martes, septiembre 30, 2008

Storm Thorgerson



Storm Thorgerson es un artista multifacético británico (y digo multifacético porque es diseñador gráfico, fotógrafo, dibujante, cineasta...) reconocido por ser miembro del grupo de diseño artístico Hipgnosis, con el que trabajó en el diseño de algunas de las más conocidas cubiertas de discos y singles de la historia, alcanzando el mayor de los prestigios a partir de los trabajos realizados para Pink Floyd y, en particular, por la portada del álbum Dark Side of the Moon.

Pero sus colaboraciones no se agotan alli: Ha trabajado junto a Led Zeppelin, The Mars Volta, Peter Gabriel, AC/DC, Catherine Wheel, Black Sabbath, Genesis, Yes, Dream Theater, Audioslave, Mike Oldfield, Alan Parsons, The Offspring...

La mayor parte de sus diseños tienen elementos propios del surrealismo, extrayendo elementos de su contexto habitual, deformando realidades a través de montajes visuales o ubicándolos en inmensos espacios oníricos.

Estas escenas impactantes y directas fueron especialmente valoradas en el negocio discográfico lo que permitió que, a través de Hipgnosis o bien individualmente, Thorgerson diseñara las portadas de algunos de los más importantes trabajos discográficos desde los años 60 hasta nuestros días.

Pasen & vean: http://www.stormthorgerson.com/

lunes, septiembre 29, 2008

KOKO TAYLOR
(2007) - Old School
U.S.A.
Género: Blues



01.: Piece of man
02.: Gonna buy me a mule
03.: Black rat
04.: Money is the name of the game
05.: You ain't worth a good woman
06.: Better watch your step
07.: Bad avenue
08.: Bad rooster
09.: Don't go no further
10.: All your love
11.: Hard pill to swallow
12.: Young fashioned ways

Koko Taylor: voz
Bob Margolin: guitarras
Criss Johnson: guitarras
Billy Branch: armónica
Willie "The Touch" Sutton: batería

Ultimo trabajo de "La Reina del Blues". Esta mujer oriunda de Tennessee es una leyenda viva. Conocida principalmente por su áspera y potente voz, comenzó a cantar en clubes de blues de Chicago a principios de la década del '50.

Fue descubierta por Willie Dixon, en 1962, quien le permitió hacerse más conocida en el ambiente y firmar su primer contrato. Pero lo que la hizo más accesible y popular fué fichar para Alligator Records en 1975. Desde entonces, ha grabado más de una docena de álbumes (muchos de ellos nominados para los Premios Grammy).

Taylor ha influido en músicos de la talla de Janis Joplin, Bonnie Raitt, Shemekia Copeland, Shannon Curfman, y Susan Tedeschi.

En la actualidad y con 80 años recién cumplidos, se da el lujo de realizar más de 70 conciertos al año.

Después de 5 años sin publicar, Koko lanza este disco rodeada de una banda de veteranos expertos. El disco está producido por la propia Koko, junto al guitarrista Criss Johnson, y Alligator Records.

Fue grabado en Chicago e incluye 12 canciones entre temas originales y versiones de Willie Dixon, Magic Sam, Lefty Dizz y E.G. Kight.

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miércoles, septiembre 24, 2008

FOCUS
(1973) - At The Rainbow

Holanda
Género: Rock Progresivo



01.: Focus III
02.: Answers? Questions! Questions? Answers!
03.: Focus II
04.: Eruption:
.......a) Orfeus
.......b) Answer
.......c) Orfeus
.......d) Answer
.......e) Pupilla
.......f) Tommy
.......g) Pupilla
05.: Hocus Pocus
06.: Sylvia
07.: Hocus Pocus (reprise)

Thijs van Leer: teclados, flauta y voz
Jan Akkerman: guitarras
Bert Ruiter: bajo y voz
Pierre van der Linden: batería

Volvemos sobre una de mis bandas favoritas. At The Rainbow es un álbum en vivo, registro de una excelente actuación de los primeros años de Focus. Si bien la critica especializada ha sido bastante despiadada y hasta ha tildado al concierto de soporífero, a mi me parece un disco interesantísimo.

Fué grabado y publicado luego de la edición de Focus III.

Los temas seleccionados son un acierto: Hocus Pocus x 2, Focus III, Focus II, Sylvia, Eruption...El sonido es bastante bueno, y los músicos se empeñaron en lograr versiones que no se alejan mucho de los registros de estudio pero que tienen sus particularidades (a chequear la brillante versión de "Hocus Pocus": es casi mejor que la de estudio, mucho mas veloz, con Thijs van Leer haciendo lo que quiere con su extravagante voz y su silbido)

Si lo que buscan es escuchar un concierto frenético donde la gente grita y poguea, es una desilusión (al fin y al cabo no son los Sex Pistols!), pero si lo que quieren es el testimonio de una de las mejores bandas progresivas europeas en vivo, no pierdan el tiempo y descarguen ya!

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martes, septiembre 23, 2008

BJÖRK
(1999) - The Golden Unplugged Album
Islandia

Género: Rock & Pop, Música Alternativa, Electrónica



01.: Human Bahaviour
02.: One Day
03.: Come To Me
04.: Big Time Sensuality
05.: Aeroplane
06.: Like Someone In Love
07.: Crying
08.: The Anchor Song
09.: Violently Happy
10.: Venus As Boy
11.: The Modern Things
12.: You've Been Flirting Again
13.: Um Akkari
14.: The Anchor Song
15.: Joga
16.: I Remember You
17.: So Broken
18.: Hyper-Ballad (Brodsky Quartet Version)


Björk: voz
Jake Boyle: voz
Alasdair Malloy: armónica de vidrio y percusión

Corky Hale: arpa
Evelyn Glennie: percusión

Ike Leo : contrabajo
Leila Arab: teclados

Oliver Lake: saxo alto y flauta
Talvin Singh: tabla y percusión
Tansay Omar: bateria y percusión
Icelandic String Quartet : arreglos de cuerdas


Notas:
Tracks 1-9: MTV Unplugged, New York, el 7-11-1994

Tracks 10 y 11: En vivo en Warehouse, Toronto el 7-8-1995
Tracks 12-15 En vivo en Cambridge,U.K. el 29-1-1999

Colección de conciertos acústicos de Bjork Gudmundsdottir, excéntrica y genial artista nacida en Reykjavik, Islandia.

Su voz tan particular y característica por su gran rango expresivo, y sus inquietudes musicales que abarcan una gran variedad de géneros (rock alternativo, trip-hop, jazz, electrónica, múscia experimental, folk, música clásica...), marcan su estilo original y diferente.

Sus inquietudes artísticas la han llevado a incursionar también en la actuación: en el año 2000, Bjork protagonizó la película del director danés Lars von Trier, “Dancer In The Dark” (Bailando en la oscuridad), aclamada por la crítica . Le valió una nominación al Oscar como mejor canción, y un Grammy por mejor álbum del año por la banda de sonido.

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domingo, septiembre 21, 2008

MEDESKI MARTIN & WOOD
(1996) - Shack Man
U.S.A.

Género: Jazz



01.: Is There Anybody Here That Love My Jesus
02.: Think
03.: Dracula
04.: Bubblehouse
05.: Henduck
06.: Strance of the Spirit Red Gator
07.: Spy Kiss
08.: Lifeblood
09.: Jelly Belly
10.: Night Marchers
11.: Kenny

John Medeski: organo Hammond B-3, Clavinet, piano eléctrico Wurlitzer, piano de juguete y sintetizador
Chris Wood: bajo acústico y eléctrico
Billy Martin: batería y percusión

El cuarto álbum de Medeski, Martin & Wood, Shack-man representó un cambio radical, desde la misma grabación.

(Medeski)..."Lo grabamos en una choza, en Hawai, en plena jungla, sin electricidad ni nada. Ese entorno le dio onda y espontaneidad al disco. Lo difícil fue transportar todo el equipamiento, pero lo logramos: llevamos grabadores, micrófonos y una consola de ocho canales; reforzamos los paneles de energía solar, añadimos un generador y conseguimos un buen ingeniero de sonido. Fue un verdadero placer"...

(Billy Martin)..."Los temas de Shack-man se desarrollaron en las giras; suenan a cosa en vivo. "Bubblehouse" es especial para mí, porque hace bailar a la gente. Tiene varios elementos: algo de jazz, de disco, de rock y de grunge"...


Desde hace algunos años, el trío integrado por el tecladista John Medeski, el bajista Chris Wood y el baterista Billy Martin viene produciendo una música tan inclasificable como fascinante, integrando elementos del rock con las texturas y acentos del jazz...En su música hay cabida para el Groove, el Funk, el Soul...

MM&W generaron un vendaval de frescura musical sin ataduras, formando un trío excepcional que parece haber empujado hacia adelante las fronteras de la música. Un aluvión de creatividad, que no pueden ser enrolados en ninguna corriente.

La música es ecléctica, por momentos muy experimental y en otros absolutamente potable. Probablemente sea esa la razón por la que se han convertido en la opción de muchos jóvenes que se acercan al jazz por primera vez.

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viernes, septiembre 19, 2008

NO LOGO

El trabaja de Naomi Klein es sin dudas el libro de cabecera de los movimientos antiglobalización.

Es un ensayo que trata de analizar la influencia de las marcas en la sociedad actual. Comienza narrando el origen y crecimiento de las grandes empresas que basan su negocio en la imagen de marca, y prosigue analizando los efectos en todo el mundo, desde el mercado de trabajo, tanto en el primer como en el tercer mundo, como el mercado de consumo.

Explica las tácticas que las marcas siguen para expandirse y relata muchos actos de rebeldía surgidos como respuesta. En el primer mundo analiza fundamentalmente la situación en Norteamérica y Canadá y, en menor medida, en Europa occidental.

El enfoque es de crítica feroz al comportamiento de las empresas.


¿Cómo pasó Bill Gates de trabajar en un garaje a convertirse en un magnate mundial?

¿Por qué el nombre de Nike suele identificarse con el trabajo clandestino y la explotación laboral?

¿Por qué algunas de las marcas más respetadas del mundo se están viendo acosadas por virulentas campañas en su contra?

La misión de este libro es explicar la irritación que amplios sectores de la sociedad están empezando a sentir contra las grandes marcas. Pero, de paso, nos invita a un periplo fascinante: desde las más lujosas tiendas de ropa de las grandes ciudades a ciertos talleres de Indonesia en los que el trabajo se convierte en degradación, desde los grandes centros comerciales estadounidenses hasta los cuarteles de los activistas que atentan contra las vallas publicitarias o de los piratas informáticos que han declarado la guerra a las multinacionales que violan los derechos humanos en Asia, No Logo desenmascara a la llamada «nueva economía» y devela el modo en que ha incumplido todas sus promesas.

Fuente: http://libros.linkara.com/

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jueves, septiembre 18, 2008

SUPERTRAMP
(1980) - Paris
U.K.

Género: Rock Progresivo



CD1
01.: School
02.: Ain't Nobody But Me
03.: The Logical Song
04.: Bloody Well Right
05.: Breakfast In America
06.: You Started Laughing
07.: Hide In Your Shell
08.: From Now On


CD2
01.: Dreamer
02.: Rudy
03.: A Soapbox Opera
04.: Asylum
05.: Take The Long Way Home
06.: Fool's Overture
07.: Two Of Us
08.:Crime Of The Century


Roger Hodgson: voces, guitarras y teclados
John Anthony Helliwell: instrumentos de viento y voces
Richard Davies: voces y teclados
Douguie Thomson: bajo
Bob C. Benberg: batería y percusión

Supertramp se forma a finales de 1969 de la mano de un percusionista convertido en pianista autodidacta llamado Rick Davies. Decidido a triunfar en la música y apoyado económicamente por un excéntrico millonario holandés llamado Stanley A. Miesaeges, reúne mediante un anuncio en la prensa musical a un heterogéneo grupo de músicos británicos bajo el nombre de Daddy. Así conoce aun tímido muchacho de clase media y estudiante de colegio llamado Roger Hodgson.

De todos los músicos que escuchó en la audición, éste le llama la atención por su aguda voz y lo ficha como bajista para el proyecto. Este es el principio de la sociedad creativa del grupo.

La banda evoluciona su estilo progresivo de los primeros discos a un sonido mucho más pop y comercial (viraje considerado hereje para muchos fundamentalistas), apoyándose en canciones llenas de sentido en sus letras y trabajadas armonías. Este sofisticado rock alcanzó la cumbre con la publicación del disco “Breakfast in America” (1979), que llegó al número 3 en las listas británicas y al número 1 en los Estados Unidos, gracias a cuatro singles históricos: “The Logical Song”, “Take the Long Way Home”, “Goodbye Stranger” y “Breakfast in America”. Desde entonces, se han vendido más de 25 millones de copias del álbum en todo el mundo.

Para mantener la popularidad y aprovechar el momento, deciden publicar un disco en vivo y “París” sale a la venta en 1980.

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martes, septiembre 09, 2008

JAIME TORRES
(1993) - Chaypi

Argentina
Género: Música Andina



01.: La oncena (chacarera)
02.: Criollita santiageueña (zamba)
03.: La juguetona (chacarera)
04.: Huayco Hondo (escondido)
05.: La catamarqueña (zamba)
06.: La humilde (chacarera)
07.: El quebradeño (carnavalito)
08.: Te recuerdo en cueca (cueca)
09.: Negrita (taquirari)
10.: El condor pasa (yaraví - huayno)
11.: El humahuaqueño (carnavalito)
12.: Charangueando van (canción)
13.: Cerros de la quebrada (canción)

Jaime Torres: chrangos
Eduardo Lagos: piano
Adolfo Abalos: piano y bombo
Cesar Angeleri: guitarra y guitarron
Ricardo Cabrera: bombo, palillo con sonajas, cabasha, chajchas
Hernán Pagola: quena, siku y mohoceños
Maria Mayu: quena y flauta traversa
Jorge Padin: percusión
Kelo Palacios: guitarra

Jaime Torres es un artista de culto que trasciende los límites de la música andina como subgénero del folklore argentino.

Ha compartido escenario alguna vez con Tata Cedrón, Paco Ibañez, Eduardo Falú, Paco Delucia, Ariel Ramírez, Domingo Cura.

Ha sido referencia todos estos años de músicos de la talla de Gustavo Santaolalla, León Gieco, Ricardo Mollo.

Ha tocado en toda clase de escenarios trascendiendo las fronteras
de nuestro país, siendo un embajador de lujo de los sonidos de la Argentina profunda.

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sábado, septiembre 06, 2008

PERRO ANDALUZ

Cortometraje mudo escrito, producido, dirigido e interpretado por Luis Buñuel en 1929 con la colaboración en el guión de Salvador Dalí.

Este Filme Surrealista, todo un clásico del cine de arte y ensayo, es una obra única y de culto, fruto de la poderosa imaginación de dos jóvenes mentes -Buñuel tenía 29 años y Dalí 25- poseedoras de un talento tan singular como genial.

Según declaraciones del propio Luis Buñuel, "Un perro andaluz fue un film antivanguardista, nada te­nía que ver con la vanguardia cinematográfica de entonces. Ni en el fondo ni en la forma (...) también se iba a llamar "Es peligroso asomarse al interior" y "El marista en la ballesta".

"Escribimos el guión en menos de una semana, siguiendo una regla muy simple: no aceptar idea ni imagen que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural (...) hubo 40 ó 50 denuncias en la comisaría de policía de personas que afirmaban que había que prohibir la película por obscena y cruel. Entonces comenzó una larga serie de insultos y amenazas que me ha perseguido hasta la vejez"" (...)

"Adoro los sueños, aunque mis sueños sean pesadillas y eso son las más de las veces. Están sembrados de obstáculos que conozco y reconozco. Esta locura por los sueños, que nunca he tratado de explicar, es una de las inclinaciones profundas que me han acercado al surrealismo. "Un chien andalou" nació de la convergencia de uno de mis sueños con un sueño de Dalí."

Sinopis: En una noche clara, un hombre corta el ojo de una joven mientras una nube pasa delante de la luna.

Ocho años después, un ciclista se accidenta en la calle. La misma joven lo socorre y lo besa. En una habitación, el ciclista acosa a la joven. Un incidente callejero los distrae.

Un personaje andrógino juega con una mano cortada y es atropellado. El ciclista sigue acosando a la joven. Un "doble" aparece y castiga al ciclista hasta que éste le dispara. Finalmente, la joven sale al mar y se encuentra con otro hombre. En la primavera, los torsos de la joven y de su nuevo acompañante aparecen enterrados en la arena, devorados por los insectos.

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viernes, septiembre 05, 2008

JOHN CALE
(2005) - Black Acetate
U.S.A.
Género: Rock & Pop



01.: Outta The Bag
02.: For A Ride
03.: Brotherman
04.: Satisfied
05.: In A Flood
06.: Hush
07.: Gravel Drive
08.: Perfect
09.: Sold Motel
10.: Woman
11.: Wasteland
12.: Turn The Lights On
13.: Mailman

John Cale: guitarras, teclados y voz
Dave Levitta: guitarra
Dustin Boyer: guitarra y coros
Mark Deffenbaugh: guitarra y banjo
Joe Karnes: bajo
Herb Graham Jr.: batería, programaciones y percusión
Micheal Jerome: batería y coros
John Crozova: cello
Natalie Porter: coros
Musiic Galloway: coros
Jaspr Baj: coros

En una carrera con momentos históricos, con colaboraciones que van desde Andy Warhol a Iggy Pop, este galés inconformista, ha demostrado que su trabajo consiste en presentar siempre lo más inesperado.

El ex tecladista, violista y compañero de ruta de Lou Reed en los tiempos de Velvet Underground; el legendario productor de registros antológicos como el debut de The Stooges o el mítico Horses de Patti Smith, se despacha con este soberbio disco.

Cale apela al instinto artístico que fluye de lo profundo de su alma para crear lo que podría ser "el álbum" de su carrera.

Las canciones desafían trascendiendo toda categorización: va del hard rock a la balada sin despeinarse, compone una melodia hip-hopera que magnetiza ("Hush"), y no se corre de los sonidos de vanguardia que son su marca registrada... todos con las melodías escritas por alguien que realmente entiende cómo utilizar la poesía para dar un golpe de efecto...

Altamente Recomendado

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jueves, septiembre 04, 2008

JACK BRUCE
(1970) - Things We Like

U.K.
Género: Jazz



01.: Over the Cliff
02.: Statues
03.: Sam Enchanted Dick (Medley) (Sam's Sack/Rill's Thrills)
04.: Born to Be Blue
05.: Hckhh Blues
06.: Ballad For Arthur
07.: Things We Like
08.: Ageing (Bonus Track)

Jack Bruce: contrabajo acústico
John McLaughlin: guitarra
Dick Heckstall Smith: saxos
Jon Hiseman: batería

Es un álbum de jazz brillante que puede estar a la altura de cualquier trabajo de los grandes del género y lamentablemente es una pena que sea el único registro de este seleccionado.

Es realmente sorprendente si se tiene en cuenta que Bruce era aún miembro de Cream, cuando el disco fué grabado y John McLaughlin acababa de terminar su ciclo con Miles Davis.

A mi particularmente como fan de Cream, me sorprendió la solvencia de Bruce en otro terreno ... lejos del blues, lejos del rock, lejos del canto (que dicho sea de paso canta muy bien) verdaderamente una perla....

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martes, septiembre 02, 2008

CABEZONES
(2004) - Intraural

Argentina
Género: Rock & Pop, Dark



01.: Abismo
02.: Irse
03.: Lejos es no estar
04.: Globo
05.: Lunes
06.: Silencia

César Andino: voz
Esteban Serniotti: guitarra, piano y coros
Leandro Aput: guitarra
Gustavo Martínez: bajo
Alejandro Collados: batería y percusión

Cabezones es una banda surgida en el año 1994 en la provincia de Santa Fe, República Argentina

Con bases pesadas, riffs hevys super-pegadizos + dulces y oscuras melodías típicamente dark, han logrado demostrar toda su fuerza y un estilo propio, cierta identidad.

Lo cierto es que esta gran banda, rompiendo el molde que han sabido forjar, lanzanzan en el año 2004, este trabajo, algo casi impensado para una banda cuyas distorsiones y sonidos potentes parecen avasallar a quien los escuche....

Intraural, es un disco acústico bellísmo que hipnotiza: reversionan 6 temas de "Eclipse (sol) (trabajo de 2003)...

Nuevos arreglos, aires sinfónicos sobre poesía de la mejor factura y la voz tan particular de César Andino, que invitan a redescubrir a la banda y a su anterior producción.

Vale la pena conocer a esta banda, considerada demasiado blanda para los amantes del heavy y demasiado dura para los amantes del Dark & Ghotic...

Link Reparado

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lunes, septiembre 01, 2008

YANN TIERSEN
(2003) - Good Bye Lenin! OST
Alemania
Género: Banda de Sonido



01.: Summer 78 (instrumental)
02.: Coma
03.: Childhood (1)
04.: From Prison To Hospital
05.: Mother
06.: Watching Lara
07.: Dishes
08.: First Rendez-Vous
09.: The Decant Session
10.: Lara's Castle
11.: The Deutsch Mark Is Coming
12.: I Saw Daddy Today
13.: Birthday Preparation
14.: Good Bye Lenin
15.: Childhood (2)
16.: Letters
17.: Mother's Journey
18.: Preparations For The Last TV Fake
19.: Mother Will Die
20.: Father Is Late
21.: Father And Mother
22.: Finding The Money
23.: Summer 78 (featuring Claire Pichet)

Yann Tiersen: piano, violín, Arreglos, melódica, vibráfono
Stéphane Avens: Director
Isabelle Salelles: violín solista
Noémie Airiau: violín
Muriel Charbonnier: violín
Sylvie Dalmais: violín
Moïra Le Luron Kressmann: violín
Sissie Lhoumeau: violín
Jérôme Maunier: violín
Nadia Kuentz: violín
Sophie Perrot: violín
Sylvie Pinsello: violín
Béatrice Meunier: violín
Irène Nazarian: violín
Pascale Verne: violín
Emmanuel Villemaux: violín
Isabelle Reynaud: violín
Lelia Stahl: violín
Anne Laure Verne: violín
Annabelle Lui: cello solista
Sabine Dubosc: cello
Valerie Delhomme Lavigne: cello
Stephanie Métayer: cello
Marie Elsa Bretagne: viola
Céline Traversaz: viola
Uliyana Vaccani: viola
Muriel Rolland Scandollo: viola
Anne Sophie Siméand: viola
Geneviève Rigot: viola
Laurent Bernard: bassoon
Jean Noël Bériat: contrabajo
Jean Marie Verne: contrabajo
Myriam Constans: oboe
Daniel Chambard: tuba
Dominique Eudeline: flauta
Valérie Lewandowski: flauta Piccolo
Michel Herbaux: trompeta
Delphine Mérizux: trompeta
Pierre Perosino Gravallon: vibráfono solista
Didier Reymond: clarinete
Pascal Torgue: trombón
Anne-Marie Vanel-Arlaud: clarinete

Que sería de Good Bye Lenin! sin la banda de sonido compuesta por Tiersen ?

Estamos hablando del mismo compositor francés que incursionó por primera vez escribiendo bandas de sonido con "Le Fabuleux Destin D'Amélie Poulain" (Amélie), siendo el trabajo que le valió su trascendencia a nivel mundial.

Good Bye Lenin! es su segundo soundtrack. Absolutamente exquisito, dramático y minimalista...

Yann Tiersen le brinda a la película la atmósfera necesaria de nostalgia y belleza poética.

La crítica especializada ha coincidido (no sin razón) en que sus canciones son un elemento esencial, si no una parte sustancial, de la película dirigida por Wolfgang Becker.

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