para conformar esta nueva versión de Focus son nuevos y tán jóvenes que ni siquiera habían nacido cuando la banda se formó allá por el ' 73...

Pero este retorno fué tremendo!...

Jan Dumee, es tan pero tan bueno, que los dejará con la boca abierta al primer solo, de hecho con algunos amigos debatimos y sostienen que quizás es mejor que Akkerman. Todos los solos son inmejorables, en el ardiente estilo de fusión. El chico es un monstruo, realmente.

La flauta y el órgano de Thijs son también de primer nivel. Su performance en "House Of The King" y "Eruption" son increíbles al igual que su voz.

La versión de "Hocus Pocus" es un placer.

El sonido excelente!

Altamente recomendado!

Con esta misma formación la banda registró Focus 8 en año 2002 (también recomendadísimo)

ver también: Jan Akkerman
>>>descargar<<<

domingo, marzo 22, 2009

ALAMBRE & LA DOBLE NELSON
(1995) - Alambre & la Doble Nelson
Argentina
Género: Blues



01.: El Más Rápido Del Barrio
02.: Taxi Al Infierno
03.: Pool, Billar Y Copetin
04.: Whisky Doble
05.: Dejala Que Se Vaya
06.: Gatillo

07.: Un Poco Más
08.: Hey Jiimmi
09.: Para Siempre
10.: Hasta Nunca
11.: Soñando Despierto
12.: Alamblues
13.: No Llores


Daniel Alambre González: voz y guitarra
Gustavo Bolsa González: batería
Patán Vidal: teclados
Pipo Vega: guitarra
Sirso" Iseas: bajo
Claudia Puyó: coros

Daniel "Alambre" González es uno de los más prestigiosos guitarristas del rock nacional. Formó parte de la legendaria banda MAM junto a Diego Arnedo, Ricardo y Omar Mollo. Grabó y tocó con tantos músicos grosos, como Pappo, Luis Salinas, Botafogo... solo por dar algunos ejemplos.

Este es el primer trabajo de este excelente bluesman argentino, que junto a otros artistas fueron haciendo un camino y dejando su huella en el blues local.


Alambre es dueño de un estilo personal, de mucha inspiración y de una sensibilidad extraordinaria.

Altamente recomendado

jueves, marzo 19, 2009



Entre el 25 de marzo y el 5 de abril se llevará a cabo la 11º Festival de Cine Independiente.

417 películas, entre largos y cortometrajes, se distribuirán entre las 12 salas del complejo Hoyts Abasto -en la primera semana, estará enteramente dedicado al festival-, el Atlas Santa Fe, la sala Leopoldo Lugones, la Alianza Francesa, el Malba y el Teatro 25 de Mayo, a los que este año se agregará el Arteplex Duplex Caballito.

Se destacan los más recientes trabajos del iraní Abbas Kiarostami ( El sabor de la cereza ) y del maestro de la animación japonesa Hayao Miyazaki ( El viaje de Chihiro ). Del primero se verá Shirin , un tributo a la mujer iraní, y del segundo, Ponyo on the Cliff by the Sea .

También está confirmada la exhibición de 35 shots of Rhum , de la francesa Claire Denis ( Bella tarea ); Une autre homme , del suizo Lionel Baier; Filmefobia , del brasileño Kiko Goifman, y 16 memorias, del colombiano Camilo Botero Jaramillo.

La gran novedad? se presentará una nueva sección llamada BAFICITO, que incluye una programación
pensada para los chicos quienes tendrán la labor de elegir la película ganadora a través del voto del público.

Programación: >>>Descargar<<<

domingo, marzo 15, 2009

CHAMBAO
(2006) - Puro
España
Género: Flamenco



CD1
01.: Milagreiro / Konfusión
02.: Mejor me quedo aquí
03.: Camino interior
04.: Instinto humano
05.: Playas de Barbate
06.: Los muchachos de mi barrio
07.: Una de tantas
08.: Dibujo en el aire
09.: Como lo siento

CD2
01.: Olvidarme de ti
02.: Roe por la escalera
03.: Pasta pa la costa
04.: Pokito a poko
05.: Ulere
06.: Mi primo Juan
07.: Te la creío tú
08.: Ahí estás tú
09.: Las cosas del querer (Bonus Track)

María del Mar Rodríguez (Lamari): voz
Tony Cantero: guitarra
Oliver Sierra: guitarra
Antonio Romero: teclados
Juan Heredia: percusión
Eduardo Giménez: batería
Roberto Cantero: saxo, flauta, secuencias
Eva Jiménez: coros

Músicos Invitados:
Carlos Soto
María Desbordes
Antonio Carmona
Miguel Campello
Bebe

Chambao es una banda española de música flamenca dentro de la corriente llamada Flamenco Chill: una fusión del flamenco con otros ritmos tamizados por música electrónica.

Originarios de Málaga (Andalucía, España) son junto a Ojos de Brujo, uno de los mayores exponentes de esta nueva movida. Según el dialecto andaluz, un "Chambao" es una tienda de campaña improvisada para protegerse del sol y la brisa de la tarde en la playa, utilizada normalmente en la noche de San Juan.

Chambao nació cuando el músico holandés Henrik Takkenberg conoció a tres malagueños (María del Mar, eledi y Dani, componentes del grupo) en la barriada malagueña de Pedregalejo y decidieron formar un grupo musical fusionando el flamenco con sonidos electrónicos.

Con varios cambios en la formación del grupo, ya que Lamari es la unica miembro original (y alma mater de Chambao), Puro es un DVD que registra un concierto del 30 de septiembre de 2005 en el Castillo de Soheil, Fuengirola (Málaga)

Esta es la extracción de audio de DVD que contiene 18 canciones y que nos invita a descubrir una de las más gratas sorpresas que ha deparado el género en los últimos años.-

viernes, marzo 13, 2009

PETER HAMMILL
(1999) - Radio Archives I (1971-1982)
U.K.
Género: Rock Progresivo



CD1
01.: Vision
02.: German Overalls
03.: Time For a Change
04.: Easy to Slip Away
05.: In The End
06.: The Black Room
07.: My Room
08.: The Future Now
09.: Mirror images
10.: Porton Down
11.: Faculty X
12.: The Secondhand
13.: Out Of My Book
14.: Last Frame
15.: Tintagel

CD2
01.: If i Could
02.: Afterwards
03.: Mediaeval
04.: Losing Faith in Words
05.: Sign
06.: Don't Tell Me
07.: Stranger Still
08.: Autumn
09.: My Experience
10.: Paradox Drive
11.: Modern
12.: Patient
13.: Film Noir
14.: Happy Hour

Peter Hammill: teclados, guitarra y voz
John Ellis: guitarra (track 4,5,8,9 Y 14 CD2)
Nic Potter: bajo (track 4,5,8,9 Y 14 CD2)
Guy Evans: batería y percusión (track 4,5,8,9 Y 14 CD2)
David Jackson: saxo y flauta (track 7,8,9,10 Y 11 yCD1)

Una antología increíble de las actuaciones en distintos programas de radio (BBC de Londres, Capitol Radio de Londres, Munich Radio de Alemania, Amsterdan Radio...) , entre 1971 y 1982 de este enorme artista.

De alguna manera el medio parece adaptarse a él, brindándole ese espacio intimista con el público en estudio y con la audiencia. Hay registros de Peter solo al piano o con su guitarra al hombro, y performances con The K Group.

Una joyita!

>>>descargar CD1<<<
>>>descargar CD2<<<

jueves, marzo 12, 2009

STAND BY ME



"Stand by Me" es el título de una canción interpretada por Ben E. King y compuesta junto a Jerry Leiber y Mike Stoller. La canción está adaptada a partir de un tema gospel de 1955 interpretado por The Staples Singers, otorgando a la canción un sonido más contemporáneo.

Desde su publicación, ha sido versionado por numerosos músicos, si bien ninguna de las versiones ha alcanzado la fama de la original.

Durante la composición del tema, Ben E. King no tenía intención de grabarla, tal y como declararía en una entrevista para el documental "Historia del Rock'n'Roll". King había escrito el tema para The Drifters, quien fallecería antes de grabarla. No sería hasta pasadas las sesiones de grabación de "Spanish Harlem" cuando, preguntado por el productor musical acerca de nuevo material, King tocaría "Stand By Me" en el piano. El productor daría el visto bueno al ensayo y llamaría a músicos de sesión para grabar el tema.

"Stand By Me" entraría en los diez primeros puestos de las listas de Billboard en dos ocasiones: tras su publicación como sencillo en 1961 y en 1986, coincidiendo con la publicación del tema en la película Cuenta conmigo y con el uso del tema para un anuncio de Levi Jeans. En el United World Chart, "Stand By Me" alcanzaría el puesto #8.

"Stand by Me" sería catalogada en el puesto 121 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la revista musical Rolling Stone. BMI nombraría el tema como el cuarto más interpretado durante el siglo XX, con más de siete millones de interpretaciones.

Elvis Presley, John Lennon, Led Zeppelin, Otis Redding, U2, Bruce Springsteen, Muhammad Ali, Marvin Gaye, Green Day, Sumo, son solo algunos de los artistas que alguna vez la grabaron o interpretaron...


Este video que el amigo Fernan aporto me impresionó: músicos de todo el mundo, artistas callejeros en algunos casos, versionando este clásico de todos los tiempos...

Para las almas sensibles...

Más información:
http://playingforchange.com/pop2.html

domingo, marzo 08, 2009

CARL-JOHAN PAULIN


Increíbles fotos que valen la pena ver del fotografo Sueco Carl-Johan Paulin, con espectaculares efectos y decorados.

sábado, marzo 07, 2009

THE BEATLES
(2005) - The River Rhine Tapes
U.K.
Género: Rock & Pop



01.: Two of Us
02.: I dig a Pony
03.: I got a Feeling
04.: Dont Let Me Down
05.: I Me Mine Waltz
06.: Let it Be
07.: For You Blue
08.: One After 909
09.: Long and Winding Road
10.: Get Back
11.: Oh Darling
12.: Across the Universe
13.: Dig It/John sings the titles
14.: Mailman
15.: Good Rockin Tonite
16.: 20 Flight Rock
17.: Her Majesty
18.: Maxwells Silver Hammer by John
19.: Maxwells Silver Hammer by Paul
20.: Suzy Parker
21.: Bad Finger Boogie
22.: Mean Mr Mustard
23.: All Things Must Pass
24.: The Walk
25.: River Rhine
26.: BillyBeatle Boogie


John Lennon: guitarras solista, rítmica, acústica, slide y bajo de 6 cuerdas y voz
Paul McCartney: bajo, piano, guitarra acústica órgano Hammond, piano eléctrico, maracas y voz
George Harrison: guitarras rítmica y solista, guitarras acústicas, bajo de 6 cuerdas, tambor y voz
Ringo Starr: batería, maracas, bongos y percusiones adicionales

Billy Preston: piano eléctrico y órgano Hammond
Linda McCartney: coros
Richard Hewson: orquestación y dirección


Este es el primero de los 3 excelentes CD's recopilatirios de las sesiones de grabación de Get Back (nombre original del álbum que se llamaría Let It Be al editarse)

Grabados entre el 2 y el 31-01-69, tiene como contra, según mi punto de vista, el haber perdido gran parte de la calidad original del sonido mono, en el tratamiento para pasarlo a un "falso sonido stereo". De todos modos, es un documento extraordinario, con un sonido más que óptimo, que permite apreciar lo poco de química que quedaba ya entre los fabulosos 4...

>>>descargar<<<

THE BEATLES
(2005) - More River Rhine Tapes
U.K.
Género: Rock &Pop



01.: Get Back (Fast Version)
02.: I Got A Feeling
03.: Oh! Darling
04.: Gimme Some Truth
05.: Yakety Yak - High Ho Silver
06.: Let It Down07 Across The Universe
08.: Rock And Roll Music
09.: Watching Rainbows
10.: Lookin Out The Window
11.: She Came In Through The Bathroom Window
12.: Child Of Nature (Later Known As Jealous Guy)
13.: Golden Slumbers
14.: Chi Chi Cha
15.: Pauls Piano Piece
16.: Something With John
17.: High Heeled Sneakers

18.: Old Brown Shoe
19.: Another Day
20.: Back Seat Of My Car
21.: Better Get Home
22.: Get Back (Slow Version)
23.: The House Of The Rising Sun
24.: Shakin In The 60's
25.: One After 909
26.: Dont Let Me Down
27.: Get Off
28.: Let It Be
29.: Two Of Us
30.: Tennessee

John Lennon: guitarras solista, rítmica, acústica, slide y bajo de 6 cuerdas y voz
Paul McCartney: bajo, piano, guitarra acústica órgano Hammond, piano eléctrico, maracas y voz
George Harrison: guitarras rítmica y solista, guitarras acústicas, bajo de 6 cuerdas, tambor y voz
Ringo Starr: batería, maracas, bongos y percusiones adicionales
Billy Preston: piano eléctrico y órgano HammondLinda McCartney: coros
Richard Hewson: orquestación y dirección

2º CD de esta edición

>>>
descargar<<<

viernes, marzo 06, 2009

THE BEATLES
(2005) - Final River Rhine Tapes
U.K.

Género: Rock & Pop



01.: Get Back Under Water
02.: Friendship
03.: Let It Be
04.: Maggie May

05.: The Midnight Special
06.: Old Brown Shoe
07.: Martha My Dear
08.: Get Back (Deutsch)
09.: One After 909
10.: Polythene Pam
11.: I Want You
12.: Grease Paint On Your Face
13.: Octopus's Garden
14.: She Came In Throught The Bathroom Window
15.: I Got A Feeling (John)
16.: You Really Got Hold On Me
17.: I Lost My Little Girl
18.: Besame Mucho
19.: Eddie You Dog
20.: Get Back (John)
21.: Penina
22.: Almost Grown
23.: Devil In Your Heart
24.: Don't Be Cruel
25.: Hitch Hike
26.: Mean Mr Mustard
27.: The Inner Light
28.: Three Cool Cats
29.: She Said She Said
30.: You Can't Do That
31.: You Win Again
32.: Across The Universe

John Lennon: guitarras solista, rítmica, acústica, slide y bajo de 6 cuerdas y voz
Paul McCartney: bajo, piano, guitarra acústica órgano Hammond, piano eléctrico, maracas y voz
George Harrison: guitarras rítmica y solista, guitarras acústicas, bajo de 6 cuerdas, tambor y voz
Ringo Starr: batería, maracas, bongos y percusiones adicionales
Billy Preston: piano eléctrico y órgano HammondLinda McCartney: coros
Richard Hewson: orquestación y dirección


3º CD de esta edición

>>>descargar<<<

jueves, marzo 05, 2009

ANDRES CALAMARO
(2006) - Made in Argentina

Argentina
Género: Rock & Pop



CD1
01. Output Input
02. El salmón
03. Te quiero igual
04. Mil horas
05. Las oportunidades
06. Tuyo Siempre
07. La parte de adelante
08. Clonazepán y Circo
09. Los aviones
10. Crímenes Perfectos
11. El cantante (con Vicentico)
12. Vasos Vacios (con Vicentico)
13. La libertad
14. Estadio Azteca
15. Nueva zamba para mi tierra (con Lito Nebbia)
16. Yo no permito (con Lito Nebbia)
17. Para no olvidar (sigue Lito Nebbia)
18. Nos volveremos a ver
19. Loco
20. Vigilante medio argentino
21. Media verónica
22. Ok perdón
23. Alta suciedad
24. Maradona
25. No se puede vivir del amor
26. Flaca
27. Paloma
28. Mi enfermedad
29. Sin Documentos

CD2
01. Por una cabeza
02. Surf
03. Estadio azteca
04. Me estas atrapando otra vez
05. Para no olvidar
06. Desconfío

Andres Calamaro: Teclados, guitarra y voz
Juan Carlos Subirá: Teclados y voz
Oscar Humberto Righi: guitrarras
Pepe Céspedes: bajo
Alberto Verenzuela: Guitarra
Daniel Suárez: voz
Carlos "Cóndor" Sbarbatti: voz

Músicos Invitados:
Litto Nebbia: teclados y voz
Vicentico: voz
Niño Josele: guitarras
Ariel Rot: guitarras

Calamaro remató su regreso en el año 2005 a lo grande, actuando en Buenos Aires en el Estadio de Obras al aire libre el 17/12/05 ante 25.000 espectadores, y ofreciendo un concierto histórico que quedó registrado en el disco en vivo "El regreso".

Este DVD “Made in Argentina”, continúa sacándole jugo a los recitales que marcaron la vuelta de Andrés Calamaro a los escenarios. Podemos disfrutar del concierto íntegro, con 2 invitados de lujo, personajes históricos del rock argentino: Litto Nebbia y Vicentico (Fabulosos Cadillacs)

Estos son las audios del DVD, que se editó con un CD de 6 temas como bonus, con los mejores momentos de la gira hispana, entre los cuales están los tangos en directo grabados en Madrid con el Niño Josele o las versiones de temas de los Rodríguez grabadas en el show de San Sebastián junto a Ariel Rot.

Que lo disfruten

>>>descargar CD1<<<
>>>descargar CD2<<<

miércoles, marzo 04, 2009

(2004) - Oldboy Soundtrack
Corea
Género: Bandas de Sonido



01.: Look Who's Talking
02.: Somewhere In The Night
03.: Count Of Monte Cristo
04.: Jailhouse Rock
05.: In A Lonely Place
06.: It's Alive!
07.: Searchers
08.: Look Back In Anger
09.: Vivaldi " Four Seasons"
10.: Room At The Top
11.: Cries And Whispers
12.: Out Of Sight
13.: For Whom The Bell Tolls
14.: Out Of The Past
15.: Breathless
16.: Old Boy
17.: Dressed To Kill
18.: Frantic
19.: Cul-De-Sac
20.: Kiss Me Deadly
21.: Point Blank
22.: Farewell, My Lovely
23.: Big Sleep
24.: Last Waltz

...“Ríe y el mundo reirá contigo, llora y lloraras solo” ...

Entrar al mundo de Oldboy, es entrar a un mundo perturbador, desgarrador y profundamente humano. La historia aunque a un primer vistazo simple se torna profunda con múltiples matices desencadenando en un final de antología, profundo, cruel, humano y redentor.

Oldboy es, sin duda una película hermosa en toda su manufactura, violenta, profunda y creativa con uno de los finales más impactantes, crueles y redentores de los que recuerde.

Es una película virtuosa en todos los sentidos: un guión perfectamente trabajado, una fotografía llevada al máximo gracias a la dirección de arte de Seong-hie Ryu, donde la cámara nos da cuenta de los sentimientos de los personajes aderezado a un excelente soundtrack que enfatiza, y equilibra los distintos momentos de acuerdo a cada escena.

El Soundtrack a cargo de Yeong Wook Jo (quien ha colaborado con Park Chan-Wook en
Sympathy For Lady Vengance), refleja perfectamente cada momento de la película. Cada sentimiento es rasgado visual y musicalmente dándole a cada nota una importancia casi similar a las imágenes.

Altamente recomendado




De yapa, posteo este video que encontre de casualidad buscando info de Oldboy...
El niño en cuestión es un prodigio, se llama Sungha Jung y versiona The Last Waltz

Ver también: Sympathy For Lady Vengance Soundtrack

>>>descargar<<<

miércoles, febrero 25, 2009

EGBERTO GISMONTI & JAQUES MORELENBAUN
(1991) - Astor Piazzolla - New Tango Brazilian Touch

Brasil
Género: Jazz, Tango



01.:Fuga 9 - 4:54
(Astor Piazzolla arr. Egberto Gismonti)
02-05 Las Cuatro Estaciones Porteñas
02.: Primavera Porteña - 5:18
(Astor Piazzolla arr. Jaques Morelenbaum)
03.: Verano Porteño - 3:42
(Astor Piazzolla arr. Jaques Morelenbaum)
04.: Otono Porteño - 5:55
(Astor Piazzolla arr. Jaques Morelenbaumar)
05.: Invierno Porteño - 6:46
(Astor Piazzolla arr. Jaques Morelenbaum)
06.: Años de soledad - 4:05
(Astor Piazzolla arr. Zeca Assumpcao)
07.: Libertango - 2:22
(Astor Piazzolla arr. Henrique Cazes)
07-09 Suite Libertango
08.: Tristango - 7:08
(Astor Piazzolla arr. Henrique Cazes)
09.: Novitango - 3:35
(Astor Piazzolla arr. Henrique Cazes)
10. Deus Xango - 5:46
(Astor Piazzolla arr. Henrique e Beto Cazes)

Egberto Gismonti: piano, sintetizador, Guitarra, flauta, bambuzal
Jacques Morelenbaum: violoncello (track 1,2,3,4,5,10)
Alceu Reis: violoncello (track 1,2,3,4,5)
Marcio Mallard: violoncello (track 1,2,3,4,5)
Eduardo Monteiro: flauta traversa (track 2,3,4,5)
Paulo Sergio Santos: clarinete (track 2,3,4,5)
Philip Doyle: trombón (track 2,3,4,5)
Luis Carlos Justi: oboe (track 2,3,4,5)
Elione Medeiros: fagot (track 2,3,4,5)
Zeca Assumpcao: contrabajo (track 2,3,4,5,6,10)
Chiquinho do Acordeon: acordeón (track 6,7,8,9)
Jurim Moreira: batería (track 6)
Orquesta de cuerdas brasileira (track 7,8,9 )
Beto Cazes: percusión (track 10)
Henrique Cazes: chitarra, cavaquinho (track 10)

A simple vista la tapa engaña: no es un trabajo de Piazzolla, sino un homenaje a Astor Piazzolla de estos dos grandes músicos Brasileros.

Este trabajo reúne composiciones del gran artista argentino interpretadas de diversas formas y cada una con sus propios arreglos.

En algunos casos, como en "Fuga 9" y en "las 4 estaciones porteñas", cuesta encontrar el espíritu de la música de Piazzolla: la tristeza y la melancolía, y en el caso de "Deus Xango" (tema que cierra el disco), incorpra elementos de la música popular barsilera, gracias a la percusión de Beta Cazes, y a la chitarra y el cavaquinho de Henrique Cazes, creando una atmósfera muy diferente a las anteriores composiciones.

De todos modos, cualquier camino es válido para abordar la obra de Astor, y por otra parte convengamos que no es simple versionar a Piazzolla prescindiendo del sonido del bandoneón...

A mi particularmente, me gusta la versión de la Suite Libertango que con el sonido del acordeón incorpora otros matices ...

ver también: Hermeto Pascoal

>>>descargar<<<

RADIOHEAD
(2008) - Live in Japan
Saitama Super Arena
05-10-08
U.K.
Género: Rock & Pop



01.: Intro & 15 Step
02.: Just
03.: There There
04.: All I Need
05.: Weird Fishes (Arpeggi)
06.: The Gloaming
07.: Optimistic
08.: Jigsaw (Falling Into Place)
09.: Idioteque
10.: Fake Plastic Trees
11.: Bodysnatchers
12.: Videotape
13.: Paranoid Android
14.: Reckoner
15.: Everything In Its Right Place (One I Love Opening)
16.: My Iron Lung
17.: How To Disappear Completely

Thom Yorke: guitarra, piano, teclados y voz
Ed O'Brien: guitarra, percusión y voz
Jonny Greenwood: guitarra, teclados, programaciones, sintetizador, sequencer y percusión
Colin Greenwood: bajo y sequencer
Phil Selway: batería y programación

Ya sé, ya sé, estoy monotemático, pero Radiohead me tiene narcotizado.... (ya me voy a apaciguar cuando deesembarquen en Buenos Aires)...


Concierto en el Estadio Supera Arena de Saitama, Japón escala asiática de la gira que los traeará por acá en breve como parte de la presentación de In Rainbows...

>>>descargar<<<