miércoles, agosto 27, 2008

VARIOS ARTISTAS
(2005) - Blue Note Plays Sting
U.S.A.
Género: Jazz



01.: Fragile - Cassandra Wilson
02.: Roxanne - Bob Belden/Tim Hagans
03.: Wrapped Around Your Finger - Dianne Reeves/John Scofield/Bob Belden
04.: Straight To The Heart - Bob Belden/John Scofield
05.: Every Breath You Take - Mark Ledford/Kirk Whalum/Bob Belden
06.: Sister Moon - Phil Perry/Bobby Watson/Bob Belden
07.: They Dance Alone - Bob Belden/Rick Margitza
08.: I Burn For You - Bob Belden/Jimi Tunnell

09.: Tea In The Sahara - Flavio Boltro
10.: Oh My God - Kurt Elling
11.: Fragile - Freddie Hubbard

Cassandra Wilson: guitarra acústica y voz
Dianne Reeves: voz
Kurt Elling: voz
Mark Ledford: voz
Phil Perry: voz
Tim Ries: voz (soprano)
Jimi Tunnell: guitarra y sintetizador
Fabrizio Sotti: guitarra
John Hart: guitarra
Louis Winsberg: guitarra
Fareed Haque: guitarra
John Scofield: guitarra
Mike Migliore: flauta, flauta piccola, saxo alto
Chuck Wilson: flauta y clarinete
Ron Kozak: flautas y clarinete

Bobby Watson: saxo alto
Bob Belden: saxo tenor y sintetizador
Kirk Whalum: saxo tenor
Rick Margitza: saxo tenor
Glenn Wilson: saxo barítono
Jim Powell: trompeta, flugelhorn
Tim Hagans: trompeta, flugelhorn
Tony Kadleck: trompeta, flugelhorn
Flavio Boltro: trompeta
Freddie Hubbard: trompeta
Peter Reit: trompeta
John Fedchock: trombón
George Moran: trombón bajo
Marcus Rojas: tuba
Bob Stewart: tuba
Joey Calderazzo: piano
Benny Green: piano
Billy Childs: piano
Eric Legnini: piano
Pat Rebillot: órgano
Todd Cochran: teclados

Adam Holzman: sintetizador
Doug Hall: sintetizador
Jay Anderson: bajo
Rob Amster: bajo
Darryl Jones: bajo
Reginald Veal: bajo
Pippo Malino: bajo
Dennis Chambers: batería
Jeff Hirshfield: batería
Teri Lynne Carrington: batería
Stephane Huchard: batería
Michael Shrieve: cymbals y percusión electrónica
David Earle Johnson: percusión
Jeffrey Haynes: percusión
Jerry Gonzalez: percusión
Kahil El'Zabar: percusión
Ladji Camara: percusión
Michael Raynor: percusión
Abraham Adenzenya: percusión


Discazo que reune a un seleccionado de músicos para rendir un justo homenaje a Sting, un artista que bastante ha incursonado (y magnificamente) en el Jazz...

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martes, agosto 26, 2008

PLAGUE OF LIGHTHOUSE KEEPERS

Si alguien tiene alguna duda de quienes fueron los que generaron las atmósferas más oscuras de la escena progresiva europea, le preguntan a Robert Smith o lo comprueban por ustedes mismos....grande Pedro!

lunes, agosto 25, 2008

SOFT MACHINE
(1972) - Live In France

U.K.
Género: Rock Progresivo, Jazz Rock



CD 1:
01.: Plain Tiffs
02.: All White
03.: Slightly All The Time
04.: Drop
05.: M.C.
06.: Out-Bloody-Rageous

CD 2
01.: Facelift
02.: And Sevens
03.: As If
04.: LBO
05.: Pigling Bland
06.: At Sixes


Elton Dean: saxos y piano rhodes
Hugh Hopper: bajo
John Marshall:batería
Mike Ratledge: piano eléctrico y órgano


Registro de un concierto en el Teatro Olympia de París que dicho sea de paso, formó parte de un mega festival que duró una semana, en el cual participaron otors grupos de la talla de Magma, Grateful Dead, East Of Eden y The Doors (ya sin Morrison).

La calidad de sonido está por suerte a la altura de la calidad artística, maxime si tenemos en cuenta que es un registro de 1972.


Le debíamos un espacio a una de las bandas más prestigiosas de la escena de Canterbury.


Soft Machine estuvo activa entre 1966 y 1984. Su nombre proviene de la novela de William Burroghs The Soft Machine. Cual era la fórmula? fusionar psicodelia+jazz+rock progresivo.

Si bien fué fundada por el cantante Kevin Ayers, el guitarrista Daevid Allen y el tecladista Mike Ratledge, una de las características de la banda fué siempre la rotación en la formación.

Andy Summers, Robert Wyatt, Hugh Hoppler, Elton Dean, Phil Howard, John Marshall, Karl Jenkins, John Etheridge, Allan Holdsworth... han sido miembros alguna vez de esta leyenda...

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domingo, agosto 24, 2008

LUGARES DEL MUNDO



Galería de imágenes del fotógrafo norteamericano Gerald Brimacombe, registro de sus viajes por el mundo...

Era difícil elegir una entre todas para compartir con Uds. pero me quedé con esta de las Cataratas del Iguazú en la Provincia de Misiones, Argentina...

sábado, agosto 23, 2008

TONY LEVIN
(2007) - Stick Man
U.S.A
Género: Rock Progresivo, Jazz Rock



o1.: Welcome
o2.: Gut String Theory
03.: Speedbump
04.: Slow Glide
05.: Shraag
06.: Not Just Another Pretty Bass
07.: El Mercado
08.: Orange Alert
09.: In Her Locket

10.: Rising Waters
11.: Metro

12.: Zeros To Disk
13.: Sticky Fingers
14.: Rivers Of Light
15.: Chop Shop
16.: The Gorgon Sisters Have A Chat
17.: Dark Blues

Tony Levin: stick, bajos, cello y voz
Pat Mastelotto: batería y percusión
Scott Schorr: teclados, batería y percusión
Chris Albers: guitarra
Tim Dow: batería


"Stick Man" es el último trabajo de Tony Levin. Ex miembro de King Crimson, tan prolífico como siempre, este hombre de 62 años sigue creando, sigue de gira y hasta tiene tiempo de trabajar en infinidad de proyectos paralelos al propio, (recordemos que como parte de Liquid Trio Experiment se edito ese mismo año Spontaneus Combustion).

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miércoles, agosto 20, 2008

GUSTAVO SANTAOLALLA
(1998) - Ronroco
Argentina
Género: Música Andina



01.: Way Up
02.:
Gaucho
03.: Atacama
04.: Coyita
05.: Jardín
06.: De Ushuaia a La Quiaca
07.: Zenda
08.: Lela
09.: Iguazú
10.: Pampa (Jaime Torres invitado)
11.: Del Pago
12.: La vuelta

Gustavo Santaolalla: charango, guitarra, ronroco, maulincho, flauta, armónica y guitarrón
Anibal Kerpel: vibráfono
Jaime Torres: charango

De los grupos que irrumpieron en la escena progresiva argentina de los '70, Arco Iris es uno de mis favoritos, (creo haberlo mencinoado en los post anteriores de la banda). El sonido patentado por la inclusión de elementos de la música autóctona, como el sonido de quenas, sikus, pincullos y el charango en particular, fusionándose con saxos y guitarras eléctricas, le dieron características únicas.

Este trabajo de Santaolalla es una vuelta a esas fuentes, pero despojado del sonido eléctrico.

Toda una delicia, un trabajo exquisito, previo a la consagración “del gurú del rock latino” por su trabajo como productor de grandes bandas latinoamericanas.

Ronroco es una obra minimalista, lejos del virtuosismo, que transcurre deslizandose por sutiles arpegios que se superponen unos a otros, dando lugar a texturas sonoras de una belleza realmente conmovedora.

Una mención aparte merece la participación de Jaime Torres "el Ravi Shankar del charango" segun Santaolalla.

A propósito transcribo una anécdota de Gusatvo, cuando Ronroco era solo un proyecto: "...Yo le enseñé un cassette sin decirle que era yo, y me dijo: "tú tienes que hacer un disco, esto es buenísimo", y el fue el incentivo más fuerte que tuve yo para hacer el disco"...

Altamente recomendado

Ver También:
Arco Iris

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LA NUIT ETOILÉE



"Encuentra bello todo lo que puedas, la mayoría no encuentra nada suficientemente bello"

Vincent Van Gogh

Vincent nació el 30 de marzo de 1853 en un pueblo de Holanda. Era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante. Tras recibir una esmerada educación en un internado privado, con dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La Haya de la galería de arte parisina Goupil & Cie., fundada por su tío Vincent.

En 1873 Vincent se traslada a Londres. Recién en 1880 comienza a pintar con regularidad y empezó retratando a campesinos, que según decía eran lo único natural que quedaba ante la irrupción de la sociedad industrial.

En 1886 viaja a Paris para vivir junto a su hermano menor Theo, quien sería el soporte más fuerte de su vida y de sus aspiraciones artísticas. Allí comenzó a codearse con los artistas de la época que se reunían, creciendo como pintor y como ser humano.Van Gogh como muchos pintores de la época admiraba el arte Japones-cífrense... artistas como Hokusai, Hiroshige, Utamaro...

En 1888 Vincent se instala en Arles, en el sur de Francia, con la intención de crear un taller de artistas en su casa, llamada "la casa amarilla", su color favorito. El único que asiste es Paul Gauguin, y en forma de bienvenida Vincent pinta "La Habitación".Los últimos años de Van Gogh estuvieron marcados por sus permanentes problemas mentales, que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales de forma voluntaria. Pero, la estrecha relación con su hermano, quien sostenía a Vincent económicamente, lo alentaba moralmente. La neurosis de Van Gogh desemboca en el famoso episodio en el que se corta una oreja, y tras ser atendido en un hospital, se recupera rápidamente.

En mayo de 1890 un amigo de Theo, el Doctor Paul Gachet, le invita a que le haga diversas consultas y como Vincent no tiene dinero le paga con un retrato del doctor. Durante los últimos treinta meses de vida llegó a realizar 500 obras y en sus últimos 69 días firmó hasta 79 cuadros.

El 27 de Julio Vincent sale a caminar por el campo donde se dispara con un arma en el pecho y regresa a su habitación, donde fallece dos días después.


Te interesa parte de su obra??

Link Reparado

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lunes, agosto 18, 2008

FRANK ZAPPA
(1970) - A Snail In My Nose
U.S.A.

Género: Rock Progresivo, Jazz Rock



Part 1 - I. Intro
..........II. Uncle Meat
..........III. Interlude
..........IV. Sharleena
Part 2 - I. The Sanzini Bro
..........II. What Will This Evening Bring Me This Morning
..........III. What Kind Of Girls Do You Think We Are
..........IV. Bwana Dick
..........V. Latex Solar Beef
..........VI. Daddy, Daddy, Daddy
Part 3 - I. Little House I Used To Live In
..........II. Would You Like A Snack
..........III. Holiday In Berlin
..........IV. Crusing For Burgers

Frank Zappa: Guitarra y voz
Mark Volman: voz
Howard Kaylan: voz
Ian Underwood: tecldos y voz Winds
Aynsley Dunbar: batería
Jeff Simmons: bajo y voz
George Duke: teclados y voz
Don Preston: Mini Moog


Creo que nunca alcanzarán los adjetivos para describir la obra del gran Frank: ese genio de la contracultura de Los Angeles, compositor, arreglador, loco, satírico y guitarrista genial como pocos.

Otra cosa: No soy justo al encasillar su trabajo, ya que Zappa no conocía de barreras estilísticas: él tendió un puente entre el rock, el pop, el rhythm'n'blues, el jingle, el jazz, la música clásica. Y lo cierto es que logró la excelencia en todos los géneros.

Este concierto es del 11de mayo de 1970 en el Fillmore East.

Que lo disfruten

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miércoles, agosto 13, 2008

RARE EARTH
(1969) - Get Ready!

U.S.A.
Género: Rock Psicodélico, Funk, Blues



01.: Magic Key
02.: Tobacco Road
03.: Feelin' Alright
04.: In Bed
05.: Train to Nowhere
06.: Get Ready

Rod Richards: guitarra y voz
Ray Monette: guitarra
John Parrish: bajo y voz
Pete Rivera: batería y voz
Gil Bridges: saxo, pandereta y voz
Eddie Guzman: percusión
Kenny James: teclados

Get Ready fué el el primer trabajo de Rare Earth, banda formada en la ciudad de Detroit a comienzos de los '60, época en la que se hacían llamar The Sunliners, transformándose en Rare Earth poco antes del registro del disco debut.

El album lanzado en 1969, lleva por nombre el título de un famoso tema compuesto por The Temptations en 1966 a quienes le rinden ributo no solo tomando el nombre para el disco, sino tambien realizando un cover del tema que con sus 22 minutos, se transformó en el primer single del Disco (aunque con una versión de tres minutos), y el pasaporte para proyectarse fuera de Estados Unidos.

Como habrán sido de grossos estos muchachos, que llegaron no sólo a grabar en el sello Motown Records (especialmente dedicado a la música negra), sino que hasta llegaron a ser estrellas del mismo, junto a monstruos de la talla de Marvin Gaye, Stevie Wonder,The Jackson 5 , Diana Ross & The Supremes, The Temptations...

Gran Disco que ha sido seguramente, parte de la banda de sonido de la adolescencia de algunos, (junto a John Lee Hooker '74 de Johnny Rivers , o Green River de Creedence)...

Me equivoco???

Disfrútenlo

Para el amigo ILUSO...

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martes, agosto 12, 2008

AMADOU & MARIAM
(1999) - Sou Ni Tilé

República de Mali
Género: World Music



01.: Je Pense a Toi
02.: Combattants
03.: Mouna
04.: Pauvre Type
05.: Dogons
06.: Baara
07.: Dounia
08.: Radio Mogo, A
09.: Djandjola
10.: On Se Donne la Main
11.: Mon Amour, Ma Cherie
12.: Chacun Son Probleme, A
13.: Teree la Sebin
14.: Toubala Hono
15.: C'Est la Vie

Amadou Bagayoko: guitarras y voz
Mariam Doumbia: voz
Alain Hatot: flauta
Idwar Iskandar: flauta
Alberto Rodriguez: trombón
Andres Viafara: trombón
Matu: Piano Fender Rhodes, Organo Hammond B-3
Sameh Catalan: violín
Johar Ali Khan: violín

Loici Landois: harmónica
Barbaro Teunter Garcia: trompeta
Shihar M'Ghezzi Bekhoughe: bajo
Stephane San Juan: batería y percussion
Awa Timbo: coros
Sanata Doumbia: coros


Ya hemos presentado a Amadou & Mariam y posteado Dimanche à Bamako, disco producido por Manu Chao.

Pero este gran disco es el que en realidad les abrió las puertas de Europa por el impacto que produjo en Francia y el consiguiente reconocimiento fuera de Malí.

Si bien sus primeros trabajos datan de 1974 este es su primer disco como pareja.

No se pierdan el encanto que produce la combinación de rítmos tradicionales de Malí, el sonido de guitarras eléctricas y la voz de Mariam...

Altamente recomendado

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lunes, agosto 11, 2008

MADRE ATÓMICA
(1986) - Madre Atómica
Argentina
Género: Jazz Rock



01.: Punto Graffenberg
02.: Imágenes perdidas
03.: La capucha
04.: A tierra húmeda
05.: No importa el lugar donde estés
06.: Para Dino
07.: Remando y girando
08.: Julia en primavera

Lito Epumer: guitarra
Guillermo Vadalá: bajo
Juan Carlos "Mono" Fontana: teclados
J. Morelli: batería

Corría el año 1973 y en Buenos Aires se juntaban tres músicos de excepción para formar una banda inolvidable: Madre Atómica. Su formación original fué: Juan Carlos "Mono" Fontana en batería, Lito Epumer en guitarra y Rubén Darío Alcaraz en bajo. Un año después Alcaráz será reemplazado por Pedro Aznar. Los que hemos tenido ocasión de escucharlos, recordamos los recitales de este magnífico trío, con alegría y nostalgia. La banda se disolvió a fines de 1975 con el alejamiento de Lito Epumer.

Afortunadamente, en el año 1985 se re-unió con la presencia de Franov en bajo y Jota Morelli en batería. Digo afortunadamente porque un año después, con el cambio de Franov por Guillermo Vadalá en bajo, editaron su disco debut: "Madre Atómica".

Juan Carlos "Mono" Fontana (y chicos, no peleen más) toca teclados. A pesar de la partida de Fontana y Aznar (dos multi-instrumentistas), que tomaron otros rumbos, este disco es muy importante en la historia de la música por estos lares. Injustamente relegado, la importancia radica en que hay en él mucha, pero mucha música. Y a pesar de que este fué el primero y último disco, registra una banda que dejó un vacío que no se volvió a llenar...

Nostalgia y alegria, para cerrar los ojos y escuchar con la certidumbre que es una de las bandas más importantes de la música argentina, y no digo la más importante porque para decir eso tendría que haberlas escuchado a todas.

Sherlock

Fuente: http://musicadesobrevivencia.blogspot.com/

A pedido de Tristan Tzara

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domingo, agosto 10, 2008

DREAD ZEPPELIN
(1998) - The Song Remains Insane
U.S.A.
Género: Reggae



CD1

The Song Remains Insane
01.: Black Dog
02.: Whole Lotta Love
03.: Heartbreaker
04.: Do The Claw
05.: The Song Remains The Same
06.: Your Time Is Gonna Come
07.: In Through The Ed Door
08.: Stairway To Heaven

CD2

The 'Live On Strawberry Cheesecake' Sessions:
01.: See See Rider
02.: Immigrant Song
03.: Black Dog
04.: Heartbreaker
05.: Do The Claw
06.: Big Ol' Gold Belt
07.: Viva Las Vegas
08.: Woodstock
09.: Lookin' For Trouble
10.: Rock 'N' Roll Medley
11.: Plant Chat
12.: A Quiet Moment With Tortelvis
13.: Questions From Japan

Tortelvis: voz líder
Ed Zeppelin: congas y voz
Jah Paul Jo: guitarra
Butt-Boy: bajo
Carl Jah: guitarra
Fresh Cheese n' Cheese: batería

Ya habíamos postado el disco debut de esta increíble banda californiana.


Este disco es una colección de performances en vivo de la banda agrupado en dos discos: el primero "The Song Remains Insane " registra las presentaciones de la banda en ocación del "5000000 tour". Aquí hay otra oportunidad para apreciar a Greg Tortell alias "Tortelvis" y sus muchachos tibutar un homenaje distinto y bizarro al gran Elvis y a Led Zeppelin (vaya combo) con esa voz tan potente y afuerza de reggae...

El segundo disco. "The 'Live On Strawberry Cheesecake' Sessions" recoge algunas rarezas, grabaciones anteriormente sólo disponibles en cassette que hizo circular el FanClub de Dread Zeppelin...


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sábado, agosto 09, 2008

LOS JAIVAS
(2003) - Adiós Gato!
Chile
Género: Rock Progresivo



CD1
01.: Tarka y Ocarina
02.: Takirari del Puerto
03.: Aconcagua
04.: En la quebra del Aji
05.: Guajira Cosmica
06.: Valparaiso

CD2
01.: Mira Niñita
02.: Cancion del Sur
03.: Besame mucho
04.: Cholito pantalon blanco
05.: Corre que te pillo
06.: Sube a nacer conmigo hermano

Mario Mutis: Bajo y voz
Eduardo Parra: Teclados, percusion
Claudio Parra: Piano, accesorios
Juanita Parra: Bateria, percusion

Ankatu Alquinta: Guitarra
Eloy Alquinta: Vientos
Aurora Alquinta: Voz
Carlos Cabezas: Guitarra acustica, charango y voz


Los Jaivas, emblemática banda Chilena y una de las más trascendentes de la escena latinoamericana, fué pionera en la fusión de instrumentos y ritmos latinoamericanos con elementos de rock progresivo.

Si bien hay matices que los diferencian, no están muy lejos del sonido de Arco iris.

El grupo se formó en 1963 en Viña del Mar, en la costa de la región de Valparaíso, Chile, y está actualmente activo. Se lo considera el grupo de rock chileno más importante de todos los tiempos.

Este es el primer concierto de los Jaivas despues de la muerte de Eduardo Gato Alquinta, y un homenaje al Gato, uno de los miembros fundadores, en el Teatro Municipal de Viña del Mar.

Fué un concierto muy emotivo con la participación de Ankatu Alquinta, Eloy Alquinta y Aurora Alquinta hijos del fallecido Gato, ademas de Carlos Cabezas quien ya estaba integrado al grupo hacia un tiempo.

El registro es del el 6 de Febrero de 2003 y fue el comienzo de la gira "Gracias Gato!", transmitido por Radio Cooperativa.

Todos los créditos son del amigo Nedal Nib Amaso, responsable del Blog En Busca del Tiempo Perdido que sugiero visitar.

Ver también: Arco Iris

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jueves, agosto 07, 2008

OKKO
(1971) - Sitar and Electronics
Holanda

Género: Rock Psicodélico



01.: A Day in the Life
02.: Ganges Delta
03.: Himalaya Highway
04.: East Indian Traffic
05.: If I Need Someone
06.: Shiva's Lullaby
07.: Pointed Sails on Ganges
08.: Santana


Okko Bekker: sitar, tabla, moog y sintetizadores
Simon Alcott: moog
Herb Geller: flauta
Peter Hesslein: guitarra


Siempre es gratificante pegarse una vuelta por los '70 y descubrir todo lo que fluyó a partir de la experimentación...

Exponente del Raga Rock, Okko Bekker es un músico holandés multi-instrumentista que a base del sitar, el moog y mucha psicodelia, dió a luz un trabajo bastante interesante.

Son todos temas propios a excepción de 2 covers, que son una referencia ineludible: "If I Need Someone" de George Harrison por una lado y "A Day in the Life" de Lennon Mc Cartney por el otro.

Que lo disfruten...

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VOCOMOTION
(2006) - Voices on The Dark Side
U.S.A.
Género: Rock Progresivo



01.: Speak To Me - Breathe
02.: On The Run
03.: Time
04.: The Great Gig In The Sky
05.: Money
06.: Us And Them
07.: Any Colour You Like
08.: Brain Damage
09.: Eclipse

Stephanie Lewin: Soprano
Jennifer Feucht: Soprano
Melissa Smithson: Meso Soprano
Jon Krivitzky: Tenor
Michael Mahler: Tenor
Chris Feucht: Tenor
Alan Schmuckler: Barítono
Dan Riley: Bajo
Freddie Feldman: Percusión Vocal

Los tributos a Pink Floyd y al Lado Oscuro de la Luna se cuentan por cientos...pero si hay uno que me llamo la atención es The Voices on the dark side...


Esta versión tan sigular del Lado Oscuro de la Luna fué registrada absolutamente a capella, a tal punto que hasta la percusión se hace con la voz.

La obra de Pink Floyd se recrea en su totalidad, inclusive sin pausa entre las pistas (como en la versión original) y tiene un sonido impecable gracias al trabajo de Freddie Feldman en la producción y en la mezcla.

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martes, agosto 05, 2008

(1984) - O.S.T. AMADEUS
U.S.A.
Género: Banda de Sonido



CD1
01.: Symphony No. 25 in G minor, K 183, 1st movement
02.: Stabat Mater: Quando Corpus Morietur and Amen
03.: Early 18th Century Gypsy Music: Bubak and Hungaricus
04.: Serenade for Winds, K. 361, 3rd movement
05.: The Abduction from the Seraglio, Turkish Finale
06.: Symphony No. 29 in A, K 201, 1st movement
07.: Concerto for Two Pianos, K. 365, 3rd movement
08.: Mass in C minor, K. 427, Kyrie (Mozart)
09.: Symphonie Concertante, K. 364, 1st movement

CD2
01.: Piano Concerto in E flat, K. 482, 3rd movement
02.: The Marriage of Figaro, Act III, Ecco la Marcia
03.: The Marriage of Figaro, Act IV, Ah Tutti Contenti
04.: Don Giovanni, Act II, Commendatore scene
05.: Zaide aria, Ruhe Sanft
06.: Requiem, K. 626, Introitus (orchestra introduction)
07.: Requiem: Dies Irae
08.: Requiem: Rex Tremendae Majestatis
09.: Requiem:Confutatis
10.: Requiem: Lacrimosa
11.: Piano Concerto in D minor, K. 466, 2nd movement

La Orquesta:
Academy of St. Martin in the Fields, dirigida por Neville Marriner
Los Coros:
Academy Chorus of St Martin In The Fields, dirigida por Laszlo Heltay
Ambrosian Opera Chorus, dirigida por John McCarthy
The Choristers of Westminster Abbey, dirigida por Simon Preston
Los Instrumentos solistas:
Concerto for Piano in Eb, K482, ejecutado por Ivan Moravec
Concerto for Piano in D minor, K466, ejecutado por Imogen Cooper
Adagio in C minor for Glass Harmonica, K617, ejecutado por Thomas Bloch con The Brussels Virtuosi, dirigidos por Marc Grauwels
Las voces:
San Francisco Symphony Chorus
Caro mio ben por Giuseppe Giordani
Michele Esposito, soprano

La banda de sonido de la película Amadeus alcanzó el puesto # 56 en Billboard's y es sin lugar a dudas, el disco más popular de música clásica de la historia. Todas las piezas fueron compuestas por Mozart, salvo el último movimiento Quando Corpus Morietur et Amén de Giovanni Battista Pergolesi.
.
En lo que respecta a la película de Milos Forman basada en el libro de Peter Shaffer, que se puede decir...., es maravillosa...
.
Perfecta en todos los sentidos, la dirección, la interpretación, el ritmo impuesto por la música, y el tratamiento del conflicto que se plantea sobre dos ejes: la genialidad y la envidia...Salieri tiene la vocación divina, pero no el talento; Mozart tiene el talento, pero es un "Tiro al aire", borracho y lujurioso...

Tanto Tom Hulce (Mozart) como F. Murray Abraham (Salieri) protagonizan una de los mejores duelos interpretativos jamás visto en la pantalla.
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Como leí alguna vez, es una película que nos enseña a escuchar a Mozart y a admirarlo con la misma devoción que Salieri, quien exalta y hace sublime la genialidad, la pasión y la sensibilidad que existe en la obra de Mozart
.

lunes, agosto 04, 2008

TOM ZÉ
(1998) - Defeito de Fabricação
Brasil
Género: Rock & Pop, Tropicalismo



01.: Gene
02.: Curiosidade
03.: Politicar
04.: Emerê
05.: O Olho Do Lago
06.: Esteticar
07.: Dancar
08.: ONU, Arma Mortal
09.: Juventude Javali
10.: Cedotardar
11.: Tangolomango
12.: Valsar
13.: Burrice

14.: Xiquexique

Tom Zé: guitarra acústica, bochexaxado, efectos de sonido y voz
LuandaMarco Prado: guitarra de 10 cuerdas, , bongos
Michael Sauri: guitarras
Jarbas Mariz: guitarra de 12 cuerdas, mandolina, percusión y voz


El "genio loco" que fascinó a David Byrne es un músico brasileño bastante inclasificable, con un estilo musical que raya con la esquizofrenia.

Su música siempre ha tenido un fuerte elemento de collage con múltiples capas de sonido.

Tom Zé es un deconstructor de melodías, con una característica única: su buen humor. Niño travieso (a pesar de sus 70 años), que disfruta romper convencionalismos. Habla, canta, rapea, susurra, teatraliza, vomita su pensamiento, se detiene, vuelve atrás, cuenta otro cuento, siempre diferente. Zé es un torbellino y si uno se descuida puede quedar girando sobre sí mismo.

Como un niño, mantiene su asombro vivo y atento y termina burlándose de todo. De Bush, de los norteamericanos, satiriza a los medios (en sus funciones hace una canción que requiere que tenga un diario dentro de la boca), del rock, ironiza sobre la globalización, el capitalismo y hasta del tropicalismo, esa etiqueta generacional a la que no se quiso incorporar, para mantener su posición de experimentador cabeza dura.

Juega con su personaje de loco irreparable, se burla de sí mismo y hasta ruega, implora y canta un jingle para que compren sus discos a la salida.

Zé parece no comprender absolutamente nada acerca de límites y reglas. Los rompe sin enterarse, hasta que convierte su performance en un show de demencia y movilización que no corresponde a esta década de pragmatismo artístico.

Su música tiene las cualidades melódicas y rítmicas de la mejor música pop, pero complementada con esa rareza que nos recuerda a Frank Zappa, pero además tiene el ánimo festivo que generó el movimiento de Tropicalia en primer lugar. Hay partes con arreglos que parecen salidos de alguna ópera rock, pero mezclado con guitarras, bajos y teclados, que vienen del bossa nova. Y por todos lados hay sorpresa.

Como si un duendecillo le hubiera estado martillando a uno la cabeza para despertarlo en un mundo mágico. Con esa sensación se queda luego de enfrentarse a la música de Tom Zé.

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domingo, agosto 03, 2008

COLLAGES





Están invitados a pegarse una vuelta por website de Sandhi Schimmel, artista neoyorkina quien nos acerca un poco mas al apasionante mundo de los collages...

http://www.schimmelart.com/collection.htm

sábado, agosto 02, 2008

RADIOHEAD
(2008) - Radiohead Webcast Live Show 01-01-08
U.K.
Género: Rock & Pop



01.: Weird Fishes / Arpeggi
02.: Bodysnatchers
03.: Jigsaw Falling Into Place
04.: Sky Sports (Poem Reading)
05.: Faust Arp
06.: 15 Step
07.: Midsummer's Day In A Graveyard (Poem Reading)
08.: Videotape
09.: Reckoner
10.: House Of Cards
11.: Head And Shoulders (Poem Reading)
12.: All I Need
13.: Nude

Thom Yorke: guitarra, piano, teclados y voz
Ed O'Brien: guitarra y voz
Jonny Greenwood: guitarra, teclados, programaciones, sintetizador, sequencer
Colin Greenwood: bajo y sequencer
Phil Selway: batería y programación

A raíz del posteo anterior, no hubiese sido de buena persona no compartir la extracción de audio de la presentación en vivo de In Ranbow....

De nada...

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IN RAINBOWS




Si Radiohead nos sorprendió el año pasado con el lanzamiento de In Rainbows (un disco TRE-MEN-DO y aclamado), para el comienzo del año, la sorpresa fué mayor: le dio la bienvenida al 2008 presentando ese disco que no puedo dejar de escuchar, como hace tiempo no me pasara con un trabajo de una banda Británica de Pop.

"Scotch Mist" (así bautizó Thom Yorke a este proyecto) se pudo ver a partir del minuto cero de 2008 (hora británica), es decir, a las 2 de la mañana de Buenos Aires a través de
http://www.radiohead.tv/

“Esta es una celebración del lanzamiento de la versión física de In rainbows”, escribió Yorke en el site del grupo. Recordemos que el álbum se puso a disposición en el sitio oficial del grupo http://www.radiohead.com/ en formato mp3 para que los oyentes pagaran por él lo que creyeran conveniente, con una actitud anti sistema de la que no hay antecedentes...

Además de todos los tracks del último disco ejecutados en la sala de ensayo (salvo "Faust Arp", al aire libre), el video incluye poesía e imágenes diversas creadas o seleccionadas por el quinteto.

Como las oportunidades para verlos en vivo no sobran (vendrán este año a sudamérica finalmente?) y mucho menos gratis...disfruten de la banda britanica más original de los últimos tiempos...